7.4: Verismo

Verismo, que en este contexto significa “realismo”, es el nombre de un movimiento que surgió en la ópera cerca de finales del siglo XIX. Los compositores de óperas versimo eligieron escenarios realistas, a menudo representando las luchas y el drama de la gente común. En esto reaccionaban contra la grandiosidad y el foco mitológico del Romanticismo. El verismo, al igual que el impresionismo, forma parte de la transición de la era romántica a la moderna y podría estudiarse justificadamente como parte de cualquiera de los dos períodos. Así como estudiamos Beethoven en la época clásica y Schubert en la época romántica, examinaremos la ópera verismo (y uno de sus mayores practicantes, Giacomo Puccini) en nuestro estudio del período romántico y el impresionismo en nuestro estudio del siglo XX.

Introducción

En la ópera, el verismo (que significa “realismo”, del vero italiano, que significa “verdadero”) era una tradición operística posromántica asociada a compositores italianos como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Giacomo Puccini.

El verismo como género operístico tuvo sus orígenes en un movimiento literario italiano también llamado 'verismo' (ver Verismo (literatura)). El movimiento literario italiano del verismo, a su vez, estaba relacionado con el movimiento literario internacional del Naturalismo tal como lo practicaban Émile Zola y otros. Al igual que el naturalismo, el movimiento literario verismo buscó retratar el mundo con mayor realismo. Al hacerlo, autores italianos del verismo como Giovanni Verga escribieron sobre temas, como la vida de los pobres, que generalmente no habían sido vistos como un tema apto para la literatura. Un cuento corto de Verga llamado Cavalleria rusticana (“Caballería rústica”), luego convertido en una obra de teatro del mismo autor, se convirtió en la fuente de lo que generalmente se considera la primera ópera verismo: Cavalleria rusticana de Mascagni, que se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así iniciado, el género operístico del verismo produjo un puñado de obras notables como Pagliacci, que se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). El género alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1900 y se prolongó hasta la década de 1920.

En cuanto a la materia, generalmente “[v] óperas erismo se centraban no en dioses, figuras mitológicas, o reyes y reinas, sino en promedio el hombre y la mujer contemporáneos y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual romántica, o violenta”. No obstante, dos del pequeño puñado de óperas verismo que aún se realizan hoy toman temas históricos: Tosca de Puccini y Andrea Chénier de Giordano. “Musicalmente, los compositores de verismo se esforzaron conscientemente por la integración del drama subyacente de la ópera con su música”. Estos compositores abandonaron la “estructura recitativa y escenográfica” de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas fueron “compuestas por completo”, con pocos descansos en un texto cantado perfectamente integrado. Si bien las óperas verismo pueden contener arias que se pueden cantar como piezas independientes, generalmente se escriben para surgir naturalmente de su entorno dramático, y su estructura es variable, estando basada en texto que generalmente no sigue un formato estófico regular.

Los compositores más famosos que crearon obras al estilo verismo fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Hubo, sin embargo, muchos otros veristi: Franco Alfano, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Ignatz Waghalter (Der Teufelsweg y Jugend), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Massenet (La Navarraise), Licinio Refice, Ermanno Wolf-Ferrari (I gioielli della Madonna), y Riccardo Zandonai.

El término verismo puede causar confusión. Además de referirse a óperas escritas en un estilo realista, el término también puede emplearse de manera más amplia para referirse a toda la producción de los compositores de la scuola giovane (“escuela joven”), la generación de compositores que estuvieron activos en Italia durante el periodo en que el estilo verismo fue creado. Un autor (Alan Mallach) ha propuesto el término “ópera plebiana” para referirse a óperas que se adhieren a la temática contemporánea y realista para la que originalmente se acuñó el término verismo. Al mismo tiempo, Mallach cuestiona el valor de usar un término como el verismo, que supuestamente es descriptivo del tema y estilo de las obras, simplemente para identificar la producción musico-dramática de toda una generación. Para la mayoría de los compositores asociados al verismo, los sujetos tradicionalmente verísticos representaron sólo algunas de sus óperas. Por ejemplo, Mascagni escribió una comedia pastoral (L'amico Fritz), una obra simbolista ambientada en Japón (Iris), y un par de romances medievales (Isabeau y Parisina). Estas obras distan mucho de ser el tema típico del verismo, sin embargo, están escritas en el mismo estilo musical general que sus temas verísticos más por excelencia. Además, hay desacuerdo entre los musicólogos en cuanto a qué óperas son óperas “verismo”, y cuáles no. (Generalmente se excluyen las óperas no italianas). Andrea Chénier de Giordano, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo y Tosca e Il tabarro de Puccini son óperas a las que se aplica el término verismo con poca o ninguna disputa. El término a veces también se aplica a Madama Butterfly de Puccini y La fanciulla del Oeste. Debido a que sólo tres obras veristas que no son de Puccini siguen apareciendo regularmente en el escenario (la ya mencionada Cavalleria rusticana, Pagliacci y Andrea Chénier), la contribución de Puccini ha tenido un significado duradero en el género.

Algunos autores han intentado rastrear los orígenes de la ópera verismo hasta obras que precedieron a Cavalleria rusticana, como Carmen de Georges Bizet, o La traviata de Giuseppe Verdi.

Verismo Cantantes

El estilo de ópera verismo presentaba música que requería a los cantantes un canto más declamatorio, en contraste con los principios tradicionales del canto elegante del bel canto del siglo XIX que había precedido al movimiento. Cantantes de ópera adaptados a las demandas del nuevo estilo. Los exponentes más extremos del vocalismo verismo cantaban habitualmente de una manera vociferante, a menudo perdiendo el legato para centrarse en el aspecto apasionado de la música. Ellos 'reforzarían 'el timbre de sus voces, usarían cantidades excesivas de masa vocal en sus notas altas, y a menudo emplearían un vibrato conspicuo para acentuar el emocionalismo de sus ardientes interpretaciones. Los resultados podrían ser emocionantes en el teatro pero un modo tan extenuante de cantar no era una receta para la longevidad vocal. Algunos practicantes destacados del canto verismo a toda velocidad durante la vida italiana del movimiento (circa 1890 a circa 1930) incluyen las sopranos Eugenia Burzio, Rosina Storchio y Adelaide Saraceni, los tenores Aureliano Pertile, Cesar Vezzani y Amadeo Bassi, y los barítonos Mario Sammarco y Eugenio Giraldoni. Su método de canto puede ser muestreado en numerosas grabaciones de gramófonos de 78 rpm. Vea la encuesta de Michael Scott en dos volúmenes The Record of Singing, publicada en Londres por Duckworth en 1977/79, para una evaluación de la mayoría de estos cantantes, y otros de su clase, y una discusión sobre el impacto adverso que la música verismo tuvo en los estándares de canto en Italia.

Grandes estrellas operísticas internacionales de principios del siglo XX como Enrico Caruso, Rosa Ponselle y Titta Ruffo desarrollaron técnicas vocales que lograron combinar armónicamente preceptos fundamentales de bel canto con un modo más 'moderno' y sencillo de cantar en tonos madurados a la hora de entregar música verismo, y su ejemplo ha influido en los intérpretes operísticos hasta el día de hoy (ver Scott).

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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• Verismo (música). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Verismo_(music). Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual