9.4: Sprechstimme
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El primer uso compositivo de la técnica fue en la primera versión del melodrama Königskinder de Engelbert Humperdinck de 1897 (en la versión de 1910 fue reemplazado por canto convencional), donde pudo haber tenido la intención de imitar un estilo ya utilizado por cantantes de lieder y canción popular, pero se asocia más estrechamente con los compositores de la Segunda Escuela Vienesa. Arnold Schoenberg pide la técnica en varias piezas: la parte del Speaker en Gurre-Lieder (1911) está escrita en su notación para sprechstimme, pero fue Pierrot Lunaire (1912) donde la utilizó a lo largo y dejó una nota intentando explicar la técnica. Alban Berg adoptó la técnica y la pidió en partes de sus óperas Wozzeck y Lulu.
Historia
En el prólogo de Pierrot Lunaire (1912), Schoenberg explica cómo se debe lograr su Sprechstimme. Explica que se deben apegar a los ritmos indicados, pero que mientras que en el canto ordinario se mantiene un tono constante a través de una nota, aquí el cantante “inmediatamente lo abandona cayendo o subiendo. El objetivo ciertamente no es en absoluto un discurso realista, natural. Por el contrario, hay que aclarar la diferencia entre el habla ordinaria y el discurso que colabora en una forma musical. Pero tampoco debería llamar a la mente el canto”.
Para las primeras actuaciones de Pierrot Lunaire, Schoenberg pudo trabajar directamente con el vocalista y obtener exactamente el resultado que deseaba, pero las actuaciones posteriores fueron problemáticas. Schoenberg había escrito muchas cartas posteriores intentando aclarar, pero no pudo dejar una explicación definitiva y ha habido mucho desacuerdo en cuanto a lo que realmente se pretendía. Pierre Boulez escribiría, “surge la pregunta de si realmente es posible hablar según una notación ideada para cantar. Este fue el verdadero problema en la raíz de todas las controversias. Las propias observaciones de Schoenberg sobre el tema no son, de hecho, claras”.
Schoenberg usaría más tarde una notación sin clave tradicional en la Oda a Napoleón Bonaparte (1942), A Survivor from Warsaw (1947) y su ópera inconclusa Moses und Aron, que eliminó cualquier referencia a un tono específico, pero conservó las diapositivas relativas y articulaciones.
Notación
En la notación musical de Schoenberg, el Sprechstimme suele estar indicado por pequeñas cruces a través de los tallos de las notas, o siendo la propia cabeza de la nota una pequeña cruz.
La notación posterior de Schoenberg (utilizada por primera vez en su Oda a Napoleón Bonaparte, 1942) reemplazó al pentagrama de 5 líneas por una sola línea que no tenía clave. Los tallos de las notas ya no llevan la x, ya que ahora está claro que no se pretende un tono específico, y en su lugar los pasos relativos se especifican colocando las notas por encima o por debajo de la línea única (a veces en las líneas del libro mayor).
Berg anota varios grados de Sprechstimme, por ejemplo, en Wozzeck, usando pentagrama de una sola línea para hablar rítmico, pentagramas de cinco líneas con x a través del tallo de la nota y un solo trazo a través del tallo para sprechstimme cercano al canto.
En el uso moderno, es más común indicar Sprechstimme usando “x” en lugar de cabezas de notas convencionales.
- Sprechstimme. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Sprechgesang#Sprechstimme. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual