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9.11: Impresionismo

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    El primer movimiento post-romántico que estudiaremos es el Impresionismo. Como verás en el artículo vinculado, el impresionismo fue un movimiento en las artes visuales, es decir, la pintura, centrado en París a finales del siglo XIX. El término se aplicó posteriormente, no siempre del agrado de los compositores, a la música de compositores franceses de principios del siglo XX que se alejaban de la grandiosidad de la música orquestal romántica tardía.

    Introducción

    El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se originó con un grupo de artistas con sede en París cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880. Las características de la pintura impresionista incluyen trazos de pincel relativamente pequeños, delgados pero visibles, composición abierta, énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), materia ordinaria, inclusión del movimiento como crucial elemento de percepción y experiencia humana, y ángulos visuales inusuales.

    Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional en Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari.

    El desarrollo del impresionismo en las artes visuales pronto fue seguido por estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.

    Música y Literatura

    El impresionismo musical es el nombre que se le da a un movimiento en la música clásica europea que surgió a finales del siglo XIX y continuó hasta mediados del siglo XX. Originario de Francia, el impresionismo musical se caracteriza por la sugestión y la atmósfera, y elude los excesos emocionales de la era romántica. Los compositores impresionistas favorecieron formas cortas como la nocturna, el arabesco y el preludio, y a menudo exploraron escalas poco comunes como la escala de tono completa. Quizás las innovaciones más notables de los compositores impresionistas fueron la introducción de los acordes principales del séptimo y la extensión de las estructuras de acordes en 3rds a armonías de cinco y seis partes.

    La influencia del impresionismo visual en su contraparte musical es discutible. Claude Debussy y Maurice Ravelson generalmente considerados los más grandes compositores impresionistas, pero Debussy desautorizó el término, llamándolo la invención de la crítica. Erik Satie también fue considerado en esta categoría, aunque su enfoque fue considerado como menos serio, más novedad musical por naturaleza. Paul Dukas es otro compositor francés a veces considerado impresionista, pero su estilo quizás está más estrechamente alineado con los últimos Romanticistas. El impresionismo musical más allá de Francia incluye el trabajo de compositores como Ottorino Respighi (Italia) Ralph Vaughan Williams, Cyril Scott, y John Ireland (Inglaterra), y Manuel De Falla, e Isaac Albeniz (España).

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