1.3: Fundamentos del Canto 2- Calentamientos y Técnica de Práctica

Calentar la voz antes de cantar una canción es similar a calentarse antes de un entrenamiento atlético. Claro, puedes ejercitarte sin calentarte, pero la efectividad del entrenamiento disminuye, y hay más posibilidades de forzar un músculo. Dado que cantar es un ejercicio físico, no debe abordarse de otra manera. Hay diferentes escuelas de pensamiento a la hora de acercarse al periodo de tiempo que un cantante debe calentarse. Se aconseja no menos de 5 minutos, pero demasiado más puede no ser productivo. El calentamiento también debe encajar con lo que el cantante planea practicar. Si la canción tiene una carrera difícil, entonces cantar un calentamiento similar a la carrera preparará la voz para ese pasaje. Recuerda, el objetivo es eliminar cualquier tensión extra en la voz, y esto le da al cantante memoria muscular de lo que se va a practicar.

 

Hay varios componentes para un calentamiento saludable:

1. Estiramiento físico;

2. Ejercicio de respiración;

3. Una sola nota sostenida sobre una vocal;

4. Ejercicio simple de rango estrecho;

5. Ejercicio articulador;

6. Extensión de rango; y

7. Más largo, más ancho, más rápido.

 

El estiramiento físico permite la liberación de cualquier tensión en el cuerpo, y calienta los músculos necesarios para cantar. Un área para enfocarse en relajarse es el cuello, donde se mantiene mucha tensión de forma natural y problemática para cantar. Al estirar el cuello, no incline la cabeza hacia atrás, ni ruede hacia atrás, ya que eso puede contrarrestar la liberación de tensión. Durante los estiramientos, ten en cuenta tu postura. Recuerde, el menor número de grupos musculares comprometidos equivale a menos tensión en el cuerpo y la voz.

Para el ejercicio de respiración, una sugerencia es simplemente inhalar completamente y afuera, enfocándose en una respiración profunda y baja. Imagina que eres un fuelle de una herrería, con el pico tu garganta, y tus costillas y diafragma la parte expansiva del fuelle. Un conteo lento de 4 segundos dentro y fuera es una buena regla. Esto también proporciona memoria muscular para el tipo de respiración necesaria para cantar. Comienza entonces a inhalar el 4, y silbar el aire en múltiplos de 4 (8 segundos, luego 12, etc.). Repasa por al menos 4 secuencias de estos ejercicios de respiración. Mientras silba, coloque una mano en el “músculo del pantalón” y la otra alrededor de la parte inferior de su caja torácica en el costado. Tu mano en el “músculo pantalón” debe sentirla completamente enganchada durante todo el silbato, y la mano de tu costado puede actuar como una guía para expandir tu respiración. Además de un silbido, funcionarán otros tipos de sonidos, como “sh” o “f”.

A continuación, canta una sola nota en el medio de tu rango (una G es buena si estás familiarizado con la notación musical) en una vocal. La vocal “oo” es buena para empezar ya que es más fácil mantenerse redonda, alta y libre de tensión. Intenta mantener la nota también para recuentos en múltiplos de 4, cambiando la nota más alta o menor por unos pasos a medida que aumentas el tiempo.

Una pequeña gama de notas es un tipo común de calentamiento. Hay muchos tipos por ahí para probar, así que voy a dar un par aquí. Por lo general, es una escala de cinco notas bajando (5,4,3,2,1 o G, F, E, D, C o sol fa mi re do, dependiendo de su proceso de pensamiento). El ejercicio debe hacerse con una consonante y una vocal, por ejemplo Na Na Na Na Na). Luego subes un paso y continúas con el mismo ejercicio, comenzando desde la mitad de tu rango hasta una parte media-alta de tu rango. Luego haz una vocal diferente y constante comenzando desde la mitad de tu rango bajando a una parte media-baja de tu rango. Qué vocal y consonante elegir varía en lo que estés trabajando en tu práctica de canción ese día.

El siguiente ejercicio trabaja tus articuladores: la lengua, los dientes y los labios. Una de las grandes ventajas que tienen los cantantes sobre los músicos instrumentales es la capacidad de comunicarse a través de las palabras. Desafortunadamente, esto puede ser contraproducente si el público no puede entender las palabras. Ser consciente de cómo usar tus articuladores de manera diferente en cantar versus hablar es imperativo si el cantante quiere ser un comunicador efectivo. Un ejemplo de un ejercicio es una escala de cinco notas que sube y baja usando “ming” (sosteniendo el ng al final de cada uno). Otros ejemplos son “flah”, “zing”, “bla”, “ping” y “bah lah”. Nuevamente, cuáles usar deben reflejarse en la música que seguirá al calentamiento.

Los ejercicios de extensión de rango pueden ser complicados para el cantante inexperto, así que al comenzar estos, tenga cuidado de no ir demasiado alto demasiado rápido. Una de las mayores dificultades que encuentran los cantantes con el tono es la tensión en las partes altas de la voz. Si no has experimentado que tu voz se agriete en una nota alta, o sonar como si alguien te hubiera cerrado la garganta todavía, lo más probable es que te esté pasando muy pronto. Hablaremos más sobre cómo evitar esto en lecciones posteriores, pero por ahora, recuerda hacer siempre tres cosas a la hora de cantar alto: 1. Abre la garganta en un bostezo 2. Mantenga el diafragma enganchado (verifique ese “músculo del pantalón”) y 3. Acércate con pensar “de arriba hacia abajo” y no “arriba”. Un ejemplo de un ejercicio de extensión de rango es un arpegio arriba y abajo (C-E-G-C-G-E-C o 1-3-5-8-5-3-1 o do-mi-sol-do-sol-mi-do) en una combinación vocal-consonante como “nah”. También puedes usar diferentes combinaciones vocal-consonante, o palabras (“Suspiro para cantar” o “O rema el bote”). Canta el arpegio subiendo paso a paso a la parte superior y luego a la parte inferior de tu cómoda gama. Una regla a seguir es cantar este ejercicio un par de notas más altas o más bajas que tu nota más alta/más baja en la canción a punto de practicarse.

Más largo, más ancho, más rápido se refiere a la idea de ejercicios de canto que combinan todos los anteriores en un ejercicio que imita frases en la música real. Cuando cantamos música, normalmente hay una idea musical, o frase, que debe cantarse de una sola vez. Este ejercicio prepara al cantante para ese traslado final a cantar una canción. Un ejemplo usa una vocal “ah” saltando de una octava baja a alta (C-C, 1-8, do-high do), cantando un turn y luego un pasaje de escala hacia abajo (C-C, BCDBAGFEDC, 1-8, 78287654321, do-do, ti do re do ti la sol fa me re do). Entonces subirías un escalón y agregarías un giro (C-C, BCDC BCDCBAGFEDC, etc). Cada turno alargaría la frase. Hay varias variaciones en este ejercicio, pero comienzan ahí.

En esencia, no se debe omitir el calentamiento para simplemente comenzar a practicar la canción porque es “aburrida”. Se debe cambiar el tipo de sílabas cada calentamiento para reflejar la canción, reforzando de nuevo buenos hábitos de memoria muscular para que la práctica siga. Piense en ello como una forma de restablecer su voz a voz verdadera antes de comenzar a cantar la canción. Sin este paso, los malos hábitos formados antes de este curso seguirán ocurriendo.

 

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• MUS 121 Material. Autor: Dr. Rollo Fisher. Licencia: CC BY: Atribución