7.5: Inicio del análisis armónico

Resumen

• Una introducción a las relaciones de acordes dentro de una clave particular.

Introducción

Suena como una idea muy técnica, pero el análisis armónico básico solo significa entender cómo se relaciona un acorde con la clave y con los demás acordes en una pieza musical. Esta puede ser una información tan útil que encontrarás muchos músicos que no han estudiado mucha teoría musical, e incluso algunos que no leen música, pero que te pueden decir cuál es el acorde I (“uno”) o el V (“cinco”) en cierta clave.

¿Por qué es útil saber cómo se relacionan los acordes?

• Muchas formas estándar (por ejemplo, un “blues de doce barras”) siguen progresiones de acordes muy específicas, que a menudo se discuten en términos de relaciones armónicas.
• Si entiendes las relaciones de acordes, puedes transponer cualquier progresión de acordes que conozcas a cualquier clave que te guste.
• Si estás buscando acordes para ir con una melodía en particular (en una clave particular), es muy útil saber qué acordes son más probables en esa clave, y cómo es probable que progresen de uno a otro.
• La improvisación requiere una comprensión de la progresión de los acordes.
• El análisis armónico también es necesario para cualquiera que quiera ser capaz de componer progresiones de acordes razonables o para estudiar y entender la música de los grandes compositores.

Tríadas Básicas en Claves Mayores

Cualquier acorde podría aparecer en cualquier clave, pero algunos acordes son mucho más probables que otros. Los acordes más probables de aparecer en una clave son los acordes que utilizan solo las notas en esa clave (sin alteraciones). Entonces estos acordes tienen tanto nombres como números que dicen cómo encajan en la clave. (Simplemente discutiremos tríadas básicas por el momento, no acordes séptimos u otros acordes de nota agregada o alterados). Los acordes se numeran usando números romanos del I al vii.

Acordes en las claves de Do mayor y D mayor

Figura\(\PageIndex{1}\):: Para encontrar todos los acordes básicos en una clave, construya una tríada simple (en la clave) en cada nota de la escala. Encontrarás que aunque los acordes cambian de una tecla a la siguiente, el patrón de acordes mayores y menores es siempre el mismo.

Ejercicio 1:

Escribe y nombra los acordes en sol mayor y en si bemol mayor. (Pista: Determine primero la firma de la clave. Asegurese de que cada acorde comience en una nota en la escala mayor y contenga solo notas en la firma clave). Si necesita algún papel del personal, puede imprimir este archivo PDF

Solución

Figura\(\PageIndex{2}\):

Puedes encontrar todas las tríadas básicas que son posibles en una clave construyendo una tríada, en la clave, en cada nota de la escala (cada grado de escala). Una manera fácil de nombrar todos estos acordes es simplemente numerarlos: el acorde que comienza en la primera nota de la escala es “I”, el acorde que comienza en el siguiente grado de escala es “ii”, y así sucesivamente. Se utilizan números romanos para numerar los acordes. Los números romanos mayúsculos se utilizan para los acordes mayores y los números romanos pequeños para los acordes menores. El acorde disminuido se encuentra en pequeños números romanos seguidos de un pequeño círculo. Debido a que las escalas mayores siempre siguen el mismo patrón, el patrón de acordes mayores y menores también es el mismo en cualquier clave mayor. Los acordes construidos en los grados primero, cuarto y quinto de la escala son siempre acordes mayores (I, IV y V). Los acordes construidos en los grados segundo, tercero y sexto de la escala son siempre acordes menores (ii, iii y vi). El acorde construido en el séptimo grado de la escala es un acorde disminuido.

Nota

Observe que IV en la clave de Si bemol es un acorde mayor de E bemol, no un acorde E mayor, y vii en la clave de G es F agudo disminuido, no F disminuido. Si no puede nombrar las notas de escala en una clave, puede que le resulte difícil predecir si un acorde debe basarse en una nota nítida, plana o natural. Esta es sólo una razón (de muchas) por la que es una buena idea memorizar todas las escalas. (Ver Llaves y Escalas Mayores.) Sin embargo, si no planeas memorizar todas las escalas en este momento, te resultará útil memorizar al menos los acordes más importantes (empieza con I, IV y V) en tus teclas favoritas.

Una Jerarquía de Acordes

Incluso entre los acordes que ocurren naturalmente en una firma clave, algunos son mucho más propensos a ser utilizados que otros. En la mayoría de la música, el acorde más común es I. En la música occidental, yo es el centro tonal de la música, el acorde que se siente como la “base de operaciones” de la música. Al igual que los otros dos acordes mayores en la clave, IV y V también son probables que sean muy comunes. De hecho, el acorde de nota añadida más común en la mayoría de los tipos de música occidental es un acorde V (el acorde dominante) con un séptimo menor agregado (V7). Es tan común que este particular sabor de séptimo (un acorde mayor con un séptimo menor agregado) se suele llamar séptimo dominante, independientemente de si el acorde se está utilizando como la V (la dominante) de la clave. Mientras que el acorde I se siente con más fuerza “en casa”, V7 da la sensación más fuerte de “tiempo para volver a casa ahora”. Esto es muy útil para darle a la música un final satisfactorio. Aunque es mucho menos común que el V7, el acorde vii disminuido (a menudo con un séptimo agregado disminuido), se considera un acorde armónicamente inestable que fuertemente quiere resolver a I. Escucha estas progresiones muy cortas y mira con qué fuerza cada uno sugiere que debes estar en la clave de C: C (mayor) acorde (I); F acorde a C acorde (IV - I); G acorde a C acorde (V - I); G séptimo acorde a C acorde (V7 - I); B disminuido séptimo acorde a C acorde (viidim7 - I) (Por favor vea Cadencia para más información sobre este tema.)

Muchas canciones folclóricas y otras melodías simples se pueden acompañar usando solo los acordes I, IV y V (o V7) de una clave, hecho muy apreciado por muchos guitarristas principiantes. Mira algunas progresiones de acordes de la música real.

Algunas progresiones de acordes

Figura\(\PageIndex{3}\):: Mucha música occidental es armónicamente bastante simple, por lo que puede ser muy útil solo conocer I, IV, y V en tus claves favoritas. Esta figura muestra las progresiones como una lista de acordes (leer de izquierda a derecha como si leyera un párrafo), uno por medida.

Por lo general, el folk, el blues, el rock, las marchas y la música de la era clásica se basa en progresiones de acordes relativamente sencillas, pero por supuesto hay muchas excepciones. El jazz y algunos estilos pop tienden a incluir muchos acordes con notas agregadas o alteradas. La música de la era romántica también tiende a utilizar acordes más complejos en mayor variedad, y es muy probable que utilice acordes que no están en la clave.

Progresiones de acordes más complejas

Figura\(\PageIndex{4}\):: Alguna música tiene armonías más complejas. Esto puede incluir acordes más inusuales como séptimos mayores, y acordes con notas alteradas como cincos agudos. También puede incluir acordes más básicos que no están en la clave, como I disminuido y II (mayor), o incluso acordes basados en notas que no están en la clave como un acorde IV agudo. (Por favor, consulta Más allá de las tríadas para revisar cómo leer símbolos de acordes).

Se necesita un amplio estudio y práctica para poder identificar y comprender estas progresiones más complejas. No es raro encontrar cursos universitarios de teoría musical que se dedican en gran parte al análisis armónico y su relación con las formas musicales. Este curso no irá más allá de animarte a desarrollar una comprensión básica de lo que se trata el análisis armónico.

Nombrar acordes dentro de una clave

Hasta el momento nos hemos concentrado en identificar las relaciones de acordes por número, porque este sistema es comúnmente utilizado por los músicos para hablar de todo tipo de música, desde la clásica hasta el jazz y el blues. Hay otro conjunto de nombres que se usa comúnmente, particularmente en la música clásica, para hablar de relaciones armónicas. Debido a que los números se utilizan en la música para identificar todo, desde ritmos hasta intervalos, armónicos y qué digitación usar, este sistema de nomenclatura a veces es menos confuso.

Figura\(\PageIndex{5}\):

Ejercicio 2:

Nombra el acorde.

1. Dominante en Do mayor
2. Subdominante en mi mayor
3. Tónico en Sol agudo mayor
4. Mediante en fa mayor
5. Supertónico en re mayor
6. Submediante en Do mayor
7. Séptimo dominante en La mayor

Solución

1. Sol mayor (G)
2. A mayor (A)
3. G agudo mayor (G#)
4. Un menor (Am)
5. Mi menor (Em)
6. Un menor (Am)
7. E séptimo (E7)

Ejercicio 3:

La siguiente progresión de acordes está en la clave de sol mayor. Identificar la relación de cada acorde con la clave tanto por nombre como por número. ¿Qué acorde no está en la clave? ¿Qué acorde en la clave se ha dejado fuera de la progresión?

Figura\(\PageIndex{6}\):

Solución

Figura\(\PageIndex{7}\):

Llaves Menores

Dado que las escalas menores siguen un patrón de intervalos diferente al de las escalas mayores, producirán progresiones de acordes con diferencias importantes con respecto a las progresiones de acordes principales.

Ejercicio 4:

Escriba (tríada) acordes que ocurran en las teclas de A menor, E menor y re menor. Recuerda comenzar cada tríada en una nota de la escala menor natural e incluir solo notas en la escala en cada acorde. ¿Qué relaciones de acordes son mayores? ¿Cuál menor de edad? ¿Cuál disminuyó? Si necesita papel del personal, imprima este archivo PDF

Solución

Los tónicos, subdominantes y dominantes son menores (i, iv y v). El mediante, el submediante y el subtónico son mayores (III, VI y VII). El supertónico (ii) está disminuido.

Figura\(\PageIndex{8}\):

Observe que los acordes reales creados usando la escala mayor y su escala menor relativa son los mismos. Por ejemplo, compare los acordes en La menor (Figura) con los acordes en Do mayor (Figura). La diferencia está en cómo se utilizan los acordes. Como se explicó anteriormente, si la clave es C mayor, la progresión del acorde probablemente dejará claro que C es el centro tonal de la pieza, por ejemplo, presentando los acordes tónicos (mayores) de sonido brillante, dominante y subdominante (C mayor, G mayor o G7, y F mayor), particularmente en fuertes cadencias que terminan en un acorde C.

Si la pieza está en La menor, por otro lado, será más probable que presente (particularmente en cadencias) el tónico, dominante y subdominante de A menor (los acordes A menor, D menor y E menor). Estos acordes también están disponibles en clave de Do mayor, por supuesto, pero normalmente no se les da un lugar tan destacado.

Como se mencionó anteriormente, el “sabor” del sonido que es creado por un acorde mayor con un séptimo menor agregado, da un sonido particularmente dominante (que quiere ir a la casa acorde), que a su vez le da una sensación más fuerte de tonalidad a una pieza musical. Debido a esto, muchas piezas menores cambian el acorde dominante para que sea un séptimo dominante (un acorde mayor con un séptimo menor), aunque eso requiere usar una nota que no esté en la clave.

Ejercicio 5:

Mira los acordes en la Figura 8. ¿Qué nota de cada escala tendría que cambiarse para poder hacer v mayor? ¿Qué otros acordes se verían afectados por este cambio? ¿En qué se convertirían, y es probable que estos acordes alterados también se utilicen en la clave menor?

Solución

El séptimo grado de la escala debe elevarse en medio paso para hacer mayor el acorde v. Si se eleva la nota de la séptima escala, el acorde III se incrementa, y el acorde vii se convierte en un acorde disminuido (basado en el vii agudo en lugar del vii). El acorde III aumentada no sería particularmente útil en la clave, pero, como se mencionó anteriormente, a veces se usa en cadencias un séptimo acorde disminuido basado en el tono principal (aquí, el vii agudo).

Figura\(\PageIndex{9}\):

El objetivo de la escala armónica menor es familiarizar al músico con esta característica común de la armonía, para que los acordes esperados sean fáciles de tocar en cada tecla menor. También hay cambios que se pueden hacer en las líneas melódicas de una pieza clave menor que también la hacen más fuertemente tonal. Esto implica elevar (en medio paso) tanto las notas de la sexta como la séptima escala, pero sólo cuando la melodía está ascendiendo. Por lo que el músico que quiera familiarizarse con los patrones melódicos en cada tecla menor practicará escalas menores melódicas, que utilizan diferentes notas para la escala ascendente y descendente.

Se puede comenzar a practicar el análisis armónico practicando identificando si una pieza está en la clave mayor o en su relativa menor. Elige cualquier pieza musical para la que tengas la música escrita y usa los siguientes pasos para determinar si la pieza es mayor o menor:

¿Es Mayor o Menor?

• Identificar los acordes utilizados en la pieza, particularmente al final, y en otras cadencias importantes (lugares donde la música llega a un punto de parada o descanso). Este es un primer paso importante que puede requerir práctica antes de que te vuelvas bueno en ello. Intenta comenzar con música simple que incluya los nombres de los acordes, o tenga acordes simples en el acompañamiento que serán relativamente fáciles de encontrar y nombrar. Si los acordes no son nombrados por ti y necesitas revisar cómo nombrarlos con solo mirar las notas escritas, consulta Naming Triads and Beyond Triads.
• Encuentra la firma clave.
• Determine tanto la clave principal representada por esa firma de clave como su menor relativa (la clave menor que tiene la misma firma de clave).
• Mira el final de la pieza. La mayoría de las piezas terminarán en el acorde tónico. Si el acorde final es el tónico de la clave mayor o menor para esa firma clave, es casi seguro que has identificado la clave.
• Si el acorde final no es el tónico de la clave mayor o menor para esa firma clave, hay dos posibilidades. Una es que la música no está en clave mayor o menor! La música de otras culturas, así como algunas músicas europeas de jazz, folk, moderna y pre- barroca se basan en otros modos o escalas. (Consulte Modos y Ragas y Escalas que no son Mayores o Menores para obtener más información sobre esto). Si la música suena en absoluto “exótica” o “inusual”, debes sospechar que este puede ser el caso.
• Si el acorde final no es el tónico de la clave mayor o menor para esa firma clave, pero aún sospechas que está en una clave mayor o menor (por ejemplo, tal vez tenga un final de “repetición y desvanecimiento” que evita llegar a descansar en la tónica), puede que tengas que estudiar el resto de la música para poder discernir la clave. Buscar cadencias importantes antes del final de la música (para identificar I). Es posible que puedas identificar, con solo escuchar, cuándo suena la pieza como si se estuviera acercando y aterrizando en su “lugar de descanso”. También busca acordes que tengan ese sabor “séptimo dominante” (para identificar V). Busca las alteraciones específicas que esperarías si se usaran las escalas menores armónicas o menores melódicas. Verifique si los acordes mayores o menores están enfatizados en general. Arme las diversas pistas para llegar a tu decisión final, y compruébalo con tu profesor de música o un amigo músico si es posible.

Modulación

A veces una pieza musical pasa temporalmente a una nueva clave. A esto se le llama modulación. Es muy común en la música clásica tradicional; los movimientos largos de sinfonía y concierto casi siempre pasan al menos algún tiempo en una clave diferente (generalmente una clave estrechamente relacionada como la dominante o subdominante, o la relativa menor o relativa mayor), en para mantener las cosas interesantes. Las obras más cortas, incluso en estilo clásico, tienen menos probabilidades de tener modulaciones completas. Los cambios bruscos de clave pueden parecer desagradables e incortantes. En la mayoría de los estilos musicales, la modulación se logra gradualmente, utilizando una progresión de acordes que parece moverse naturalmente hacia la nueva clave. Pero las modulaciones implícitas, en las que el centro tonal parece cambiar repentinamente por poco tiempo, pueden ser muy comunes en algunas obras más cortas (estándares de jazz, por ejemplo). Al igual que en obras más largas, la modulación, con su nuevo conjunto de acordes, es una buena manera de mantener interesante una pieza. Si encuentras que la progresión de acordes en una pieza musical de repente contiene muchos acordes que no esperarías en esa clave, puede ser que la pieza haya modulado. Muchas alteraciones accidentales, o incluso un cambio real de firma clave, son otras pistas que la música ha modulado.

Una nueva firma de clave puede ayudarle a identificar la clave de modulación. Si no hay un cambio de firma de clave, recuerde que es probable que la nueva clave contenga las alteraciones que estén apareciendo. También es probable que muchos de los acordes en la progresión sean acordes que son comunes en la nueva clave. Busque particularmente acordes tónicos y séptimos dominantes. Es probable que la nueva clave esté estrechamente relacionada con la clave original, pero otro truco favorito en la música popular es simplemente mover la llave un paso entero, por ejemplo de Do mayor a D mayor. Las modulaciones pueden hacer que el análisis armónico sea mucho más desafiante, así que trate de sentirse cómodo analizando piezas más fáciles antes de abordar las piezas con modulaciones.

Estudio adicional

Aunque el concepto de análisis armónico es bastante básico, en realidad analizar piezas complejas puede ser un gran desafío. Este es uno de los principales campos de estudio para quienes están interesados en estudiar teoría musical a un nivel más avanzado. Un siguiente paso para los interesados en el tema es familiarizarse con todas las formas en que se pueden agregar notas a las tríadas básicas. (Por favor, vea Más allá de las tríadas para una introducción a ese tema.) En ese punto, tal vez quieras pasar algún tiempo practicando analizando algunas piezas simples y familiares. Dependiendo de tus intereses, es posible que también quieras dedicar tiempo a crear agradables progresiones de acordes eligiendo acordes de la clave correcta que complementarán una melodía que conoces. Al momento de escribir este artículo, el sitio Music Theory for Songwriters presentaba “mapas de acordes” que ayudan al estudiante a predecir probables progresiones de acordes.

Para una práctica más avanzada, busque libros de teoría musical que se centren completamente en la armonía o que pasen mucho tiempo analizando armonías en la música real. (Algunos libros de texto de historia de la música se encuentran en esta categoría.) Avanzarás más rápidamente si puedes encontrar libros que se centren en el género musical que más te interesa (hay libros específicamente sobre armonía de jazz, por ejemplo).