1.6: Forma Musical

Apretar toda la composición

Conducir por una ciudad por primera vez puede ser muy desorientador. Construir tras edificio te llama la atención. Circula más allá de un monumento, luego una fuente. Restaurantes, hoteles y tiendas pasan volando. Tratar de absorber y recordar todos estos puntos de referencia rápidamente se vuelve agotador. ¿La plaza del pueblo era antes o después del parque? ¿Pasaste por un museo? Si no hablas el idioma, se establece una ansiedad extra. Intentas descifrar las señales de las calles, negociar el tráfico. Para cuando llegas al hotel, te caes en tu cama, agotado.

De igual manera, es fácil perderse en el progreso momento a momento de una pieza musical: A menudo hay demasiados detalles para recordar, demasiadas implicaciones para contemplar. Si el trabajo es particularmente dinámico, puede que te sientas abrumado con su rápido progreso. Si el lenguaje musical es desconocido, incluso un sonido poco entendido puede arrojarte a la confusión.

En tu visita a una nueva ciudad, es más sabio comenzar con una visión general de los barrios. Primero, notas que estás atravesando el casco antiguo, donde los edificios están muy apretados y las calles son estrechas y sinuosas. Luego, pasas a la sección moderna, con elegantes rascacielos, separados por vías rectas. No hace falta hablar el idioma; ni existe la presión de recordar fachadas o nombres de calles. Posteriormente, podrá volver a visitar el casco antiguo a pie, descubriendo callejuelas tranquilas y monumentos antiguos. Pero, por ahora, te contentas con un sentido general del diseño de la ciudad: ¿Qué tan grande es el casco antiguo comparado con el nuevo? ¿Cuánta variedad de arquitectura caracteriza a cada barrio? Este enfoque más paciente y disciplinado ayuda a orientar tus futuras exploraciones. Será más difícil perderse o agobiarse cuando se tiene un sentido dominante de la geografía de la ciudad.

De igual manera, el camino hacia la escucha informada comienza con una comprensión de toda la composición. Hay tremendas ventajas al comenzar con una perspectiva imponente: Si bien los detalles tienden a pasar muy rápido; la trayectoria general de la música se despliega de manera más gradual, dándote más tiempo para considerarla. El significado de un gesto individual suele ser más claro cuando se relaciona con el destino general de la obra. Y, si bien los sonidos inmediatos están llenos de personalidad y pueden ser difíciles de entender, la estructura más grande suele ser más fácil de escuchar con precisión.

Así, nos acercaremos a escuchar una pieza musical pasando del todo a los detalles: Comenzaremos por desarrollar una conciencia de la forma y el destino de la composición, luego poco a poco nos hundimos en los detalles con un sentido más fuerte de su relevancia.

La forma musical es la perspectiva más amplia de una pieza musical. Describe el trazado de una composición dividida en secciones, similar al trazado de una ciudad dividida en barrios.

Las obras musicales pueden clasificarse en dos tipos formales: A y A/B. Las composiciones existen en una variedad ilimitada de estilos, instrumentación, longitud y contenido, todos los factores que las hacen singulares y personales. Sin embargo, subyacente a esta individualidad, cualquier obra musical puede interpretarse como una forma A o A/B.

Una forma A enfatiza la continuidad y la prolongación. Fluye, intacto, de principio a fin. En un barrio unificado, deambular por cualquier calle y se verá muy similar a cualquier otra. De igual manera, en una forma A, la música tiene una consistencia reconocible.

El otro tipo básico es la forma A/B. Mientras las formas A enfatizan la continuidad, las formas A/B enfatizan el contraste y la diversidad Las formas A/B se dividen claramente en secciones, las cuales difieren en formas auralmente inmediatas. Las secciones suelen estar puntuadas por silencios o pausas resonantes, lo que las hace más claramente diferenciadas entre sí. Aquí, viajas entre barrios viajes que son notablemente diferentes entre sí: El primero podría ser un barrio residencial, con calles arboladas y tranquilos callejones sin salida. El siguiente es un barrio industrial, con bodegas y pilas de humo.

Los principales articulantes de la forma son el ritmo y la textura. Si el ritmo y la textura permanecen constantes, tenderá a percibir una forma A. Si hay un marcado cambio de ritmo o textura, tenderás a percibir un punto de contraste, un límite, desde el que pasas a un nuevo vecindario. Esto indicará una forma A/B.

Escucha los siguientes ejemplos. ¿Cuál es la forma de cada uno?

¿Cuál es la forma?

Forma A ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar el ejemplo. Forma A/B

El Schumann es un ejemplo de una forma A/B. A medida que comienza la música, el ritmo es lánguido. Las cuerdas y el piano se mueven juntos.

Entonces, hay una fuerte puntuación musical: La música que sigue es más rápida; las cuerdas y el piano se mueven en alternancia.

El hecho de que las dos secciones contrasten entre sí no significa que no tengan nada en común. Si eligió la forma A como respuesta, puede haber sido que haya reconocido que las dos secciones están estrechamente relacionadas: la melodía de la sección B es una versión acelerada de la de A; la clave de ambas secciones, Mi bemol mayor, es idéntica.

Sin embargo, el contraste en ritmo y textura es demasiado fuerte para pasarlo por alto. Se crea una clara división entre secciones: Sería imposible describir con precisión la música sin ella.

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¿Cuál es la forma?

Forma A

El Bach, a diferencia del Schumann, es un ejemplo de una forma A. El ritmo es ininterrumpido de principio a fin, moviéndose con rapidez sin interrupción ni cambio. La textura es igualmente estable. Si hubiera una sección B, ¿por dónde comenzaría? —No hay punto de puntuación.

Sin embargo, el hecho de que sea una forma A no significa que no pase nada novedoso o emocionante. El desarrollo melódico de Bach es maravillosamente inventivo y animado, y la música es armónicamente activa. Sucede mucho en poco tiempo. Sin embargo, la consistencia del ritmo y la textura, y el hecho de que la continuidad no se rompa —la pieza nunca se pausa— sustentan un análisis de este movimiento como una forma A.

A/B-form ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar el ejemplo.

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Consideremos ahora una obra en un estilo menos familiar. ¿Cuál es su forma?

Forma A

El Boulez y Bach comparten mucho en común: En ambos, la velocidad rítmica y la textura permanecen constantes. Además, en el Boulez hay una figura melódica insistentemente repetida, conocida como ostinato, que se extiende de principio a fin. El Boulez es un ejemplo de una forma A.

Microscópicamente, hay mucha diversidad en este movimiento. Si bien el ostinato es un punto de referencia, la música a su alrededor cambia constantemente. Escuchándolo momento a momento, la música se llena de eventos impredecibles. No obstante, la frescura de las ideas está muy circunscrita: No hay cambios dramáticos de velocidad, registro o densidad. Retrocediendo a una perspectiva más amplia, los gestos momentáneos se pueden escuchar como un intrincado brillo; perturban pero no desplazan la continuidad del movimiento.

Los sonidos de este movimiento pueden haberte sido muy desconocidos. No obstante, si este ejercicio fue exitoso, pudiste seguir la pieza hasta su finalización y analizar su estructura. Su lenguaje aún puede parecer remoto e intangible. Sin embargo, en primera audiencia, ya se sabe algo muy crucial de la obra: Prolonga una sola idea. Usted ha ganado un punto de orientación para futuras audiencias.

A/B-form ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar el ejemplo.

Etiquetado de los formularios

Es convencional dar etiquetas alfabéticas a las secciones de una composición: A, B, C, etc. Si una sección regresa, se repite su letra: por ejemplo, “A-B-A” es un trazado familiar en la música clásica.

Como la forma intacta, las formas A vienen solo en una sola variedad. Pueden ser largos o cortos, pero siempre son “A”.

Como la forma de contraste, las formas A/B vienen en una gama ilimitada de posibilidades. Puede haber secciones recurrentes, únicas o cualquier combinación de ambas. Por ejemplo, un Rondo —una forma popular en la música clásica— consiste en una alternancia de una sección recurrente y otras que ocurren una vez cada una. Se etiquetaría A-B-A-C-A-D-A, etc. Muchos compositores del siglo XX quedaron fascinados con las formas de arco: A-B-C-B-A.

También es posible una forma continua, sin recurrencia alguna: A-B-C-D-E... Cualquier secuencia de secciones recurrentes y únicas puede ocurrir.

¿Cómo describirías el siguiente formulario? Primero, haga clic cuando escuche una nueva sección. Después, usa el menú desplegable para etiquetar cada sección.

Este movimiento es etiquetado como una forma A-B-A. Se abre con música frenética, sombría, rítmicamente persistente. La sección contrastante tiene una sensación más ligera, más despreocupada y un nuevo ritmo predominante. Por último, la sección de apertura regresa exactamente.

Conclusión

Comprender el trazado de la ciudad es crucial para explorarla: una vez que entiendes su topografía, sabes cómo encontrar sus hitos, donde pueden estar los lugares de recreación o negocios. De igual manera, determinar la forma de una pieza te dirá mucho al respecto. Si se trata de una forma A, tu próximo enfoque será en las ideas principales de la obra, y cómo son

extendido a través de toda la composición. Si se trata de una forma A/B, sus próximas investigaciones serán sobre el diseño específico de las secciones y la naturaleza de los contrastes.