1.11: Galería de escucha- Destino general

Escucha los siguientes ejemplos. ¿Cómo describirías el destino general? Elija “ida y vuelta fuerte” si la obra termina con un retorno inequívoco a su punto de partida. Elija “ida y vuelta débil” si el final es un retorno incompleto, inseguro o más tenue. Elija “progresión unidireccional” si la música termina de una manera significativamente diferente a la que comenzó.

Entre los ejemplos se encuentran varios ambiguos. La distinción entre un fuerte ida y vuelta y una progresión unidireccional es enfática. No obstante, el “débil ida y vuelta” es una categoría más gris, a medio camino entre los dos extremos: ambivalente sobre su regreso, pero no lo suficientemente decisivo como para haberse alejado por completo. La distinción entre esta categoría media y la extrema no siempre es clara. Considera cada ejemplo cuidadosamente y asegúrate de llegar a tus propias conclusiones: La lucha con ambigüedad es una característica importante del análisis y la interpretación. Cuando es apropiado, la clave de respuestas explora cuidadosamente los puntos de vista que compiten entre sí. Una de las características reveladoras de los ejemplos ambiguos es que, para argumentar una posición, se requiere un conocimiento más profundo y una audiencia más reflexiva de toda la partitura. Así, usar el destino general como punto de partida te atrae gradualmente al contenido de la música.

¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta

La melodía de Britten This Little Babe es el foco inquebrantable de la obra: Primero, la melodía se presenta al unísono por el coro; luego, se presenta en estrecha imitación; se repite una tercera vez, con un doble eco. Por último, en la culminación, la melodía se toca una vez más al unísono rítmico, pero esta vez en cámara lenta con armonía más compleja. La pieza termina triunfalmente donde comenzó.

Este movimiento termina con una poderosa reformulación de su material de apertura. El sentido del retorno es contundente y decisivo.

Débil Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Progresión unidireccional ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta El movimiento se cierra con un ardiente estribillo del pasaje de apertura, creando un fuerte ida y vuelta. Débil Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Progresión unidireccional ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta

Esta pieza destila un fuerte ida y vuelta a una esencia de repuesto. La obra se abre con un acorde de dos notas, repetido seis veces por sí mismo antes de que ocurra otra cosa. El acorde de dos notas se fusiona luego dentro de una textura más elaborada. Posteriormente, por un breve tiempo, desaparece. Al final, se reafirma, moviéndose a la misma velocidad, en el mismo registro. La pieza no retrocede totalmente atrás a la crudeza de la apertura: ocurren otros eventos dispersos; las dos notas se fusionan dentro de una sonoridad más compleja al final. Pero el sentido del retorno es fuerte: El acorde de dos notas crea un punto focal claro, y el final lo afirma.

Sin embargo, la respuesta no es del todo inequívoca. Si respondiste “Débil Ida y vuelta”, entonces es posible que hayas sentido que las novedades al final socavan la claridad del regreso. El patrón de repetición del acorde de dos notas, por ejemplo, difiere. El acorde de dos notas nunca se deja completamente solo. El acorde final es disonante y no resuelto.

En mi opinión, las novedades no dañan la identidad de la devolución. El final es más complejo, pero la presencia del acorde de dos notas sigue siendo resuelta: Hasta la última sonoridad, siempre es atacado por sí solo, sin notas añadidas. Se nos ha introducido el motivo de dos notas con tanta claridad de lo que podemos identificarlo fácilmente, sobre todo porque no está sucediendo mucho más. “Hogar” se enriquece, pero sigue siendo seguro. Eso es lo que marca esta obra como un “fuerte ida y vuelta”.

Débil Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Progresión unidireccional ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Débil ida y vuelta

La Balada termina con una alusión a su tema de apertura. No obstante, el regreso es muy breve: Suena casi entre paréntesis después de la sección extendida, muy tumultuosa que le precede. Además, de manera muy inesperada para la música de esta época, la Balada termina en una clave diferente a la que comenzó: Si comparas los dos ejemplos a continuación, notarás que el tema comienza en una nota repetida diferente.

Si respondiste “Strong Ida y vuelta”, entonces notaste claramente el regreso de la melodía de apertura. No obstante, usted no dio suficiente consideración al hecho de que el retorno está severamente reducido. Sumado al hecho de que la música termina en una clave diferente, “Weak Ida y vuelta” es una respuesta más precisa.

Si respondiste “Progresión unidireccional”, entonces es posible que hayas puesto mucho énfasis en el hecho de que la música termina en una clave diferente a la que comenzó. Si la pieza hubiera terminado con la música tumultuosa, o algún material nuevo, entonces el sentido de “Progresión unidireccional” sería inequívoco. Sin embargo, Chopin incorpora una mirada retrospectiva a la apertura: “Weak Ida y vuelta” reconoce esta retrospección ambivalente.

Progresión unidireccional ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Débil ida y vuelta

La música termina donde comenzó: con el mismo instrumento (oboe) tocando la misma melodía solista. Sin embargo, el solo final se encuentra en un nivel de tono más alto, y se corta inesperadamente. (Varèse abrevia la melodía del oboe para que el primer movimiento fluya más rápidamente hacia el segundo.)

Si respondiste “Strong Ida y vuelta”, es posible que hayas sentido que, en un lenguaje musical con tanta tensión de suspenso y densa combinación de sonido, el solo final actúa como una “resolución”, aunque esté incompleto. Esas percepciones son válidas. Sin embargo, “Weak Ida y vuelta” es una respuesta más precisa, porque permite la posibilidad de que la melodía pudiera haber regresado a su nivel de tono original y en forma completa.

Si respondiste “Progresión unidireccional”, es posible que hayas puesto especial énfasis en el hecho de que la melodía regresa en una nueva transposición. Si hubiera estado tocando un instrumento diferente, por ejemplo, la flauta, o si hubiera habido transformaciones más drásticas, por ejemplo, una melodía muy embellecida, la sensación de “progresión unidireccional” habría sido fuerte. “Débil ida y vuelta” reconoce que la sensación de retorno sigue siendo palpable.

Progresión unidireccional ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte ida y vuelta Débil ida y vuelta Progresión de ida La canción de Hindemith “Argwohn Josephs” de Das Marienleben termina con un regreso inequívoco a la apertura. Es un viaje de ida y vuelta fuerte.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Débil ida y vuelta

La canción de Schoenberg “Nacht” comienza con música suave y lenta, llena de presentimientos, en los registros bajos del clarinete bajo, violonchelo y piano. Poco a poco, la música se construye en intensidad y acción rítmica, culminando en una llegada climáticamente ruidosa. La música luego disminuye, hundiéndose más abajo y haciéndose más suave, hasta que finalmente vuelve a su registro original bajo, suave dinámico y velocidad lenta. Además, la voz está cantando la misma línea de texto. El ascenso en forma de arco desde las profundidades y el retorno hacia abajo marca este movimiento como un viaje de ida y vuelta.

Pero, ¿qué tipo, “fuerte” o “débil”? Sobre la base de la trayectoria arqueada del ritmo, la textura y la dinámica, se podría hacer un buen caso para un “ida y vuelta fuerte”.

No obstante, Schoenberg disfraza la relación motívica del final con el principio. En la apertura de Nacht, el piano se abre con un motivo de tres notas, que es imitado por el violonchelo y el clarinete bajo. Este motivo, tan claramente hecho eco, es la base de todo el movimiento. Al final, la presencia del motivo está velada: El piano repite el motivo debajo de la voz, pero el violonchelo y el clarinete ya no lo imitan exactamente. Además, puede tomar varias audiencias para notar que el motivo está deletreado por los tres últimos acordes. La música ha vuelto a su origen, pero la ambigüedad se entromete. En la pieza para piano, obra 11, el regreso a la díada de apertura sigue siendo explícito. Al final de “Nacht”, la presencia del motivo es más matizada. La respuesta “débil ida y vuelta” capta mejor este equívoco.

Progresión unidireccional ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Débil Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Progresión unidireccional

El primer movimiento de Cuatro piezas para clarinete y piano de Berg es un ejemplo del final que contradice su apertura. La pieza comienza con una suave melodía de clarinete que avanza hacia adelante, primero sola, luego acompañada por el piano. A mitad de camino a través de la pieza, el clarinete entra en su registro bajo con una exclamación áspera. Este gesto actúa casi como una cortina en la primera parte de la pieza. A partir de entonces, la música evoluciona nuevas características. Al final, tanto el clarinete como el piano se han vuelto muy estáticos: El clarinete anclado en una nota baja que se repite suavemente; el piano con un acorde denso y repetitivo. No hay armonía al principio; al final, el movimiento melódico se congela y solo hay armonía.

En la apertura, la música se concentra en los registros del medio. Al final, la pieza se extiende entre los extremos del piano: Tanto las notas más altas como las más bajas de la obra aparecen en sus acordes de cierre.

En la apertura, el clarinete cambia de velocidad de manera fluida e impredecible. Al cierre, el ritmo del clarinete es una desaceleración más directa. Así, la obra termina de una manera muy diferente a la que comenzó.

Si respondiste “Weak Ida y vuelta”, entonces tal vez notaste una conexión sutil: Las primeras notas del solo de clarinete se recogen en el acorde final. Sin embargo, se trata de una transformación radical: lo que era horizontal se ha vuelto vertical; lo que estaba muy cerca en registro se ha explotado en rango. Además, todas las notas se reordenan en el espacio: ¡El punto alto de la melodía es el punto bajo del acorde! Cuando tanto ha cambiado, el sentido del retorno se vuelve muy tenue y obscuro.

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¿Cómo describirías el destino general?

Fuerte Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Débil Ida y vuelta ¿Estás seguro? Intenta volver a escuchar la pieza. Progresión unidireccional

Desordre de Ligeti es un ejemplo de una progresión continua que lleva la música lejos de donde comenzó. El trabajo se mueve continuamente con un pulso rápido inmutable. Los tonos en cada mano son fijos: las siete notas de la escala C mayor en la mano derecha, las cinco notas restantes de la escala cromática en la izquierda. Una melodía, interpretada en imitación entre las manos, se repite una y otra vez en su totalidad, elevándose constantemente en registro. Al final, la obra alcanza su pico más alto, con ambas manos elevándose hasta el extremo alto del piano. Hay una clara sensación de tránsito sin retorno.

Además, la obra está diseñada para que nada suceda de la misma manera dos veces. La relación entre las manos se vuelve extremadamente impredecible y compleja. Ligeti expande y contrae la melodía principal de diferentes maneras en cada mano, haciéndolos caer cada vez más fuera de alineación y creando el desorden al que se refiere el título. Al final, las irregularidades de la mano izquierda se magnifican, retorciendo su forma original completamente fuera de forma. Por último, la pieza termina justo antes de que la melodía esté a punto de reproducirse en el mismo tono con el que comenzó, por lo que se evita un viaje de ida y vuelta.

Si respondiste “Weak Ida y vuelta”, entonces es posible que hayas notado una forma arqueada creada por la velocidad de la melodía: Mientras el pulso rápido permanece constante, la melodía acelera hacia el punto medio de la pieza, luego se relaja de nuevo a su velocidad original. Sin embargo, la pieza no termina ahí: continúa adelante y hacia arriba, evolucionando nuevas relaciones entre las manos. Desordre se aleja de su origen cuando concluye. Así, la “progresión unidireccional” es una respuesta más fuerte.

ESCUCHANDO ADEMÁS: La canción de Schubert “Der Doppelganger” y la canción de Hugo Wolf “Verlasse Magdlein” son ejemplos del siglo XIX de débiles viajes de ida y vuelta. En cada caso, el destino general de la música refleja potentemente el texto. El “Cuarteto de cuerda” de Mel Powell es un ejemplo moderno de una progresión unidireccional. El compositor describió la pieza como una “bola de hilo que se despliega gradualmente”. El cuarteto de un solo movimiento comienza con una actividad densa y turbulenta en la que los cuatro jugadores juegan de manera independiente. Poco a poco se trabaja hacia una melodía de una sola línea —que el compositor llamó juguetonamente “Jewish boogie-woogie” —interpretada al unísono por el cuarteto.