1.14: Resumen- Una guía rápida para escuchar

La música es un tiempo-arte. Es abstracto y no verbal: sus sonidos no tienen significados literales ni fijos. Una interpretación musical generalmente fluye imparable y no puede ser interrumpida. En general, los compositores pretenden que una obra musical se exprese plenamente a través de sus propios sonidos, sin necesidad de explicaciones complementarias. Bajo estas condiciones, la repetición es la base de la inteligibilidad musical. La música pop tiende a apoyarse en la repetición literal, porque la inteligibilidad es más inmediata, mientras que la música artística se centra en la repetición variada y transformada. [Cómo tiene sentido la música]

El énfasis musical puede crearse de cuatro formas principales:

• El principal medio de énfasis es la duración: Porque la música es un arte del tiempo, si quieres enfatizar algo, hazlo durar.
• El cambio —como el cambio de velocidad, registro, textura, etc.— es otro medio de énfasis. Cuanto mayor sea el cambio, más fuerte será el énfasis.
• Los extremos, como los más fuertes y suaves, los más altos y los más bajos, los más densos y los más escasos, los más rápidos y los más lentos, son un tercer medio de énfasis.
• El refuerzo retórico ocurre cuando los énfasis de duración, cambio y extremos se alinean para crear un hito estructural bien marcado. El fuerte refuerzo retórico promueve la claridad. El débil refuerzo retórico, cuando la estructura no está apoyada por enfases coordinadas, promueve la ambigüedad.

Un clímax es el énfasis máximo de una obra, creada por el refuerzo de los extremos. Las obras altamente irretóricas tienden a no tener un clímax, porque sus énfasis están desfasados entre sí. [Énfasis musical]

Forma describe el diseño de una composición dividida en secciones. Hay dos tipos principales de forma. Una forma tipo A consiste en una sola sección; se enfoca en la continuidad. Una forma de tipo A/B consiste en múltiples secciones; se enfoca en el contraste. [Forma musical]

Declaraciones expositivas establecen la identidad del material musical. Los pasajes de desarrollo ponen en acción el material musical. El equilibrio entre lo expositivo y lo evolutivo es una característica expresiva crucial: Cuanto mayor sea la cantidad de exposición, mayor será el reposo de una obra; cuanto mayor sea la cantidad de desarrollo, mayor será el flujo de una obra. [Expositivo y de desarrollo]

El destino general de una pieza musical es una comparación de cómo el fin se relaciona con el principio. Hay tres destinos posibles: un fuerte viaje de ida y vuelta, en el que la música regresa con confianza y seguridad a su origen; un viaje de ida y vuelta débil, en el que el regreso de la música es inseguro o incompleto; o una progresión unidireccional, en la que la música termina en un lugar muy diferente al que comenzó. Atender el destino general te ayuda a comprender los detalles dentro del contexto de la trayectoria más amplia de la obra. [Destino general]

Cuando una idea o sección musical regresa en una composición, puede regresar de manera idéntica, en cuyo caso el tiempo no ha tenido efecto: Un retorno literal habla de la estabilidad y resistencia del material. Por otro lado, si la idea o sección es variada o transformada, el tiempo ha tenido un efecto: El retorno habla de la evolución y progreso del material. Cuando ocurren transformaciones, se puede evaluar si fortalecieron o debilitaron el material. [Efecto del tiempo en el material]

Consejos para escuchar

Primeras Audiencias

Ser autosuficiente

La pureza e integridad de tus respuestas personales a una pieza musical son imposibles de recuperar una vez que has leído o escuchado los pensamientos de otra persona al respecto. Si es posible, evite leer el programa o notas de línea de un trabajo que esté escuchando por primera vez. Permítete experimentar la música directamente, sin un intermediario. Después de que conozcas bien la pieza, te resultará aún más agradable leer sobre ella, porque podrás medir otras perspectivas frente a las tuyas. Los escritos y la charla sobre música pueden ser reveladores; pero, en última instancia, el arte está destinado a ser experimentado de la manera más directa y personal posible.

Comience con preguntas a gran escala

Cuando conduces, no debes mirar la carretera inmediatamente delante de ti. Hacerlo hace que tu dirección sea muy errática. En cambio, se te enseña a enfocarte en un horizonte más distante y también revisar tus espejos constantemente por lo que hay detrás. Nunca pierdes de vista el camino justo por delante; pero lo subsumes dentro de una perspectiva más amplia. Esta es una buena metáfora para escuchar música. Los detalles son difíciles de recordar y hacer un seguimiento, especialmente cuando comienzan a acumularse; también es fácil perder de vista su relevancia general. Dibujar tu atención sobre temas a gran escala de forma, recurrencia y destino te ayudará a mantener tu atención a lo largo de toda una obra; también te mantendrá de desorientarte rápidamente cuando los sonidos sean impactantes o desconocidos.

Sé un oyente aventurero

Vivimos en la época más rica para la música de la historia: Gracias a los medios grabados y transmitidos, es casi imposible tener un día sin música. Mientras a la gente le importe escuchar, siempre se escribirá música nueva. Al igual que en cualquier otra profesión, las personas van más allá de las generaciones anteriores, desafiando limitaciones y pre-concepciones y especulando sobre nuevas posibilidades, también lo hacen los compositores vivos. La gente suele preguntar por un nuevo trabajo”, pero ¿cómo sé si va a ser bueno?” Es divertido ver las repeticiones de un juego de pelota ya jugado. Pero hay una emoción especial cuando la acción se desarrolla en vivo, y el desenlace es incierto. Trae ese mismo espíritu a la sala de conciertos.

Estudio más cercano

Hacer una pregunta a la vez

Descifrar la música “holísticamente” puede ser una tarea desalentadora: hay mucha información —armónica rítmica, melódica, instrumental, formal, tanto a corto como a gran escala— a considerar. Sin embargo, si pacientemente haces una pregunta de la pieza a la vez, te sorprenderá lo mucho que puedes aprehender, incluso de oído. Comience con problemas a gran escala y gradualmente se hunda en los detalles. De esta manera, construirás un análisis auditivo integral y seguro. Sea paciente con el proceso. Cuando aprendes a conducir, se necesita tiempo y esfuerzo consciente para dominar cada habilidad. Eventualmente, sin embargo, interiorizas las habilidades en acciones fluidas. De igual manera, el “análisis unidimensional” puede parecer laborioso al principio; pero con la práctica, podrás considerar múltiples temas simultáneamente y desarrollar gradualmente hábitos de escucha “más completos”.

No te limites a un análisis cronológico

Si tienes la oportunidad de estudiar una obra en profundidad usando una grabación de audio, no te limites a audiencias cronológicas. Escuche atentamente las declaraciones expositivas y culminantes, porque éstas establecen con mayor claridad la identidad del material musical. Si identifica secciones recurrentes, juégalas una al lado de la otra para una comparación más cercana.

Construye tus opiniones subjetivas a partir de hechos objetivos sobre la música

Cuanto más se fundamenta una interpretación en observaciones objetivas y verificables, más fuerte es. De lo contrario, corre el riesgo de decirnos más sobre el analista que sobre la música. En el módulo “El efecto del tiempo sobre el material”, discutimos cómo la apertura del primer movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven se comprime a la mitad de su longitud cuando regresa. Este es un hecho objetivo; cualquiera puede medirlo. Al escuchar atentamente y articular conscientemente lo que oyes, podrás sacar a la luz muchos hechos cruciales. Construye tu punto de vista subjetivo a partir de estos.

Al escribir sobre música, apoye tus declaraciones interpretativas con observaciones concretas. “La música sonaba como agua que fluye” es demasiado vaga. “La música sonaba como agua corriente porque los ritmos eran rápidos y continuos, estaban en un registro medio para no sonar demasiado anclados y fluían en frases largas” brinda soporte para la imagen subjetiva con declaraciones sobre la música que cualquiera puede verificar. Ninguna de estas observaciones requiere de un trasfondo musical, solo una atención cuidadosa.

Conclusión

Equipado con estos principios, estarás mejor preparado para los contextos biográficos, históricos y teóricos con los que a menudo se describe la música. Los detalles de un estilo o época resonarán con las generalidades que abarcan toda la música. Una aria barroca de “Da Capo”, en la que el cantante embellece el regreso, es un ejemplo de repetición sin redundancia. Una forma de Sonata Clásica se divide entre secciones expositivas y de desarrollo. Los leitmotiv permiten a Wagner reforzar retóricamente la acción en sus óperas.

Nuestros entornos suelen estar tan saturados de ruidos y actividad, pasamos mucho tiempo tratando de no escuchar. Para obtener una medida de paz y autonomía, aprendemos a bloquear las voces y sonidos que nos rodean. Tendemos a favorecer estímulos familiares, porque la repetición es más fácil de sublimar. La música es una invitación a escuchar con toda nuestra atención. Escuchar música activamente cambia la forma en que escuchamos nuestras vidas: En su forma más significativa, la música nos muestra cómo reconocer los ritmos, patrones y recurrencias de nuestra experiencia.