3.3: Mantener la identidad
- Page ID
- 92288
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
Una vez que se ha establecido una identidad musical, ¿cómo se mantiene? La repetición literal —la misma música que se reproduce una y otra vez— es la forma más directa de mantener la identidad.
En este extracto de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, todo lo que cambia en la repetición es la dinámica.
La música popular se basa en gran medida en la repetición literal para mantener la identidad:
Una ronda es una forma polifónica de mantener la identidad. En una ronda, las voces entran por turno, cada una tocando la misma melodía. Una ronda es la forma musical más autosuficiente: Toda la obra se crea a partir de la melodía, en combinación consigo misma. Como las voces imitativas una tras otra, la línea original termina creando su propio acompañamiento y suministrando su propia armonía.
Para la apertura del tercer movimiento de su Sinfonía No. 1, Mahler creó una ronda basada en la familiar melodía folclórica, Frère Jacques. Mahler escribió que la inspiración para este movimiento fue una xilografía titulada La procesión fúnebre del cazador. Para representar la marcha de los dolientes, la melodía se toca en menor, haciéndola más solemne
La heterofonía es una forma más floja de mantener la identidad. En una textura heterofónica, múltiples instrumentos o voces realizan cada uno la misma línea simultáneamente, pero cada uno a su manera.
En el siguiente extracto del río Curlew de Benjamin Britten, los instrumentos se unen para tocar la misma melodía, cada uno en un ritmo ligeramente diferente. Como una oruga escurriéndose hacia adelante, la melodía se mueve sinuosamente, ya que los instrumentos caen en un desfase entre sí.