3.2: John Williams - Star Wars
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Comenzaremos con un ejemplo que es familiar para la mayoría de los oyentes: la música creada para las películas de Star Wars. Examinaremos esta música en sus propios términos, pero a través de ella también encontraremos otras cinco obras y estilos que impactaron fuertemente en la creación de esta partitura. Ningún arte existe en el vacío. Las nuevas obras se construyen sobre lo antiguo, y los creadores confían en la memoria cultural para comunicar significado. Incluso las películas de Star Wars no fueron conjuradas por el vacío: el director George Lucas basó su creación en la película samurái de 1958 de Akira Kurosawa The Hidden Fortress.
Probablemente ya tengas una gran cantidad de asociaciones con la banda sonora de Star Wars, tanto personal como general, como resultado de haber visto estas películas. A nivel personal, es posible que encuentres que esta música evoca recuerdos nostálgicos de ver Star Wars con tu familia cuando eras niño, o podría hacerte sentir incómodo si encontraras las películas particularmente aterradoras o tristes. Tales respuestas son válidas y vale la pena explorar. Aquí, sin embargo, nos centraremos en características objetivas de la música que nos ayuden a explicar cómo realza la historia.
Carrera de Williams
La banda sonora de las películas de Star Wars fue compuesta por uno de los compositores de cine más prolíficos e influyentes, John Williams (n. 1932). La carrera de Williams despegó en 1974, cuando el director Steven Spielberg lo reclutó para anotar su primer largometraje, The Sugarland Express. Los dos continuaron produciendo una serie de películas de éxito con bandas sonoras memorables, entre ellas Jaws, Close Encounters of the Third Kind, E.T., Schindler's List, Saving Private Ryan, las películas de Indiana Jones y las dos primeras Películas de Jurassic Park. Este tipo de colaboración ha jugado desde hace mucho tiempo un papel en la producción de gran música, y veremos asociaciones similares trabajando en ópera y ballet. Fue Spielberg quien recomendó Williams a George Lucas, el director de las películas de Star Wars. Sus partituras para la trilogía original de Star Wars —A New Hope (1977), The Empire Strikes Back (1980) y Return of the Jedi (1983 )— se encuentran entre las obras musicales más conocidas creadas para la gran pantalla.
Williams —que había estudiado música en la UCLA y en la Juilliard School— ciertamente conocía su historia musical y repertorio de conciertos. También tuvo décadas de experiencia como músico de sesión en Los Ángeles, grabando bandas sonoras para televisión y cine. Llegó a la tarea de escribir partituras cinematográficas, por lo tanto, con un profundo entendimiento de cómo la música puede dar forma a la experiencia del espectador de un drama.
La banda sonora de Star Wars
En el corazón de la banda sonora de Williams hay una serie de temas, alrededor de once por película, que representan personajes, escenarios o ideas individuales. El espectador no necesita una guía de estos temas. En cambio, uno conecta rápidamente la música con la acción en pantalla a medida que los temas regresan a lo largo de Aquí, examinaremos temas asociados con Darth Vader, Luke Skywalker, la princesa Leia, Yoda y la Fuerza. Williams elaboró cuidadosamente cada uno de estos temas para representar al personaje o idea, y se utilizan tanto para amplificar la acción en pantalla como para enriquecer la narración.
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Tiempo |
Formulario |
Qué escuchar |
|---|---|---|
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0'00” |
intro |
La fanfarria de apertura cuenta con la sección de latón |
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0'06” |
A |
Esta melodía triunfante de trompeta contiene múltiples saltos ascendentes |
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0'17” |
El tema A se repite con cambios en el acompañamiento |
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0'26” |
B |
Esta melodía cuenta con las cuerdas |
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0'48” |
A' |
Cuando regresa el material A, la melodía es interpretada por violines y cuernos, dándole un carácter diferente |
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1'10” |
Guía de fin de escucha |
Comenzaremos con el tema de Luke Skywalker (titulado oficialmente “Tema principal”), que se escucha por primera vez sobre el título de apertura. Esta es claramente la música de un héroe. La fanfarria de apertura sugiere realeza, mientras que el duple meter y el tempo moderado nos dicen que se trata de una marcha. Esto, en combinación con instrumentación pesada en latón, sugiere un carácter militar, una buena representación de la Alianza Rebelde. La melodía se eleva hacia el rango superior, confirmando la confianza y autoridad de Skywalker con una serie de saltos hasta el grado de escala tónica alta. (Esta es la primera y más importante nota de la escala sobre la que se construye la melodía). Las trompetas, con su timbre brillante, son más prominentes que los otros instrumentos de metal. Y, por supuesto, la música de Skywalker está en la modalidad mayor. Además, este tema tiene más profundidad emocional que el de Darth Vader, es en forma de tres partes, lo que podría describirse como b a'. Si bien la sección a tiene las características descritas anteriormente, la sección b presenta la sección de cuerda, introduciendo así un timbre más cálido e indicando que nuestro héroe tiene un lado humano. Por último, el hecho de que escuchemos el tema de Skywalker sobre el título de apertura nos dice desde el principio quién va a salir victorioso de este conflicto.
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Tiempo |
Formulario |
Qué escuchar |
|---|---|---|
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0'00” |
intro |
Las cuerdas y la percusión establecen un patrón de ritmos punteados que sugieren una marcha lenta y militarista |
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0'09” |
A |
Los trombones y las trompetas tocan una melodía baja y ominosa |
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0'18” |
B |
Esta sección de la melodía comienza con un salto a la gama alta seguido de un descenso cromático retorcido |
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0'28” |
B' |
La repetición de B' concluye de manera diferente |
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0'38” |
Guía de fin de escucha |
El tema que representa al villano, Darth Vader, tiene muchas de las mismas características. También es una marcha (el tema se titula “Marcha Imperial”), y presenta instrumentación similar. No obstante, este tema está en la modalidad menor, lo que nos permite saber que este es el malo. El hecho de que la melodía se toque en un rango bajo hace que la música sea ominosa, mientras que los tonos cromáticos y las armonías inusuales la hacen misteriosa. El tema de Darth Vader es contundente y amenazante, quizás incluso imparable, pero no es heroico.
Los otros temas se adaptan de manera similar a sus temas. El tema de Leia se abre con una melodía cromática sinuosa en la flauta y el oboe antes de desplegarse en una melodía expresiva para trompa francesa con cuerdas apagadas en el fondo. La música sugiere seducción y romance, al tiempo que ignora en gran medida su papel de héroe de acción (aunque existe una conexión histórica entre el cuerno y los héroes del escenario de la ópera). El tema de Yoda se escucha en los violonchelos y oboes con un apacible acompañamiento de cuerdas, fagotes y arpa. La instrumentación resuena con su vida en el bosque, mientras que la sencillez de la melodía comunica su carácter. Ambos temas se escuchan al mismo tiempo moderado, un indicio de romance en un caso y paz en el otro. Quizás el tema más lento es el que solía representar a la Fuerza, pero ahora el tempo significa inevitabilidad y poder. El tema en sí está en la modalidad menor, no porque sea trágico sino porque sea grave. Comienza con una trompa solitaria, sostenida por trémolo en las cuerdas, pero crece dramáticamente en volumen para abrazar a toda la orquesta.
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“El tema de la princesa Leia” de Star Wars. Compositor: John Williams. Actuación: La Orquesta Sinfónica de Utah, dirigida por Varujan Kojian (1983) |
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“El tema de Yoda” de Star Wars. Compositor: John Williams. Interpretación: London Symphony Orchestra, dirigida por John Williams (1980) |
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“El tema de la fuerza” de Star Wars. Compositor: John Williams. Interpretación: London Symphony Orchestra, dirigida por John Williams (1980) |
Esta ha sido una descripción bastante técnica de los atributos de cada tema, pero el carácter de la música es fácil de percibir sin conocimientos especializados. Vale la pena recordar, sin embargo, que nuestra comprensión de lo que la música expresa está determinada por nuestros propios contextos culturales. Esta música se basa en siglos de desarrollo estilístico y depende de la vida de experiencia de cada oyente. Entendemos lo que está tratando de comunicar porque habitamos en el mismo mundo musical que el compositor. El sonido, sin embargo, rara vez tiene un significado objetivo. Reconocemos los sonidos de una marcha militar porque hemos escuchado uno en otro lugar. Sabemos que las cuerdas hinchadas significan romance porque hemos visto otras cien películas, que a su vez se basan en tradiciones teatrales más antiguas. Un oyente de una cultura que no tenía bandas militares y en la que, digamos, se entendió que la música de órgano señalaba el romance no haría estas conexiones.