4.3.2: Tradicional javanés - La danza del amor de Klana Sewandana
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Al igual que el drama cantado, el drama bailado se puede encontrar en todo el mundo. Algunas de las tradiciones más ricas provienen del sudeste asiático, donde se pueden encontrar decenas de distintas variedades de narración bailada. Nuestro ejemplo pertenece a la tradición wayang wong, que se desarrolló en las cortes de Java central, una isla que ahora forma parte de Indonesia. Aunque el wayang wong es único en esta pequeña región, muchos de sus elementos musicales y dramáticos se pueden encontrar en Java y en toda Indonesia. El más importante de ellos es la música gamelana, que se toca en gongs de tono y metalófonos con llave (la marimba y el xilófono son ejemplos occidentales de tales instrumentos).
Indonesia como Reino y Colonia
Las tradiciones de las artes escénicas de Indonesia reflejan su diverso patrimonio cultural. La civilización en las islas se remonta a miles de años. Indonesia fue al principio gobernada por una serie de reinos hindúes y budistas, pero la llegada del Islam en el siglo XV resultó en la conversión gradual de la población. Hoy en día, Indonesia es la nación musulmana más grande del mundo, aunque muchos habitantes practican una forma de religión que contiene vestigios de la herencia hindú y budista de la región.
La música javanesa es bien conocida en Occidente debido a la historia colonial de la isla. Los comerciantes holandeses comenzaron a visitar las islas indonesias en el siglo XVI. La rentabilidad del comercio provocó una afluencia de colonos holandeses, quienes establecieron un gobierno local bajo los auspicios de United East India Company. Cuando la compañía fracasó en 1800, el gobierno holandés anexó formalmente a las Indias Orientales Holandesas —que incluía la mayor parte de Java— como colonia. Bajo el dominio holandés, se permitía que los tribunales indígenas permanecieran intactos, pero solo se les otorgaban poderes ceremoniales. Si bien esto negó a los indonesios su autonomía política, contribuyó al florecimiento del arte indonesio, que los holandeses alentaron. También facilitó la difusión de la música y el arte javaneses a Europa.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Indonesia fue ocupada por los japoneses, quienes expulsaron a los holandeses en un intento de reclamar las islas por sí mismos. Al concluir la guerra, los indonesios proclamaron la independencia. Los Países Bajos intentaron reafirmar su reclamo sobre el territorio por la fuerza, y se produjo un conflicto militar. En 1949, sin embargo, ante una intensa presión de otras potencias, los holandeses reconocieron a Indonesia como una nación independiente. El impacto del colonialismo holandés en la difusión de los productos culturales javaneses resuena en la actualidad, y la música gamelana en particular se puede escuchar en todo el mundo. En efecto, solo en Estados Unidos hay más de cien conjuntos gamelan.
Wayang Wong
La forma de baile que exploraremos aquí, wayang wong, desarrollada durante la era colonial y resultó del conflicto entre las potencias indígenas y coloniales. Wayang wong fue creado en la corte del Hamengkubuwono I, el primer sultán de Yogyakarta. Hamengkubuwono iba a heredar el trono del Sultanato Mataram de su hermano, Pakubuwono II, pero en cambio lideró a sus seguidores en una guerra civil después de que Pakubuwono accediera a cooperar con la United East India Company. La guerra terminó en 1755 con un tratado que establecía tribunales en Yogyakarta y Surakarta. Aunque esto fue nominalmente una victoria para Hamengkubuwono, los holandeses finalmente se beneficiaron al enfrentar las canchas entre sí durante los dos siglos siguientes. De todos modos, Yogyakarta siguió siendo un bastión de la resistencia javanesa, y hoy sirve como capital de una región independiente del mismo nombre.
Wayang wong fue concebido inicialmente como un espectáculo decadente de tres días celebrando y afirmando el poder de la recién establecida corte de Yogyakarta. Si bien la primera actuación requirió decenas de bailarines y duró desde el amanecer hasta el anochecer en cada uno de los días, ha persistido en formas reducidas. El término wayang wong significa literalmente “wayang humano”. Esto es en deferencia a la forma principal del teatro indonesio, wayang kulit, que utiliza títeres de sombra para representar epopeyas tradicionales con el acompañamiento de la música.
Todas las formas de wayang cuentan historias que tienen una larga historia en la cultura indonesia. Las fuentes principales son dos epopeyas indias, el Mahabharata y el Ramayana. Las actuaciones de Wayang también se basan en las historias de Panji, que se refieren a la vida de un legendario príncipe javanés. Cada una de estas epopeyas es demasiado larga y compleja para relacionarse en una sola actuación. En cambio, los artistas wayang seleccionan historias individuales, que a menudo elaboran de formas que agregan novedad sin alterar la narrativa tradicional. El público indonesio ya está familiarizado con las historias, y aprecia ver los personajes y eventos presentados con originalidad.
Gamelan
Nuestro ejemplo presenta un extracto de las historias de Panji, que consideraremos con mayor detalle a continuación. Antes de eso, sin embargo, debemos cierta atención a la música que acompaña al baile wayang wong. Los instrumentos utilizados en la música gamelana se remontan al menos al siglo VIII, aunque no adquirieron su forma actual hasta el siglo XV o XVI, cuando la música gamelana se convirtió en un componente importante de la vida de la corte. La música gamelana es omnipresente en la cultura tradicional indonesia. Se puede realizar por su cuenta, pero también se utiliza para acompañar la danza y el teatro. Se juega para celebraciones de la corte y ceremonias religiosas, perseguido por aficionados para su propio disfrute, y consumido por los fanáticos como entretenimiento.
Un gamelan es una colección de instrumentos de percusión de bronce que se golpean usando una variedad de mazos. Los componentes de un gamelan incluyen gongs colgados verticalmente de varios tamaños, gongs más pequeños suspendidos horizontalmente en marcos de madera e instrumentos melódicos consistentes en barras metálicas suspendidas sobre cámaras resonantes. Los instrumentos de un gamelan se construyen juntos y permanecen juntos. No es posible que los instrumentistas traigan sus propios instrumentos, o que un instrumento sea sustituido. Esto se debe a que no hay un sistema de tono fijo en la música indonesia, por lo que los instrumentos gamelan son afinados entre sí por el constructor original. Por lo tanto, cada gamelan juega un conjunto distinto de lanzamientos.
Además de ser almacenados y mantenidos comunalmente, a los gamelanes se les otorgan nombres. Esto no sólo reconoce el estatus del gamelan como un conjunto completo sino que también significa la creencia tradicional de que un gamelano posee un espíritu. Este espíritu reside principalmente en el gong suspendido más grande, el gong ageng, al que se le podrían proporcionar ofrendas de comida, flores e incienso. Tradicionalmente se entiende que el herrero que forja los componentes de bronce de los instrumentos gamelanos posee poderes especiales, y se espera que se prepare para su tarea a través del ayuno y la autopurificación. Sus gongs y barras cuidadosamente afinados se colocan en marcos de madera ornatalmente tallados.
Cada instrumento en un gamelan ocupa un lugar específico en la textura musical. Los gongs suspendidos vertical y horizontalmente se utilizan para marcar los pulsos de los ciclos rítmicos que subyacen a la música gamelana. Estos ciclos, cada uno de los cuales lleva su nombre, consisten en patrones de timbres proporcionados por los diversos gongs. El gong ageng siempre marca el final del ciclo, que se repite a lo largo de una actuación y proporciona la estructura.
Los otros instrumentos de bronce —que incluyen dos tamaños de bonang, gendèr, slenthem (un instrumento que se asemeja al gendèr pero que tiene un tono más bajo y tiene menos teclas) y dos tamaños de saron — tocan la misma melodía en textura heterofónica. Sin embargo, cada uno de estos instrumentos interpreta la melodía de una manera marcadamente diferente. Algunos juegan versiones ornamentadas, algunas versiones de repuesto de juego y algunas versiones sincopadas de reproducción. El resultado es una textura compleja tejida a partir de los timbres brillantes y resonantes de los muchos instrumentos.
La música gamelana también utiliza algunos instrumentos adicionales, aunque estos no forman parte del conjunto principal de gamelan. Dichos instrumentos suelen proporcionar melodías improvisadas que siguen el contorno de la melodía principal pero que por lo demás son independientes. Los instrumentos que podrían llenar este papel incluyen el rebab (un violín arqueado relacionado con el jinghu chino), el gambang (un xilófono con llave de madera) y el suling (un tipo de flauta). Por último, un coro masculino o una solista femenina podría cantar, dibujando sus textos a partir de un cuerpo de poemas y acertijos que pertenecen a la tradición gamelana. Estos textos, sin embargo, no están asociados con ninguna composición musical en particular. En cambio, podrían ser escuchados en una variedad de contextos.
Una actuación gamelana es liderada por el baterista, quien toca tres tamaños diferentes de un tambor conocido como kendhang. El baterista inicia y detiene las actuaciones, pero su tarea más importante es controlar el ritmo y señalar los dramáticos cambios de tempo que son característicos de la música gamelana. Durante la actuación, el conjunto ralentizará periódicamente a la mitad de su tempo anterior o acelerará al doble del tempo. Esto va acompañado de cambios en la forma en que la melodía es interpretada por cada uno de los instrumentos, lo que agregará notas a tempos lentos para mantener una textura consistente.
La danza del amor de Klana Sewandana
Ahora estamos preparados para pasar a nuestro ejemplo: Una actuación wayang wong que presenta un episodio de las leyendas de Panji. Wayang wong se practica tanto en versiones enmascaradas como desenmascaradas. Esto es obviamente un ejemplo de lo primero. El uso de máscaras en la danza indonesia se remonta a miles de años. Las máscaras son simbólicamente significativas, y su forma, color y detalles llevan información sobre el personaje.
Muchos episodios de la leyenda de Panji se refieren a su relación romántica con Sekartaji, quien a menudo se encuentra separada del Príncipe por la intervención de fuerzas malévolas. Para sobrevivir, con frecuencia se disfraza de hombre, en algún momento convirtiéndose en el Rey de Bali y conociendo al príncipe Panji en el campo de batalla. (También hay una larga historia de travestismo en la danza wayang misma.) La escena que examinaremos se abre solo en Sekartaji en el bosque. Ella ha huido de los afectos no deseados del rey Klana Sewandana, cuya obsesión con ella lo ha vuelto a enloquecer. Klana Sewandana intenta seducir a Sekartaji, pero ella refuta sus avances. Por suerte, el príncipe Panji se ha sentido atraído a la escena por su gran amor por Sekartaji. Pelea y derrota a Klana Sewandana, y los amantes se reencuentran.
| Tiempo | Formulario |
Qué escuchar |
|---|---|---|
| 32'14” |
Algunos de los metalófonos juegan un lento, Sekartaji solo en melodía simple; el rebab y solo la cantante del bosque improvisan melodías altas; un percusionista toca ritmos en una caja de madera |
|
| 35'12” | Klana Sewandana |
La música al principio se vuelve más rápida y entra más y rítmicamente intensa; esto es seguido por intentos de fluctuaciones en el tempo y seducir dinámico a Sekartaji |
| 36'08 | Entra un cantante solista masculino y el ritmo se vuelve más regular | |
| 37'52 | Los metalófonos más brillantes/más ruidosos vuelven a entrar | El príncipe Panji llega y lucha contra Klana la textura Sewandana |
| 38'21” | Entra el coro masculino y la mayoría de los instrumentos abandonan | |
| 39'06” | El rebab entra | |
| 39'35” | La cantante solista femenina se une al coro masculino Instrumentos y los cantantes continúan [...] dejar y volver a entrar en la textura a medida que la música fluctúa en intensidad | |
| 45'30 | Prince Panji y Sekartaji son La música se ralentiza en tempo, luego acelera reunidos | |
| 48'19 | La música se ralentiza en anticipación a la nota final |
Los tres bailarines de la escena se mueven de manera diferente, pues representan los tres tipos de personajes del wayang wong. Como tipo femenino, Sekartaji mantiene los pies cerca del suelo mientras ejecuta movimientos refinados con las manos, el cuello y la cabeza. Klana Sewandana es un macho fuerte, como traicionado por su postura amplia, grandes pasos y movimientos agresivos. El príncipe Panji, en cambio, es un macho refinado. Como tal, mantiene los pies cerca del suelo y se mueve con fluidez.
A lo largo del episodio, el gamelan proporciona un telón de fondo musical constante a la vez que acentúa el contorno dramático. La llegada de Klana Sewandana al bosque, por ejemplo, está marcada por una intensificación de la música, que crece en volumen y aumenta en tempo. Los arrebatos musicales marcan la escena de la pelea, mientras que una calma musical desciende en la escena final entre Panji y Sekartaji. De vez en cuando escuchamos el rebab, el suling, y varios cantantes, a quienes se puede ver sentados detrás de los bailarines. Las palabras que están cantando no tienen nada que ver en particular con el drama que se desarrolla en el escenario, pero las voces aportan un elemento estético importante a cualquier actuación.