32.1: Impresionismo

El impresionismo está asociado con Claude Debussy y Maurice Ravel en Francia, Ottorino Respighi en Italia, Charles Tomlinson Griffes en América y Frederick Delius en Inglaterra. Nos centraremos en solo tres técnicas que se encuentran en la música de Debussy y Ravel: (1) el uso de modos, (2) el uso de extensiones superiores por encima del 7 en la construcción de acordes en armonías tercianas (9ths, 11ths, y 13ths, que vimos en el capítulo sobre jazz), y (3) paralelismo, también conocido como “planing”.

1. Uso de modos. Compositores como Debussy y Ravel escribían a veces en los modos eclesiásticos (frigio, lidio, etc.—ver Escalas) como una alternativa a la música fuertemente cromática de Richard Wagner (escuchar el influyente Preludio del Acto I de Tristan und Isolda de Wagner).
   1. El primer movimiento del Cuarteto de Cuerdas de Debussy en sol menor, Op. 10, comienza en modo frigio. Observe que el séptimo acorde que ocurre en el grado de la escala 5^ está medio disminuido en frigio. (El penúltimo acorde en este ejemplo no está en modo frigio.)

      

      Figura\(\PageIndex{1}\): Debussy, Cuarteto de cuerda en sol menor, Op. 10, I.

   2. El segundo movimiento (“Danse profano”) de Danses de Debussy comienza en modo lidio.

      

      Figura\(\PageIndex{2}\): Debussy, Danses, II. Danse profano

   3. El primer movimiento del Trío Piano Ravel de Ravel comienza en la modalidad Dorian. Observe que el penúltimo acorde está fuera del modo.

      

      Figura\(\PageIndex{3}\): Ravel, Trío con piano, I.

   4. Al finalizar el primer movimiento del Trío Piano de Ravel, Ravel transforma el tema colocándolo en la modalidad lidiana. En este ejemplo, los dos acordes finales están fuera del modo lidio.

      

      Figura\(\PageIndex{4}\): Ravel, Trío con piano, I.

2. Uso de extensiones superiores en acordes. Debussy y Ravel utilizaron acordes que contenían novenos, once y trece, a veces con alteraciones cromáticas en esas extensiones superiores.
   1. En la barra 15 de “Clair de lune” de Debussy de su Suite bergamasque, Debussy utiliza un acorde eMe ♭ m9 con el noveno del acorde en la melodía.

      

      Figura\(\PageIndex{5}\): Debussy, Suite bergamasco, III. Clair de lune

   2. La barra 8 de “La Puerta del Vino” de Debussy del Libro II de sus Preludios, contiene un DD ♭ 7 en la mano izquierda con las notas en la mano derecha alternando entre el ♯ 9 y el ♭ 9.

      

      Figura\(\PageIndex{6}\): Debussy, Préludes, Libro II, No. 3, La Puerto del Vino

   3. En la barra 70 de la misma pieza, Debussy también incluye el ♯ 11 en la mano derecha, además de los ♯ 9 y ♭ 9.

      

      Figura\(\PageIndex{7}\): Debussy, Préludes, Libro II, No. 3, La Puerto del Vino

3. Uso del paralelismo (también conocido como “planeo”). En contraste con la prohibición de las quintas y octavas paralelas en el liderazgo de voz tradicional, tanto Debussy como Ravel tomarían una voz de acorde y moverían todas las voces en movimiento paralelo.
   1. En Pavane pour une infante défunte, Ravel escribe 9º acordes dominantes en movimiento paralelo en la barra 27.

      

      Figura\(\PageIndex{8}\): Ravel, Pavane pour une infante défunte

   2. A los 5 compases después del ensayo número 5 en Preludio a la tarde de un fauno, Debussy escribe séptimo acordes dominantes cromáticamente ascendentes.

      

      Figura\(\PageIndex{9}\): Debussy, preludio a la tarde de un fauno

   3. A 4 compases después del ensayo número 2 de la misma pieza, Debussy mueve los séptimos acordes en movimiento paralelo. Observe que los acordes no son todos de la misma calidad.

      

      Figura\(\PageIndex{10}\): Debussy, preludio a la tarde de un fauno