1.3: Programación de Producción

La producción teatral es una forma de arte basada en el tiempo. Es decir, una vez que nos propusimos producir una obra de teatro y hayamos fijado una fecha para la noche de apertura, ¡la carrera ya está en marcha! Tanto debe ser investigado, debatido, decidido, coordinado y realizado antes de esa fecha de apertura. Si eliges una vida en el teatro, puedes encontrar que el compromiso de tiempo que aumenta hasta la noche de apertura y luego termina bruscamente al cerrar también tiene una gran influencia en tu vida fuera del teatro. Los artistas deben ser muy conscientes de cualquier superposición de horarios de producción ya que el proceso, especialmente justo antes de la apertura de un programa, puede parecer que todo lo consume.

Considera esto

Se sabe que los directores técnicos consideran las consideraciones de producción como un triángulo cuyos tres lados representan tiempo, financiamiento y recursos. Al ser iguales todos los lados, lo convierte en un triángulo fuerte, pero si cortas alguna de estas longitudes hacia abajo, tu nueva forma ya no se parece a un triángulo fuerte. Entonces será necesario recuperar lo que se ha perdido para volver a darle forma a la forma.

El tiempo es un elemento importante en la producción, aunque no es el único factor que debe considerarse. Su línea de tiempo debe permitir no solo todo lo que debe estar listo para la producción en la noche del estreno, sino los elementos necesarios para el ensayo y el malabarismo de horarios de varios departamentos que podrían estar involucrados juntos en elementos específicos, como la construcción, la pintura y el cableado. El tiempo de entrega de los materiales especiales que necesitan ser pedidos también se puede incluir en el cronograma.

El financiamiento parece un elemento obvio porque necesitas saber cuál es el presupuesto para saber cuánto puedes gastar. Pero el presupuesto también está directamente aliado con el tiempo. Por ejemplo, si hay menos tiempo del esperado para construir elementos o si una carga en el teatro debe realizarse en un periodo de tiempo más corto del previsto o ideal, entonces claramente los costos de mano de obra necesitarán aumentar para hacer la diferencia. La asignación de fondos también depende, al menos en parte, de los recursos disponibles para la producción. Si estás trabajando en un teatro comunitario donde mantienen un

gran inventario de accesorios, disfraces y elementos escénicos, es posible que pueda sacar artículos de stock en lugar de crear todo desde cero. De igual manera, si no tienes un artista escénico altamente talentoso en el personal y tu diseño requiere una pintura intrincada, entonces podrías tener que presupuestar más dinero para pagar a un especialista. Las personas y sus habilidades son un recurso muy importante a considerar. La mano de obra y los materiales consumen la mayor parte del financiamiento reservado para la producción, y los costos de mano de obra a menudo representan 50-60% de esos fondos.

Los recursos también incluyen cosas como el espacio teatral en el que estarás actuando. Muchas pequeñas empresas rentan un teatro para interpretar sus obras. Estas empresas deben considerar y minimizar la cantidad de tiempo que ocupan la instalación de alquiler para maximizar sus presupuestos. Una cuidadosa planificación previa del uso del tiempo en el espacio puede ayudar inmensamente en estas situaciones.

Al considerar un espacio de alquiler para una producción, se debe considerar la presencia o ausencia de todos los recursos, como equipos de iluminación y sonido, ya que pueden ser costosos de rentar. Idealmente, algunos miembros de su equipo de diseño de producción podrán recorrer el espacio en persona antes de trabajar en sus diseños. Siempre debes pedir copias de cualquier plan a escala u otras especificaciones técnicas que estén disponibles.

Su lista de verificación puede incluir:

• ¿El espacio tiene un sistema de control de iluminación? ¿Qué tipo y capacidad? • ¿El espacio tiene un sistema de sonido? ¿Qué tipo y capacidad? • ¿El espacio proporciona comunicación entre bastidores a través de auriculares? • ¿Hay un monitor de escenario en las áreas del vestidor? • ¿Hay una puerta de carga o un muelle de carga? • ¿Cuál es el tamaño de la abertura más pequeña (puerta etc.) por la que deben cargar los artículos? • ¿Cuántos clientes asienta el espacio (es decir, cuántos boletos puedo vender)? • ¿Proporciona acceso/acomodaciones por discapacidad? • ¿Cómo es la calidad de sonido en el espacio? ¿Hay eco, sonido hueco o fugas de sonido de las áreas circundantes? • ¿Qué tamaño tiene el escenario (incluyendo el área de juego y el espacio del ala)? • ¿Cuántos artistas pueden acomodar los vestidores? ¿Qué tan segura es esta zona? • ¿Qué estilo de conectores eléctricos requiere el sistema de iluminación? ¿Se requerirán cables de adaptador? • ¿Qué tipos de medios o formatos de reproducción admite el sistema de sonido?

Recuerde, todo lo que el lugar no proporcione deberá ser traído y configurado para una actuación, lo que se sumará al presupuesto en alquileres, materiales, mano de obra y tiempo.

El tiempo, el financiamiento y los recursos son considerados en la elaboración de un cronograma de producción. Por lo general, un programa maestro de producción para una temporada de producciones es desarrollado por un equipo de personas, entre ellos el director artístico, director gerente,

gerente de la empresa y director técnico. El director técnico desarrolla aún más un cronograma de construcción para cada producción individual para garantizar que las producciones se realicen a tiempo y dentro del presupuesto.

Las tiendas basan sus horarios en las fechas de finalización de cada artículo, así como en un concepto de “tiempo de entrega”. El tiempo de entrega se refiere a la cantidad de tiempo necesario para completar y se puede desglosar en fases para llegar a ese fin. Un director técnico puede desglosar cada pieza individual requerida en un diseño de exhibición para considerar todas las fases por las que debe pasar la pieza y los requisitos de programación de cada una de esas fases en una hoja de cálculo grande. Los pintores necesitan comenzar su trabajo aproximadamente al mismo tiempo que los carpinteros comienzan la construcción, así que a menos que algo de stock esté disponible para pintar, los primeros artículos a construir pueden necesitar incluir cosas que requieran la atención de los pintores. La coordinación cuidadosa de los plazos y el flujo de trabajo son cruciales para un cronograma de construcción exitoso.

Cuando las empresas producen múltiples espectáculos, su programa de producción debe considerar cuidadosamente el uso del espacio para cada producción. Las producciones superpuestas pueden poner tensión en los limitados espacios de ensayo y talleres, así como en el personal que cumple múltiples responsabilidades. El encargado de la etapa de producción supervisa el horario y uso de los espacios de ensayo y los servicios de apoyo para esos espacios durante la temporada.

Para mayor explicación Shanda, Mark y Dennis Dorn. 2015. Gestión Técnica para las Artes Escénicas: Utilización del Tiempo, Talento y Dinero. Nueva York: Routledge. Teatro Ontario. 2005. “Guía para producir en teatro comunitario”. Accedido el 16 de agosto de 2018. https://www.theatreontario.org/media...oproducing.pdf.