1.4: Espacios teatrales

Los espacios teatrales de Europa occidental han ido evolucionando desde los primeros días del teatro griego. Construidos en laderas y aprovechando los cañones naturales, los primeros teatros griegos permitieron a muchos clientes ver y escuchar cómodamente las presentaciones, una función principal de todos los espacios teatrales. El teatro romano adaptó los espacios griegos y agregó características como un gran muro de respaldo ornamentado (skene) y una estructura de encuadre adaptada del proskeno griego que se ha convertido en nuestro moderno arco de proscenio. El período renacentista trajo el teatro al interior al agregar techos a algunos auditorios y desarrolló una gran dependencia de paisajes elaborados. Desde entonces se han desarrollado una variedad de estilos de espacios de performance, cada uno con sus propios logros en la creación de espacios cómodos y flexibles que nutren una fuerte relación entre los intérpretes y el público.

Teatro Proscenium

El tipo de espacio de performance más familiar es el teatro de estilo proscenio. Se trata esencialmente de dos salas: el auditorio que alberga al público, y el escenario donde tiene lugar la actuación. Una pared une estas dos salas con una apertura de marco que permite al público ver el escenario. Esta apertura del marco de fotos es el arco de proscenio y a menudo está elaborada decorada. La fuerza del arco de proscenio es que enfoca la atención del público en el área de performance y bloquea al público de ver áreas detrás del escenario para que se pueda preservar la “magia” de la presentación.

Los teatros de estilo proscenio a menudo permiten la mayor capacidad de audiencia; con esta configuración son posibles grandes auditorios con múltiples balcones. La desventaja potencial de este tipo de espacio es que existe un límite físico y estético creado por el arco de proscenio. Físicamente, los intérpretes enmarcados por el arco se encuentran a cierta distancia del público, lo que obliga a que sus acciones se amplíen para que los miembros de la audiencia que estén más lejos puedan leerlas. El público también puede sentir un distanciamiento estético en el sentido de que las actuaciones parecen menos inmediatas ya que le están sucediendo a alguien “en la habitación contigua”.

Figura\(\PageIndex{1}\): Elevación frontal del teatro Proscenium

Figura\(\PageIndex{1}\): Plano de suelo

Teatro de empuje

Se desarrollaron espacios de teatro de empuje para disminuir la distancia entre el público y los intérpretes, dando así al drama una mayor sensación de intimidad. En un teatro de empuje, el área de la plataforma se ha metido en el auditorio para que el público rodee tres lados del área de juego. El muro del upstage permanece para representación escénica y entradas y salidas. Los espacios de teatro de empuje permiten que los intérpretes estén bastante cerca del público, pero también hacen que los actores sean muy conscientes de cómo deben moverse para ser vistos por todos. En un espacio de empuje, es una experiencia interesante para un público estar viendo a otras secciones de audiencia como fondo de la obra. Los diseñadores que trabajan en estos teatros de empuje o “estilo tres cuartos” deben mantener el área de juego visible para todos mediante el uso de objetos pequeños o de bajo nivel para transformar el escenario.

Figura\(\PageIndex{1}\): Vista en planta del teatro de empuje

Teatro Arena

El teatro arena es otro formato diseñado para una mayor intimidad entre el público y los intérpretes porque incluye asientos que rodean completamente el escenario. A menudo escenarios circulares con audiencias escaladas creando un tazón, estos espacios se pueden escalar de relativamente pequeños a arenas con capacidad para miles de personas. Nuevamente, como en un ambiente de empuje, actuar en un escenario de arena, o “en la ronda”, requiere una atención especial para “mantenerse abierto” para que siempre estés involucrando a toda la audiencia que te rodea. El escenografía debe evitar bloquear la vista del público, por lo que el escenario elaborado en este auditorio de estilo es raro. En cambio, los diseñadores a menudo confían en pequeños elementos de muebles y revestimientos de pisos para establecer ubicaciones escénicas.

Figura\(\PageIndex{1}\): Vista en planta del teatro de arena

Teatro Black Box

El teatro de caja negra se llama acertadamente. Estos espacios son habitaciones individuales que albergan tanto a los actores como al público. La caja negra es un espacio flexible; la mayoría tiene asientos de audiencia que son configurables para que la sala se pueda adaptar para cualquier producción. Los asientos se pueden configurar como “etapa final” similar a un estilo de proscenio, en dos lados en una configuración en “L”, en dos lados opuestos como un diseño “transversal”, o en una configuración de tres cuartos o arena. Por lo general, un espacio a menor escala, la caja negra a menudo proporciona la conexión más cercana entre la audiencia y los artistas intérpretes. El diseño escénico para un espacio de caja negra depende en gran medida de la disposición de los asientos, pero en general la intimidad del espacio brinda menos oportunidades de ocultar la “magia” detrás de la presentación.

Teatro/Espacios encontrados específicos del sitio

Las representaciones específicas del sitio o de “espacio encontrado” se llevan a cabo en una variedad de ubicaciones. Si encuentras una ubicación que respalde tu historia, como actuar en una ruina histórica o en un antiguo campo de batalla, estás haciendo un trabajo específico del sitio. Los desafíos para estas ubicaciones pueden ser la falta de espacios de apoyo tradicionales como vestidores para artistas intérpretes o ejecutantes, la falta de recursos tecnológicos y la necesidad de brindar asientos y alojamiento a la audiencia. Muchas empresas producen con éxito temporadas al aire libre de obras clásicas como Shakespeare en parques públicos, que podrían considerarse eventos específicos del sitio.

Los espacios encontrados tienden a ser espacios de representación teatral adaptados del uso anterior de una habitación. Los almacenes, bancos, escaparates e iglesias a menudo se convierten en espacios encontrados.

Para Más Exploración Brockett, Oscar G., y Franklin J. Hildy. 2006. Historia del Teatro, Edición Fundación. Boston: Pearson. Historia del Teatro. n.d. Consultado el 16 de agosto de 2018. http://www.historyworld.net/ wrldhis/PlainTextHistories.asp? historyid=ab35.