1.6: Diseño y Colaboración

¿De dónde vienen las ideas de diseño? La mejor respuesta corta: ¡del guión! En el teatro, el guión es nuestro material base. Cuando el material está bien elegido para tu público específico, tu inspiración proviene principalmente de ese guión. El proceso colaborativo comienza una vez que un grupo de creadores de teatro que conforman el equipo creativo se reúne para discutir las posibilidades de su producción. En preparación para este primer encuentro, a veces referido como una “conferencia de diseño”, cada participante se habrá sumergido en el guión y se habrá familiarizado con todas y cada una de las referencias que se hagan a la historia, a las personas, a los lugares o a las culturas, cualquier cosa que pueda resultarle desfamiliar.

Hay Más que Saber ¿ Te gusta leer? Los miembros creativos del equipo leen el guión de una producción muchas veces. Cada lectura ofrece nuevas ideas y nueva información sobre la historia que se cuenta. Los creadores de teatro deben conocer no sólo la historia, sino también el funcionamiento de la forma en que se cuenta para entregarla de manera efectiva a un público. La primera lectura debe ser por placer y dejar que el guión trabaje en ti. Toma nota de lo que te sorprendió o conmovió en la primera lectura, cuando estás tan cerca de la experiencia de la historia de la audiencia como nunca lo estarás. La segunda lectura te permite enfocarte en la forma de la obra, sus imágenes y necesidades. Otras lecturas revelarán detalles más específicos sobre los personajes y la dinámica de la historia. Cuanto más leas, más claro serás sobre cómo puedes entregar la historia de manera efectiva a tu audiencia.

Su tarea hecha, el equipo creativo puede luego discutir los temas dentro de la obra y la mejor manera de ayudar a la audiencia a experimentar la obra y recibir su mensaje.

Las primeras conversaciones implican intercambios reflexivos sobre estas ideas, al tiempo que tocan preocupaciones de producción como la cronología, las realidades presupuestarias y el tamaño del elenco. A menudo el director de la producción habla sobre lo que los emociona del guión, un tema específico que quieren exhibir, o una visión para la producción. Muchos diseñadores toman notas copiosas durante la primera reunión para que puedan estar seguros de considerar todos

las ideas traídas a la mesa por sus colaboradores. Algunos traen muestras visuales de imágenes, colores o texturas a las que han respondido mientras leen e investigan el guión. El primer encuentro de un equipo creativo es exitoso si todos se van con una visión más clara de cómo podría tomar forma la producción.

Después de este primer encuentro, la mayoría de los diseñadores vuelven al guión y lo vuelven a leer. Identifican conexiones entre el texto y las ideas discutidas en la reunión. En ocasiones, las reuniones individuales con el director ayudan a que las ideas progresen. Para cuando se convoca una segunda reunión, los diseñadores suelen ser capaces de traer una serie de ejemplos visuales para ilustrar la dirección en la que se han ido moviendo. A menudo son las artes más tangibles del escenario y el vestuario las que son capaces de compartir representaciones visuales de cómo podría ser la producción primero. En este momento se pueden compartir bocetos en miniatura de paisajes y representaciones lineales de disfraces. Si el trabajo presentado es bien recibido por todo el equipo creativo, el sentido del estilo y concepto para la producción se vuelve más claro, y diseños de elementos más efímeros como la luz, el sonido y el movimiento pueden expresarse más claramente en su contra. Todas estas consideraciones se expresan eventualmente como un concepto de producción, lo que ayuda a unificar la visión para la producción. Aparte de un concepto de producción, el uso del color para los diseños, la mecánica escénica, la programación de ensayos y la asignación del presupuesto también se suelen discutir en una segunda reunión.

Hay más que saber Hay infinitas formas de representar las necesidades escénicas de las obras de teatro. Los diseños escénicos generalmente se clasifican por uno de los siguientes estilos: Un espectáculo de un solo conjunto: Un solo entorno admite todo el rendimiento. Los elementos pueden moverse dentro del entorno, pero la audiencia no es transportada a otra ubicación a través de cambios de conjunto. A menudo se usa un ajuste interior de tres paredes. Tal configuración se conoce como un “ conjunto de cajas”. Un espectáculo de conjunto de unidades: Un ajuste sirve para múltiples ubicaciones con ajustes menores. Un diseñador puede encontrar un tema general para representar, pero permitir adaptaciones para elementos pequeños y específicos requeridos por las ubicaciones de la escena. Un espectáculo multiset: En este escenario los elementos son cambiables con el fin de transportar a la audiencia a una serie de ubicaciones. Por lo general, se realizan cambios de etapa completos, que a menudo requieren tanto tiempo como tripulaciones para facilitar.

Después del segundo encuentro, cada diseñador va a trabajar en los materiales de soporte que acompañan a sus diseños. Un diseñador escénico desarrolla un conjunto de planos redactados y escalados del espacio teatral y el diseño del espectáculo y conjuntos de representaciones coloreadas o muestras de elementos de color. Un diseñador de vestuario produce una serie de representaciones en color de cada disfraz y elige muestras de tela que representan el color y la textura de los elementos del vestuario. Un diseñador de iluminación prepara una serie de vistas redactadas que mapean

donde se colocará el equipo de iluminación, los filtros de color que empleará y las listas del equipo específico requerido. Los diseñadores de sonido envían un mapa de las ubicaciones de los equipos y una lista de señales a suministrar o crear.

Para cuando los diseñadores hayan creado los materiales de respaldo para comunicar sus diseños, se requieren reuniones con el director técnico, el gerente de la tienda de disfraces y el maestro electricista para luego planificar la ejecución de los diseños. Esto puede tener lugar en reuniones individuales entre diseñadores y líderes de área o puede venir en forma de una reunión de producción.

Las reuniones de producción continúan durante todo el proceso de producción. Si es posible, una reunión semanal es útil. Muchas producciones profesionales tienen menos reuniones porque los miembros creativos del equipo suelen trabajar desde diferentes ciudades hasta acercarse a los ensayos técnicos.

El trabajo del diseñador está lejos de terminar una vez que han presentado los planos al director técnico. Después de recibir los planos, comienza el proceso de determinar el costo de realizar el diseño. Se puede pedir a los diseñadores que modifiquen o revisen sus planes para incluirlos en el presupuesto. Una vez que un diseño ha sido considerado asequible, los diseñadores comienzan a trabajar en estrecha colaboración con las tiendas para ver que los detalles de los diseños se realizan adecuadamente. Las comunicaciones diarias desde la sala de ensayo también influyen en el diseño y en ocasiones requieren que se realicen alteraciones. El papel del diseñador en este momento es pastorizar el diseño a través de esta parte del proceso.

Una vez terminada la construcción, comienza el proceso de carga de los elementos de diseño en el espacio teatral. Una vez más los diseñadores están disponibles para garantizar que todos los elementos estén en su lugar y correctamente terminados. Durante este tiempo, la producción puede contener un ensayo de espaciado, cuando el director y los intérpretes tienen tiempo para explorar los elementos realizados, que hasta ese momento pueden haber sido representados en la sala de ensayo con solo líneas de cinta y aproximaciones aproximadas aproximadas de utilería y piezas de vestuario .

Después de que todo se haya instalado en el espacio teatral, puede comenzar el proceso de ensayo técnico. Durante este tiempo, los diseñadores trabajan con el encargado de escena y el director técnico para finalizar los elementos del espectáculo y adaptar el diseño a cualquier nueva circunstancia descubierta en el ensayo de carga o espaciado. Hemos aprendido a esperar que hay que hacer ajustes una vez que todo se junta. Esperamos que si hemos planeado y comunicado bien, los cambios necesarios sean alcanzables en la cantidad de tiempo de trabajo que tenemos antes de la apertura. Los diseñadores, el director y el equipo directivo trabajan para unir todos los aspectos de la producción de una manera que sea más efectiva para el público.

Todos somos narradores, y los períodos técnicos y de ensayo general son nuestra oportunidad para asegurarnos de que todos estamos contando una historia cohesiva a nuestra audiencia. Después de cada ensayo, generalmente hay sesiones diarias de notas técnicas, en las que se comunican inquietudes y necesidades a toda la empresa. A menudo, también se lleva a cabo una sesión separada de notas en la que participan solo los intérpretes, el director y el director de escena para discutir notas de actuación

La parte final del proceso implica actuaciones previas. Las vistas previas son rendimientos de pruebas. Permiten que la producción mida cómo una audiencia interactuará con la actuación. Por ejemplo, en una comedia es muy importante permitir al público un momento para reír, pero luego mantener el ritmo del programa avanzando. Si un intérprete corta la reacción de la audiencia hablando demasiado pronto después de una línea de risa, entonces el público está condicionado a no reír por miedo a que se pierda el diálogo que se habla en el escenario. Una presentación previa permite a los artistas y al equipo la oportunidad de perfeccionar el momento del espectáculo. Tradicionalmente, los boletos para presentaciones previas se venden a una tarifa con descuento. En la mayoría de los teatros, los revisores que podrían escribir sobre la producción no pueden revisar una presentación previa. Durante los avances, los diseñadores continúan refinando sus diseños, al tiempo que aprenden de cómo reacciona el público a la obra. Las reuniones diarias de producción o sesiones de notas continúan durante el periodo de vista previa.

Una vez que ha llegado la noche de apertura, los servicios de los diseñadores ya no son necesarios y la mayoría pasa al siguiente proyecto. Sin embargo, individualmente, los diseñadores siempre deben tomarse el tiempo para reflexionar sobre cada producción y evaluar su trabajo, sus elecciones y el éxito relativo de cada una.

Para mayor exploración Ingham, Rosemary. 1998. De la página al escenario: Cómo los diseñadores de teatro hacen conexiones entre guiones e imágenes. Portsmouth, NH: Heinemann Drama. “Teatro Gente | AACT.” n.d. Consultado el 16 de agosto de 2018. https://aact.org/theatre-people.