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1.8: Apoyos y Efectos

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    Las propiedades, o “accesorios”, son elementos de diseño cruciales para las producciones escénicas. Cualquier cosa que un actor maneje, lleve o manipule que no esté adherida a las paredes o pisos se considera un accesorio escénico. Debido a que los actores interactúan con los accesorios, también son elementos a los que el público suele prestar mucha atención. Son muy visibles e igualmente importantes para la narración, por lo que se debe prestar una atención cuidadosa a su selección y función.

    Los accesorios escénicos se desglosan en varias categorías. El primero es set props. Los accesorios incluyen muebles y elementos a gran escala que pueden ser movidos por un actor o técnico durante el espectáculo. La segunda categoría de propiedades son los apósitos para conjuntos, también conocidos como “accesorios decorativos”. Los apósitos incluyen artículos como arte de pared, cortinas para ventanas y estantes de libros. Estos artículos son de naturaleza decorativa y normalmente no se manejan durante la actuación. Las categorías finales son accesorios de mano y accesorios personales. Los accesorios de mano son manejados por artistas y pueden ser casi cualquier cosa, desde algo tan simple como un lápiz, hasta algo más complejo como un arma, hasta cualquier cosa intermedia. Los accesorios de mano deben ser lo suficientemente duraderos como para ser utilizados a lo largo de los ensayos técnicos y la ejecución de una producción. También deben ser fáciles de usar para el actor o técnico que los opera. Los accesorios personales son un subconjunto de accesorios de mano y son elementos de naturaleza personal que realzan un personaje. A menudo estos artículos se eligen en concierto con el diseñador de vestuario. En ocasiones los accesorios personales se quedan con el disfraz de los actores y siempre son llevados por el actor durante la producción. Estos artículos incluyen cosas como cigarrillos y encendedores, billeteras, peines y sombrillas.

    Algunos guiones de juego incluyen una lista de propiedades de los elementos necesarios para la producción. A menudo, esta lista es reimpresa a partir de una producción profesional e incluye las propiedades de esa encarnación del espectáculo. Si no se proporciona una lista, se puede crear una a través de una cuidadosa lectura cercana del guión, anotando cada elemento requerido para las escenas. Las listas de proposiciones de este tipo son creadas por el diseñador escénico o, si está involucrado, un diseñador de utilería. Una vez que se ha hecho una lista de artículos requeridos, se puede hacer cualquier investigación necesaria para aclarar el aspecto y la función de los artículos. Muchas obras tienen lugar en cierto periodo histórico de tiempo. Nos referimos a esto como “drama de época”. Si tu obra recrea la sensación de una época histórica en el escenario, entonces muchos de tus elementos de utilería podrían ser cosas que eres

    desconocido con. También es probable que sean mucho más difíciles de encontrar que un artículo moderno. Los accesorios de época pueden tener que ser investigados y construidos desde cero en lugar de localizarse.

    Incluso si todos los artículos necesarios están comúnmente disponibles, la mayoría de los accesorios utilizados en una producción en vivo se han alterado de alguna manera para hacerlos “dignos de escena”. Las obras suelen escribirse sobre momentos extraordinarios en la vida de sus personajes, momentos en los que los personajes están al precipicio de alguna gran empresa o lucha. En estos momentos los personajes suelen comportarse extraordinariamente. Se paran en sillas, cierran puertas, tiran cristalería o bailan sobre mesas. Los accesorios del espectáculo deben ser capaces de soportar este uso inusual, espectáculo tras espectáculo. Las sillas, mesas y otros artículos para el hogar suelen estar reforzados para su uso en el escenario. Recuerde, los artículos prestados deben estar bien cuidados y es posible que no sean posibles alteraciones en ellos.

    Considera esto Varios tipos de artesanos de utilería son comunes al teatro. Cada individuo tiene una habilidad y metodología especiales para la creación o adquisición y entrega de los artículos necesarios para una producción. A menudo, los accesorios se pueden comprar para un espectáculo en minoristas, tiendas de segunda mano y fuentes en línea. Algunos maestros de utilería son brillantes en el abastecimiento de artículos y pueden encontrar lo que sea necesario. Estas personas tienden a ser grandes investigadores y buscarán incansablemente los artículos que necesitan. Otros son constructores y probablemente intentarán crear la mayor parte de los artículos requeridos. Estos artistas son maestros de una amplia variedad de materiales, técnicas de construcción y efectos de pintura. Todos los maestros de utilería deben tener fuertes habilidades organizativas. Las listas de seguimiento de accesorios pueden ser muy complejas, y la comunicación constante con la sala de ensayo y las tiendas sobre las necesidades cambiantes de accesorios es vital.

    El diseñador escénico y el diseñador de accesorios brindan investigación visual al director y a los artesanos de utilería planificada. Durante el proceso de ensayo, los actores reciben aproximaciones de los apoyos del espectáculo que serán utilizados para las actuaciones para que se familiaricen con esos elementos e incorporen a sus interpretaciones. Estos apuntalamientos de ensayo deben imitar lo más cerca posible el prop real previsto en escala, peso y función. Los maestros de utilería generalmente no incluyen accesorios de espectáculos reales en las salas de ensayo por temor a pérdidas o daños. Los apoyos de ensayo están naturalmente sujetos a algún abuso ya que los actores exploran activamente su uso potencial en la producción.

    Una vez que los apoyos necesarios han sido establecidos, recolectados y alterados para su uso escénico, están listos para ser utilizados en ensayos técnicos. Los accesorios son establecidos, mantenidos, limpiados y almacenados por la tripulación de utilería o el equipo de carreras detrás del escenario. Por lo general, las mesas largas se colocan detrás del escenario cerca de entradas y salidas y los accesorios están dispuestos en estas mesas para un rápido acceso por parte del elenco y la tripulación. Estas mesas se pueden cubrir en papel de carnicero para que se pueda hacer un seguimiento de los accesorios dibujando una línea alrededor de ellas y etiquetando el lugar en la mesa donde se sientan. Se puede lograr una mayor organización mediante el uso de cinta para delinear secciones de la mesa y etiquetarlas por escena o por actor. Este sistema permite que todos los artículos se coloquen en la misma área para facilitar la ubicación e identificación, así como proporcionar una taquigrafía visual para reconocer cualquier elemento faltante de la mesa antes de una

    rendimiento. Una vez que se han configurado los accesorios para una actuación, tanto el director de escena como los actores realizan una “verificación de utilería” para verificar visualmente y asegurarse de que todo lo necesario esté listo para funcionar.

    Hay más que saber Los elementos comunes de utilería como cristalería, platería y platos deben lavarse cuidadosamente después de cada actuación para que los gérmenes no pasen entre el elenco. Los artículos como pipas o cigarrillos deben etiquetarse cuidadosamente para que no sean compartidos por varios artistas. Todos los alimentos y bebidas deben ser refrigerados para mantenerlos frescos y seguros. Además, las personas que trabajan en una producción suelen estar sujetas a problemas de salud ya que están descansando lo suficiente y están estresadas durante los periodos de producción. Cualquier cosa que puedas hacer para mantener a todos sanos es una inversión que vale la pena.

    Los accesorios de comida y bebida son comunes al teatro. El maestro de utilería debe pedirle al encargado de escena que encueste a todo el elenco que toca o come algún alimento o bebida, o consumibles, para descubrir cualquier restricción dietética y alergia. Lo que sea que finalmente se elija para el apoyo de alimentos que se ve en el escenario debe ser algo a lo que nadie tenga una reacción negativa y que pueda mantenerse caliente o frío en consecuencia y manejarse de manera segura para cada actuación.

    El término “consumible” también se puede aplicar a cualquier cosa agotada o destruida durante una actuación como quemar cartas o municiones en blanco que se disparen. El confeti también se considera un consumible. Descomponer estos artículos en su propia subcategoría nos ayuda a rastrear las cantidades requeridas y el costo de estos artículos para cada actuación, así como para todo el período de ensayo y ejecución de espectáculos.

    Hay Más que Saber Las armas de disparo en blanco son pistolas a las que se les ha tapado el cañón y no se pueden cargar con una bala viva. Estas armas están disponibles en muchos estilos y calibres para que coincidan con las armas comunes y de época. Todas las réplicas de armas deben ser tratadas con respeto y mucho cuidado. Los teatros deben tener un procedimiento establecido para saber exactamente cómo se utilizará y contabilizará el arma. Las armas deben mantenerse bajo llave tanto como sea posible, y solo se debe permitir que lo haga el personal que necesite manejar el arma. Si bien una pieza de munición en blanco no tiene bala como proyectil, sigue siendo una explosión controlada que ocurre en la cámara del arma y puede propulsar su guata y otros escombros a la velocidad de una bala. Cuando ocurre esta explosión, una envoltura de gas caliente y polvo ardiente destella en todas direcciones desde el cañón, creando un peligro potencial para cualquier persona cercana al arma. Las cargas en blanco también son muy ruidosas. Se debe proteger la audiencia de cualquier persona que se encuentre cerca del arma cuando sea disparada.

    Las armas también son efectos especiales basados en accesorios que requieren cuidados y atención especiales. Son comunes a muchas producciones teatrales y, aunque siempre han sido elementos peligrosos de manejar, los problemas actuales que enfrenta nuestra sociedad en lo que respecta a los tiroteos públicos han hecho que incluso el manejo de una réplica de pistola de plástico sea un peligro para cualquier actuación pública. Cuando se usa un arma de disparo en blanco en el escenario, se produce un entrenamiento específico para toda la compañía con el fin de garantizar que todos sepan cómo mantenerse seguros alrededor de tal efecto. También hay que decir que un arma capaz de sostener una ronda viva en lugar de un blanco NUNCA debe ser utilizada en una producción. Otras armas como espadas, dagas e incluso cuchillos de cocina siempre deben tener sus bordes embotados y puntas embotadas para una seguridad general.

    Los efectos especiales están asociados con los accesorios. A menudo, los efectos especiales dependen de motores y maquinaria, por lo que también son consideraciones para el diseñador de escenografía e iluminación. Los efectos especiales de teatro comunes incluyen efectos atmosféricos como niebla teatral y neblina y efectos prácticos como nieve, lluvia y fuego.

    Las responsabilidades de los efectos especiales suelen ser compartidas entre varios departamentos de producción. Los efectos del agua como lluvia, estanques, duchas y lavabos suelen involucrar al maestro electricista, tanto para la instalación de equipos eléctricos asociados para bombas, filtros y calentadores, pero también, desde el punto de vista de la seguridad, su experiencia es necesaria ya que el agua y la electricidad no se mezclan bien y pueden sumar a un peligro significativo. Cuando sea necesario, se puede lograr un flujo de presión constante a grifos prácticos a través de una manguera a una fuente de agua existente o creando un sistema presurizado cerrado mediante el uso de un rociador de jardín.

    Los efectos basados en el clima se han utilizado en el teatro durante muchos años. Thunder, aunque ahora suele recrearse con un efecto de sonido grabado, se creó tradicionalmente usando una “lámina de trueno”, una gran lámina de metal delgado que fue golpeada o distorsionada para producir el sonido. La lluvia práctica se puede lograr mediante un sistema que es esencialmente un sistema de rociadores aéreos. Sin embargo, contener y hacer circular agua es una tarea complicada y tiene enormes implicaciones para la seguridad eléctrica.

    Los efectos de fuego son otra área que requiere experiencia específica para producir un efecto confiable y seguro. Cualquier llama viva probablemente requiera un permiso especial para ser otorgado por su jefe de bomberos local. Los permisos para pequeñas llamas desnudas, como los de una vela, cerilla o encendedor de cigarrillos, son solicitudes razonablemente comunes, y dependiendo de su producción específica, pueden ser bastante fáciles de adquirir si se cumplen las condiciones y procedimientos adecuados. Las velas LED y las antorchas que funcionan con baterías y los efectos de fuego se han vuelto bastante convincentes y están comúnmente disponibles como alternativas prácticas y seguras a la llama viva. El público de hoy a menudo se desanima mucho al fumar de cualquier tipo en el escenario. Se han vuelto muy aceptantes de imitar fumar sin nunca encender realmente un cigarrillo de utilería. Los cigarrillos electrónicos sin nicotina también pueden ser una alternativa convincente.

    A diferencia de la lluvia, la nieve es un efecto bastante fácil de lograr en el escenario con resultados convincentes. Una cuna de nieve se aparta desde un listón sobre el área de efecto. Luego se manipula la cuna para dejar caer una sustancia parecida a la nieve. Dependiendo de sus necesidades, un producto fabricado de copo de nieve hecho de plástico, cuentas de espuma de poliestireno (la estática hace que estos se peguen

    a todo), o incluso se podrían usar hojuelas de papa secas. Las cunas de nieve también se usan a menudo para dejar caer pétalos de flores o confeti. Las máquinas de nieve que producen burbujas de jabón en miniatura también son convincentes, pero el jabón recolectado puede ser resbaladizo en el piso del escenario.

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    Figura\(\PageIndex{1}\): Una sencilla cuna de tela para nieve

    Los accesorios separables como botellas de vidrio de azúcar o cristalería son comunes para las escenas de lucha y están disponibles comercialmente. Estos accesorios requieren una cuidadosa planificación con los artistas para mantener a todos seguros. La producción necesita ordenar suficientes de estos artículos fungibles para suficiente experimentación y práctica. Es posible que un artesano experimentado haga artículos personalizados de vidrio de azúcar para una producción, pero se ha convertido en un esfuerzo costoso y lento.

    Considera esto Cuando se requiere cristalería en el escenario, a menudo es recomendable usar una alternativa de plástico o acrílico al vidrio real y rompible. A menos que esté “tintineando” las gafas, serán reemplazos convincentes y pueden prevenir lo que de otra manera puede ser tanto un peligro para la seguridad como una limpieza que consume mucho tiempo en el escenario.

    Los muebles separables y las cajas colapsadas pueden estar hechos de madera blanda como la balsa, o pueden romperse previamente y mantenerse unidos a la ligera para que los actores no resulten heridos por su impacto. Muchos objetos separables adicionales deben mantenerse en espera y para los ensayos.

    Las producciones que utilizan armamento o accesorios y muebles separables también requieren de un experto en combate escénico para trabajar con el elenco y el equipo para planificar cuidadosamente las acciones involucradas para que sean convincentes para el público, así como repetibles y seguras.

    Los efectos atmosféricos, como niebla, humo y neblina, se han vuelto muy comunes en las producciones. La niebla teatral se puede producir de varias maneras. Las máquinas de niebla que vaporizan un líquido calentándolo se utilizan con frecuencia. Estas unidades son seguras, confiables y económicas de usar. Este tipo de niebla se puede pasar a través de una unidad de enfriamiento, lo que le permite colgarse o caer hacia el piso en lugar de elevarse como vapor. Se puede emplear hielo seco (CO2) para crear una niebla fría que cae y abraza el piso del escenario. El nitrógeno líquido también se puede utilizar para producir un efecto de niebla presurizada que puede ser útil para apariencias mágicas. Las máquinas de humo y humo se utilizan a menudo como términos intercambiables con niebla, aunque los efectos de humo deben clasificarse con precisión como efectos pirotécnicos. La neblina se utiliza para espesar la atmósfera del escenario. Permite ver los rayos de los instrumentos de iluminación. El aspecto de un concierto de rock se logra mediante el uso de la bruma. Las unidades Hazer son similares a las máquinas de niebla pero continuamente apagan un vapor ligero distribuido en un área grande.

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    Figura\(\PageIndex{1}\): Una máquina de niebla

    Para una mayor exploración James, Thurston. 1987. El manual de accesorios teatrales: una guía completa de propiedades, materiales y construcción teatrales. Salón Blanco: Publicaciones Betterway. “Instructables - Cómo Hacer Cualquier cosa.” n.d. Instructables.Com. Accedido el 16 de agosto de 2018. https://www.instructables.com/.


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