1.9: Gestión de Escenarios

Si quieres estar en el centro de todo y llevar una gran cantidad de responsabilidad y presión, entonces probablemente aspires a ser un encargado de escena. El encargado de escena puede ser una de las primeras personas en ser traídas a bordo para una producción. Pueden involucrarse aproximadamente al mismo tiempo que se ensambla el equipo creativo y comenzar por programar las reuniones iniciales para una nueva producción, lo que les permite involucrarse con todo el proceso de producción. O bien, pueden ser traídos justo antes del inicio de los ensayos. Independientemente de cuándo comience el tiempo de un director de escena con una producción, sus responsabilidades y enfoque a lo largo de la vida de la producción pasarán por una serie de cambios.

En este arte colaborativo del teatro, una cuidadosa coordinación de todos los elementos constitutivos es crucial para el éxito. Gestionar los horarios y la comunicación de todas las personas involucradas en la producción es una de las partes más complicadas del trabajo del director de escena. Desde diseñadores hasta tripulaciones, productores a artistas, personal de la casa a ujieres, el flujo de comunicación entre individuos es fundamental para la producción. Facilitar esta comunicación no es de ninguna manera la única responsabilidad que asume un encargado de escena, sino que es representativo del pegamento especial que esta persona proporciona a una producción. La coordinación de calendarios y horarios para toda una empresa es una tarea cada vez más difícil en nuestra sociedad moderna, sin embargo, todos debemos estar ahí en la sala para que este arte suceda. La creación de un calendario de ensayos a menudo recae en el encargado de escena. Para facilitar la comunicación entre la empresa, el encargado de escena publica una hoja de contacto que enumera a cada miembro de la compañía, su papel en la producción y su información de contacto. Los gerentes de escenario también suelen ejecutar las audiciones programando a los actores, recopilando su información de contacto y horarios, y asegurando que todos obtengan los descansos necesarios para trabajar al máximo. Una vez que se han tomado las decisiones de casting, se deben abordar todos los conflictos de horario de ensayo y actuación, y el director de escena publica un horario final de ensayo junto con una hoja de contacto completa.

Como figura central en contacto con todos los aspectos de la producción, el encargado de escena es especialmente adecuado para ver que algo que solo se comunica a algunos puede necesitar ser transmitido a otros que también se verán afectados. La mejor manera de lograr esta claridad es comunicarse siempre a través del encargado de escena (o al menos siempre copiarlos en

su comunicación). Piense en una rueda de bicicleta que representa la comunicación. Si los miembros de la compañía son los radios a lo largo de la llanta exterior, el encargado del escenario está en el cubo central. Toda la comunicación que entra al centro y luego se distribuye a todos los interesados. Por ejemplo, si el director decide que un intérprete se siente en un asiento en la audiencia, el encargado de escena sabe que esto debe coordinarse con la taquilla para que no se venda un boleto para ese asiento para ninguna actuación. Además, los directores de escena saben que el diseñador de iluminación necesita estar al tanto de si los actores actuarán en un área de actuación no tradicional.

A menudo los miembros del equipo creativo finalizan sus diseños para una producción alrededor del momento en que se lanza una obra. Antes del primer ensayo, el encargado de escena necesita pedir a los diseñadores copias de planos y diseños para facilitar el proceso de ensayo. El plan principal requerido es un plano de terreno a escala del diseño de la etapa. El encargado de escena utiliza este plan para diseñar una serie de tapelines en el piso del espacio de ensayo que representan elementos clave del diseño escénico. Tapelines se colocan para paredes, puertas, ventanas, escaleras y elementos principales de mobiliario. A menudo, el espacio de ensayo no es tan grande como el espacio escénico, y es posible que sea necesario tomar decisiones sobre qué y cómo representar mejor el diseño.

Hay más que saber Diseñar un plano de cinta para los ensayos en el escenario o en el piso del espacio de ensayo requiere un plano de planta a escala del escenógrafo. Este plan se dibujará a escala y puede ser de ¼ de pulgada, ½ pulgada u otro conjunto de escalas. Es una práctica estándar para el escenógrafo proporcionar un “plan medido” que enumera las mediciones clave y minimiza la cantidad de mediciones de escala que un administrador de escena necesita interpretar. Al diseñar un espacio, las esquinas y las intersecciones se miden desde la línea central del escenario. Esta línea de referencia se extiende por el centro del escenario desde la pared superior hasta el borde descendente del escenario. Medir desde la línea central ayuda a asegurar que los elementos estén dispuestos proporcionalmente en el espacio. Una regla de escala es una regla especializada que mide en una variedad de escalas. Normalmente es una regla triangular que lee en cada cara desde cada dirección permitiendo que 12 escalas se representen en una regla. Las escalas arquitectónicas más que de ingeniería se utilizan para el teatro.

Después de organizar reuniones iniciales con el equipo de diseño, el director de escena debe mirar hacia adelante en el proceso a medida que las ideas se solidifican para el diseño de la producción. Si el diseñador de vestuario avanza en la idea de que el personaje central tendrá muchos cambios de vestuario durante la actuación, el encargado de escena puede estar pensando en el futuro sobre la cantidad de equipos de vestuario entre bastidores necesarios para dirigir el espectáculo. Si se están considerando efectos especiales, el encargado de escena observa de cerca el cronograma de ensayo técnico para asegurar que se incorpore el tiempo necesario para ensayar estos elementos. Si la producción utiliza actores sindicalizados, el encargado de escena (que suele estar representado por el mismo sindicato) busca elementos como escenarios rastrillados o efectos atmosféricos como la neblina, cuyo uso está regulado por el contrato sindical. Durante esta fase, el papel de un director de escena es apoyar al equipo creativo, al tiempo que le informa de las consecuencias de las elecciones de producción.

A menudo se programa una presentación de diseño para la compañía alrededor de la época del primer ensayo para que el equipo creativo pueda describir los diseños al elenco.

Hay Más que Saber Grabar el bloqueo (movimientos de actores) es una función importante del encargado de escena. Durante los ensayos, la compañía puede probar múltiples patrones de tráfico antes de que se asienten en el movimiento correcto para la producción. Puede ser difícil recordar la opción elegida, y un registro del movimiento es vital. También puedes imaginar que debido a que el bloqueo se cambia repetidamente, debe grabarse a lápiz para que pueda actualizarse a lo largo del periodo de ensayo. Los administradores de escenarios tienden a usar una notación taquigráfica para registrar el bloqueo en los márgenes relativamente pequeños de las páginas de script. Una clave de sus anotaciones debe conservarse con el libro rápido para que otros puedan leer las anotaciones. El software ya está disponible para facilitar la notación de bloqueo. Probablemente necesitarás abreviar todos los nombres de los personajes así como movimientos y acciones comunes. Un ejemplo de alguna notación taquigráfica podría ser:

Durante el proceso de ensayo, el encargado de escena asegura un ambiente de trabajo seguro y productivo, se toman descansos según sea necesario, y registra tanto el bloqueo de los actores como las notas del ensayo para que a medida que se desarrollen las necesidades del programa, todas las partes afectadas puedan ajustarse para apoyar esas necesidades. Se envían informes diarios de ensayo al equipo de producción con información y preguntas para mantener el programa encaminado.

Durante el proceso de ensayo, se invita al equipo creativo a ver algunos ensayos para que puedan ver cómo avanza el espectáculo. El primero de estos ensayos invitados se llama comúnmente tropezar. Este ensayo ocurre poco después de que todo el espectáculo haya sido bloqueado, y los actores hacen todo lo posible para representar todo el movimiento en el ensayo para que los diseñadores puedan tener una idea de la forma del espectáculo, de cómo se usa el conjunto, y, para el diseñador de iluminación, dónde se encuentra la gente. Posteriormente, a medida que el espectáculo continúa progresando y desarrollándose, se programan recorridos para que los diseñadores puedan volver a ver el progreso antes de los ensayos técnicos.

Hacia el final del proceso de ensayo, es común que las producciones incorporen sonido a la sala de ensayo. La reproducción de señales y música es manejada por el encargado del escenario y permite una mejor integración de los elementos sónicos previos a los ensayos técnicos. También puede permitir que el director de escena grabe señales de elementos de sonido en su libro rápido.

Figura\(\PageIndex{1}\): Ejemplo de página de libro pronto

Para asegurarse de que el director de escena tenga todas las diversas señales grabadas en su libro rápido, algunas producciones más complicadas pueden requerir una sesión de tecnología de papel, cuando el director y los diseñadores están presentes para conversar y coordinar la ubicación y el momento de las secuencias de cue para el producción. Estas señales se afinan durante los ensayos técnicos reales, pero es posible que deba discutirse con anticipación para aprovechar al máximo el tiempo en el teatro con un equipo de producción completo. Además de las señales reales llamadas para hacer cambios en la iluminación, el sonido y el escenario cambiante (también: video, focos, efectos, música), el director de escena coloca señales de advertencia en su libro rápido para que la tripulación que haya estado inactiva durante largos períodos de tiempo se dé cuenta de que pronto se acercará una señal.

Hay Más que Saber Los sistemas de iluminación Cue se han convertido en estándar para muchos teatros. Este sistema de luces de colores permite que un encargado de escena comunique comandos de “advertencia”, “stand-by” y “go” a actores y técnicos sin comunicación audible. Las luces se colocan detrás del escenario en áreas visibles para quienes necesitan la señal, y una estación de relevo en la cabina del director de escena les permite encender y apagar cada luz.

Después de que los platós y luces hayan sido cargados en el teatro, se podrán programar varios ensayos especiales y proyecciones. Se podría programar un ensayo de espaciado para permitir que los actores se familiaricen con el conjunto. Se puede llamar a un ensayo de iluminación en el que el diseñador de iluminación muestra a un director señales preestablecidas o “looks” sin que los artistas estén presentes. Se puede programar un desfile de disfraces para ver a cada personaje en su vestuario bajo las luces del escenario para los ajustes finales. Una sonda de asiento puede programarse para una interpretación musical en la que el elenco y la orquesta ensayan juntos en el espacio de interpretación (la mayoría de las veces sentados) sin seguir el bloqueo del espectáculo.

Antes de los ensayos técnicos, el director de escena se asegura de que todas las mesas de utilería estén configuradas y etiquetadas, los auriculares estén disponibles para la tripulación según sea necesario, la iluminación de seguridad adecuada está disponible detrás del escenario y las comodidades como agua dulce y sillas fuera del escenario están configuradas para el elenco.

El proceso de ensayo técnico requiere que el director de escena cambie su enfoque del ambiente protegido de la sala de ensayo al ambiente ocupado y complicado del espacio de actuación. Ahora están a cargo del equipo de escenario así como del elenco y tienen al equipo de diseño en el lugar finalizando su trabajo también. El tiempo suele ser ajustado con mucho por lograr. Muchas de las personas ahora involucradas nunca han visto esta producción en el ensayo, desconocen al elenco, y necesitan ser conducidas a través de un proceso que implica mucha comunicación. Gran parte de esta comunicación se logra a través de un sistema de auriculares y no cara a cara. Todos estos elementos deben coordinarse en una unidad de trabajo, y este es el nuevo enfoque del encargado de escena. Una vez más, la comunicación clara es crucial en este proceso.

Algunas producciones llevan a cabo un proceso de ensayo técnico en dos partes comenzando con una tecnología seca, cuando los intérpretes no están presentes, permitiendo que el equipo se familiarice con los elementos que controlan y ensayar sus señales y turnos con suplentes según sea necesario para representar al elenco. El siguiente paso es una tecnología húmeda, que incorpora a los actores. Ciertamente hay valor en separar estos ensayos, sobre todo si hay muchos turnos en un espectáculo o cuando la seguridad es de particular preocupación. Otras empresas pueden comenzar con una tecnología húmeda, incorporando a todos a la vez. Esta elección tiene más sentido si los actores realmente ayudan a mover elementos en las transiciones o si muchos cambios de vestuario son parte integral de la actuación.

Una vez que se completan los ensayos técnicos y se establecen las señales y turnos y se registran adecuadamente en el libro rápido, la producción pasa a los ensayos generales. El enfoque del director de escena debe ajustarse de nuevo. Ahora toda la compañía está comprometida, y los ensayos comienzan a correr como si fueran actuaciones públicas. Los actores habitan vestidores, las llamadas a lugares se realizan a través de sistemas de intercomunicación y monitores backstage, y todos trabajan en cada rincón del espacio teatral. El encargado de escena mantiene a todos estos individuos enfocados y a tiempo. El encargado de escena ahora toma las riendas en la mano para impulsar la actuación, llamando a todas las señales, descansos y, si es necesario, sostiene. También continúan produciendo reportes diarios de toda la actividad de ensayo.

Muchas empresas realizan presentaciones previas previas a la apertura oficial de una producción. Estos avances permiten que la compañía se ajuste a la presencia de la audiencia. Pueden ser especialmente importantes para establecer el timing cómico. Durante un periodo previo es común que la empresa realice sesiones de trabajo durante el día para continuar afinando el desempeño e incorporando ajustes basados en la respuesta del público de estos espectáculos. Durante este tiempo, el encargado de escena vuelve a conmutar el enfoque de la operación al ensayo y luego de nuevo a la operación.

Una vez que el espectáculo se abre oficialmente, el enfoque del director de escena cambia de nuevo. El contrato del director suele llegar a su fin, y el encargado de escena ahora se hace responsable no sólo de dirigir el espectáculo, sino también de mantener la integridad de la producción. Es la nueva responsabilidad del director de escena asegurar que la producción se vea y suene igual en la actuación número 400 que en la noche del estreno. Si un actor u operador comienza a desviarse de esa actuación, es trabajo del director de escena hacerles saber que necesitan volver a la obra que estableció el director. Los actores y gestores de escena están representados por un mismo sindicato para esclarecer este papel, que puede parecer disciplinario dentro de una empresa. A veces, un director de escena es llamado a realizar ensayos de postulación para intérpretes de reemplazo que asumen papeles en una producción en ejecución.

Durante todas las actuaciones el director de escena verifica para garantizar que el espacio del escenario sea seguro, todos los elementos necesarios estén funcionando y en su lugar, todo el personal está contabilizado y el espectáculo generalmente está listo para entretener a su audiencia. Media hora antes de la hora de inicio del espectáculo, el encargado de escena hace una serie de anuncios a la compañía haciéndoles saber cuánto tiempo tienen antes de la llamada de lugares. Si es necesario, el encargado de la etapa

también ejecuta un llamado de lucha para garantizar la seguridad del actor antes de abrir la casa al público.

Una vez que una actuación ha concluido, el encargado de escena se comunica con todos los departamentos para asegurarse de que todo esté preparado para el próximo espectáculo. Se programan reparaciones de vestuario o cualquier otro trabajo necesario para que las cosas estén en su lugar para la próxima actuación. Cuando un espectáculo cierra al final de su carrera, el director de escena normalmente prepara el libro rápido y todas las notas sobre la ejecución de la producción para los archivos del teatro.

Para mayor exploración Ionazzi, Daniel. 1992. El Manual de Gestión de Escenarios. Salón Blanco: Libros Betterway. Kelly, Thomas A. 2009. The Back Stage Guide to Stage Management, 3a edición: métodos tradicionales y nuevos para ejecutar un espectáculo desde el primer ensayo hasta la última actuación. Nueva York: Libros de Back Stage. “Actors' Equity Association.” n.d. Consultado el 16 de agosto de 2018. http://www.actorsequity.org.