Saltar al contenido principal
LibreTexts Español

1.15: Equipos escénicos y etiqueta de producción

  • Page ID
    92320
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)

    \( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    ( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)

    \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)

    \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)

    \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    \( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)

    \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)

    \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)

    \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)

    \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)

    \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)

    \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    \( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}}      % arrow\)

    \( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}}      % arrow\)

    \( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)

    \( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)

    \( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)

    \( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)

    \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)

    Para que una producción teatral funcione sin problemas y de manera eficiente, debe haber algún tipo de jerarquía o estructura de informes. La fuerza organizadora del equipo de escenario es el encargado de escena. Si bien las tripulaciones pueden recibir aportes sobre sus trabajos de diseñadores, directores e incluso miembros del reparto, deben recordar que el encargado de escena es el capitán de su barco. Toda la compañía se une para producir una experiencia para una audiencia, y como el encargado de escena es el encargado de interconectar todos los elementos de esa experiencia, debe ser él quien lidere tanto el proceso como las personas involucradas en él.

    Como miembro del equipo de escenario, es posible que se le pida estar en una variedad de subtripulaciones para una producción. Su tripulación puede tener un técnico jefe que lidere su grupo, como un electricista principal, un aparador principal o un maestro flyperson. Si es así, puede hacer la mayor parte de sus informes a través de ellos, ya que a su vez reportan al gerente de escena.

    Es posible que te pidan que uses auriculares para comunicarte durante el espectáculo. Si es así, sepa que mucha gente necesita usar el mismo sistema para realizar el espectáculo correctamente y el tráfico vocal siempre debe ser mínimo para mantener las líneas claras. Si está recibiendo señales a través de los auriculares, debe recibir una serie de llamadas para su señal. Si está ejecutando un manual o tablero de efectos en una producción, y hay largos períodos de tiempo entre las señales, es posible que reciba una llamada de advertencia del director de escena para decirle que tiene una señal próximamente. La respuesta que requieren de usted puede depender de sus propias necesidades personales o del momento del otro tráfico de señal, pero normalmente una respuesta de “advertido” será suficiente para hacerles saber que está listo. La siguiente señal que escuchas del director de escena es “stand-by”, y la respuesta típica es “esperar”. Las señales de espera se dan a todos los operadores durante un espectáculo. La señal final que debe recibir es una descripción de la señal o número de señal seguida de la palabra “ir”. La palabra “ir” es la directriz real para tomar su acción en ese momento. Los directores de escena suelen hacer una pausa justo antes de la palabra “ir” para colocarla correctamente dentro de la acción escénica. Una vez que haya terminado su acción, el encargado de escena puede solicitar que agregue una respuesta para hacerles saber que su acción está “completa”.

    Si estás en una posición que solo funciona durante los cambios de escena u otros momentos específicos del programa, puedes pasar bastante tiempo entre bastidores en la oscuridad,

    esperando tu acción. A veces es tentador comenzar conversaciones fuera del escenario o involucrarse con alguna distracción. Sin embargo, esto debe evitarse, ya que todos los sonidos entre bastidores distraen de la acción en el escenario, y pueden hacer que te pierdas una señal que requiere tu atención. Lo mejor es recordar lo que estamos todos ahí para hacer nuestra parte para apoyar la acción de la actuación y la experiencia del público.

    Es posible que te pidan que uses toda la ropa negra o “negros” si tienes un trabajo entre bastidores en un programa. Esto te permite mezclarte mejor con el enmascaramiento y ser menos visible durante los apagones si necesitas cruzar el escenario. Asegúrate de que tu ropa sea completamente negra para mezclarla bien.

    Los ensayos técnicos pueden ser muy largos y pueden parecer aburridos. Se pueden dedicar horas a breves momentos en el programa. Aunque se requiera tu atención, trae algo para leer y una manera de mantenerte hidratado. Dado que los ensayos duran mucho, todos necesitan descansos para visitar los baños y beber agua. Asegúrate de que el encargado de escena siempre sepa dónde estás si necesitas salir de la habitación para que el ensayo no se detenga debido a tu ausencia.

    Durante la ejecución de una producción, asegúrese de llegar a tiempo para su llamada, inicie sesión si hay una configuración de hoja por parte del director de escena destinada a rastrear a las personas, y comience a verificar que todo lo que maneja esté en su lugar y funcione para el espectáculo. Su encargado de escena desarrollará su propio sistema para registrarse en todos los departamentos para asegurarse de que todo esté listo para la actuación. Recuerde que la etiqueta estándar de producción dicta que un equipo de turno no ingrese al escenario después de la presentación para restablecer o despejar el escenario hasta que el público se haya vaciado de la casa. Esto, por supuesto, podría alterarse si se requiere una limpieza o restablecimiento particularmente oportuno o prolongado.

    El teatro es y debe ser divertido. Es genial formar parte de un equipo con un objetivo mayor, pero la diversión viene de estar dedicado a su propósito y al trabajo que implica. Presentar arte no es fácil, ni debería serlo. Si fuera fácil, entonces no habría nada especial en ser realmente bueno en ello.

    ¡Diviértete siendo bueno!


    This page titled 1.15: Equipos escénicos y etiqueta de producción is shared under a CC BY-NC license and was authored, remixed, and/or curated by Tal Sanders (Tualatin Books (imprint of Pacific University Press)) .