1.14: Pintura de escena y teoría del color

Podría decirse que la ilusión es fundamental para la producción teatral y, por tanto, algo que los diseñadores intentan crear. La pintura escénica es la ingeniosa aplicación de la pintura para crear ilusiones visuales en las superficies que cubre. Ya sea imitando una superficie material como madera o piedra o agregando profundidad artificial a una superficie 2-D a través de sombras pintadas, la pintura escénica es el proceso de crear una ilusión visual. Los franceses utilizan el término “trompe d l'oeil”, traducido como “engaña a los ojos”, para referirse al arte de las ilusiones pintadas. Los escenógrafos entregan representaciones de pintura a los artistas escénicos que ejecutan los diseños a una escala mucho mayor. Puede haber varias reuniones con el diseñador y se pueden pintar muestras antes de establecer los métodos y colores exactos para ejecutar la pintura escénica. Los métodos comunes de pintura se describen más adelante en este Módulo, pero para apreciar este arte primero debemos tener una comprensión de algunas de las teorías básicas sobre el color que gobiernan sobre el arte de las ilusiones teatrales.

El color juega un papel central en la creación de un ambiente convincente y en el transporte efectivo de la audiencia al mundo de la historia. El color se encuentra en los decorados, los disfraces y la iluminación, pero la percepción del público sobre todo el color está influenciada por la iluminación. Esto sucede en parte porque la elección de los filtros de color en las luces afectará a lo que el público podrá hacer referencia como “blanco”. Percibimos la mayor parte del mundo natural bajo luz blanca (luz de espectro completo), y cuando se nos presenta una situación en la que esa luz se filtra, nuestras percepciones de color se alteran. El diseñador de iluminación controla de cerca la percepción del color de la audiencia en los decorados y disfraces seleccionando filtros de color para las luces. La coordinación de la iluminación de estos elementos es una preocupación central para todo el equipo creativo.

Hay más que saber Cómo perciben nuestros ojos el color: Nuestros ojos reciben ondas de energía luminosa, y a través de la excitación los receptores del ojo, traducen esta energía luminosa, que es emitida por o reflejada por un objeto, en la información electroquímica que nuestro cerebro luego interpreta para imagen y color. Se recibe la luz

a través de dos grupos de nervios en nuestros ojos: varillas, que reciben ondas de luz tenues y nos ayudan a ver en situaciones de poca luz y de noche, y conos, que reciben luz de mayor energía y responden a las longitudes de onda específicas de luz roja, azul y verde.

Nuestro sol produce una luz intensamente brillante que se compone de una variedad de longitudes de onda de color de luz. Combinadas, estas longitudes de onda caen sobre nuestro planeta como “ luz blanca” de espectro completo. Todos hemos visto un arco iris, y la mayoría de nosotros hemos experimentado con un prisma y entendemos que es posible dividir la luz blanca en sus colores constituyentes. Cuando la luz de espectro completo golpea un objeto coloreado, el objeto absorbe una parte de la energía de la luz. Las porciones absorbidas son las longitudes de onda que no se asemejan al color inherente del objeto.

Las porciones de la energía luminosa que son similares al color inherente del objeto se reflejan fuera del objeto, y esas ondas se reflejan en nuestros ojos, y en nuestras barras y conos, que interpretan la imagen. Entonces, si la luz solar de espectro completo golpea una bola roja del patio de recreo, las longitudes de onda rojas de esa luz se reflejan en nuestros ojos, y vemos una bola roja. Las otras longitudes de onda (todos los demás colores) son absorbidas por la bola y no reflejadas. Esta es también la razón por la que los objetos de colores más oscuros, como un auto negro, se vuelven más calientes cuando se dejan bajo el sol. Absorben mucha energía lumínica que se convierte en energía térmica. Si solo podemos percibir el color de un objeto cuando la longitud de onda de luz correspondiente está disponible para reflejarse en su superficie, entonces en un entorno donde la luz de espectro completo no está disponible, toda la información del color puede verse afectada. Un diseñador de iluminación teatral controla los colores que un público percibe durante un espectáculo filtrando toda la luz disponible. Probablemente hayas notado que es difícil percibir el color en relativa oscuridad. Cuando la luz es limitada, nuestros conos no pueden recibir los niveles de energía que se reflejan en los objetos para interpretar su información de color. Nuestros ojos deben, en cambio, confiar en nuestras varillas para interpretar la luz menos la información del color, lo que hace que las cosas se vean un poco grises.

Todos hemos estudiado el color a lo largo de toda nuestra vida. Aprendimos en clases de arte a mezclar una variedad de colores a partir de unos pocos colores primarios, pero gran parte de cómo nos afecta el color puede ser innato para nosotros. Nuestras asociaciones de color se dividen en dos categorías principales: asociaciones naturales y asociaciones culturales. Las asociaciones naturales son aquellas con las que nacemos y son asociaciones basadas en la supervivencia. El rojo es un color de advertencia; un objeto rojo puede estar caliente o posiblemente venenoso, y el rojo es el color de la sangre derramada. El verde es el color de la vegetación, nuestra comida. El azul es el color del agua vivificadora. Es beneficioso para nuestra supervivencia reconocer los peligros que estos colores comunican. Otras asociaciones son culturales y se basan en cómo crecimos y dónde vivimos. En Estados Unidos, el verde puede estar asociado con el dinero, mientras que en otras culturas el verde puede estar asociado con la suerte o incluso con la fertilidad. Tanto las asociaciones naturales como las culturales son poderosas al afectarnos a todos. Confiamos en gran medida en nuestros sentidos visuales para interpretar el mundo que nos rodea, y el color es un factor importante en esa interpretación.

Terminología de color

Tono: Un color o las cualidades que diferencian un color de otro.

Saturación (también Croma): Porcentaje relativo de un matiz dentro de una mezcla de colores.

Valor: La relativa ligereza u oscuridad de un color.

Tinte: Un color de alto valor que se logra al agregar pigmento blanco o luz.

Sombra: Un color de bajo valor que se logra al agregar varios tonos o negro.

Tono: Un color de valor medio que se logra agregando blanco y negro, o mezclándolo con su tono complementario.

Hay más que saber

Temperatura del color:

Todo el color tiene una asociación con la temperatura; regularmente nos referimos a colores fríos y colores cálidos. Las temperaturas de color se basan en una noción científica de qué temperatura tendría que ser un “cuerpo negro” teórico para emitir luz de un color determinado. Una escala Kelvin proporciona las unidades de medida para la temperatura de color. Los colores fríos como el blues están clasificados en más de 5000 K, mientras que los colores más cálidos caen entre 2700-3000 K. La fotografía y la videografía se ven muy afectadas por la temperatura de color de la luz en sus temas, y la iluminación teatral puede que no siempre aparezca como se pretende cuando se graba en estos medios. Los accesorios de iluminación de teatro generalmente usan filamentos a base de tungsteno, que se queman a una temperatura de color bastante baja incluso antes de ser filtrados. Cuando se utilizan películas o videos para capturar presentaciones teatrales, es posible que sea necesario ajustar la temperatura de la luz para que el dispositivo capture lo que nuestros ojos ven de forma natural.

Probablemente recuerdes de las clases de primaria que hay tres colores primarios: rojo, azul y amarillo. Lo que quizás no hayas aprendido es que esos son los tres colores primarios para el pigmento, pero no para la luz. Hay una rueda de colores separada que representa cómo se organiza y mezcla el color de la luz. La diferencia entre pigmento y luz se debe en parte a nuestros ojos y a cómo nosotros, como humanos, percibimos el color a través de nuestros ojos. Tenemos receptores en nuestros ojos que interpretan la luz roja, azul y verde. Nuestros cerebros utilizan estos tres colores de luz para interpretar nuestras percepciones visuales del mundo.

Desde la clase de arte, sabemos que podemos mezclar dos colores primarios de pigmento juntos para hacer un nuevo color. Mezclar dos colores primarios dará como resultado un color secundario. En la mezcla de pigmentos los colores secundarios son naranja, verde y morado. Si combinamos un color secundario con el color primario que le rodea en la rueda de colores, creamos un nuevo color terciario. En este sistema de colores de pigmentos, si mezclamos los colores de manera aditiva, se vuelven más oscuros a medida que agregamos tonalidades, y eventualmente aparecerán cerca del negro a medida que continuemos agregando colores.

Figura\(\PageIndex{1}\): Una rueda de color para pigmento

La luz tiene su propia rueda de colores; sus colores primarios incluyen verde en lugar de amarillo. La rueda de colores para la luz se basa en la recepción humana de información visual. Nuestros ojos no tienen un receptor específico para el amarillo, por lo que cuando vemos un objeto amarillo nuestros ojos leen las longitudes de onda de la luz roja y verde, y, al detectar una pequeña cantidad de cada longitud de onda, nuestros cerebros interpretan el impulso como amarillo. Mientras que los pigmentos se mezclan aditivamente hacia el negro, una variedad de luces de colores se mezclan aditivamente hacia el blanco ya que todas las diversas longitudes de onda se combinan para rellenar el espectro y acercarse a una luz “blanca”. Mediante el uso de filtros de color, los diseñadores de iluminación eliminan partes del espectro de una luz individual que de otro modo transmitiría un espectro completo. A esto se le llama coloración sustractiva. La combinación de varias de estas luces filtradas individualmente sobre un objeto mezcla aditivamente la luz disponible que golpeará ese objeto. Si filtramos toda la luz roja de un ambiente, entonces un objeto rojo no aparecerá rojo a nuestros ojos ya que no hay longitudes de onda rojas disponibles para reflejarse de nuevo en ellos. Si toda la luz del objeto rojo es una longitud de onda verde, aparecerá un color oscuro que se ve de gris a negro porque la luz verde es un color complementario al objeto rojo. Este tipo de control sobre lo que ve el público permite a un diseñador de iluminación afectar todos los colores de un escenario a través de su elección de filtros de iluminación.

Figura\(\PageIndex{1}\): Rueda de color para luz (izquierda) y rueda de color para pigmento (derecha)

Filtros de iluminación (geles)

Como hemos aprendido, los instrumentos de iluminación teatral emiten una luz blanca de espectro completo. Luego, los diseñadores usan filtros de color, o geles, para limitar partes del espectro proyectado desde la luz. Estos filtros son láminas delgadas de color de policarbonato translúcido o poliéster que se colocan frente a la fuente de luz. Sólo se permite el paso de la parte del espectro de luz que es similar al color del filtro. Todas las demás partes del espectro son absorbidas por el filtro, resultando en la proyección de una longitud de onda limitada de luz. Debido a que todas las demás longitudes de onda son absorbidas (como calor), los filtros más oscuros no duran tanto como los filtros más claros y pueden derretirse o desvanecerse con el tiempo. La fuerza relativa de una luz se ve muy afectada por la cantidad de energía que se transmite a través de un filtro dado. Transmisión es el término que describe el porcentaje de luz fuente que pasa a través de un filtro dado. Las cubiertas de muestra de muestras de filtro de colores están disponibles en los fabricantes y generalmente enumeran los porcentajes de transmisión para cada filtro de color. Un filtro de color más oscuro puede tener una transmisión de solo 10-20%. Los filtros de color se utilizan individualmente en un instrumento porque apilar dos filtros solo sirve para disminuir la cantidad de luz que pasa a través de los filtros ya que cada filtro individual elimina todas las longitudes de onda de luz distintas de las similares a ella. Los diseñadores de iluminación utilizan la rueda de colores de la luz para desarrollar una paleta de colores que coloreará el mundo de la producción según lo previsto. Un diseñador crea un aspecto específico para la producción al elegir tres o más colores de filtro en una configuración de tríada en la rueda de colores, colocándolos en tres luces separadas y mezclándolos en una sola área de proyección donde se combinan para crear el “blanco de referencia” del programa. El uso de solo dos filtros de color complementarios (aquellos directamente opuestos en una rueda de colores) puede parecer que se mezclan hacia el blanco ya que su oposición en la rueda de colores permite una mayor cobertura del espectro aparente. Como los accesorios de teatro son bastante brillantes y pueden sentirse duros, una luz blanca mixta siempre aparecerá más rica y vibrante para una audiencia que usar luz blanca de espectro completo sin filtrar.

La pintura escénica a menudo aprovecha el espectro filtrado de la paleta del diseñador de iluminación para lograr sus efectos ilusorios. Sabiendo que la iluminación permite que algunos colores aparezcan prominentes y algunos retrocedan, el pintor elige los tonos que mejor sustentan la ilusión que su pintura pretende crear.

Los efectos de pintura escénica se logran en gran medida a través de la estratificación de colores sobre una superficie. Para lograr una estratificación que permita que las capas previamente colocadas se muestren a través, el pintor debe utilizar una serie de lavados de pintura diluida para completar el efecto.

La pintura se compone de varios elementos. El color de la pintura se debe al pigmento agregado a su mezcla. El pigmento es un particulado coloreado a menudo seco, que se suspende en un líquido para dar el tono líquido. El líquido en sí tiene dos propósitos: permite que el pigmento se extienda sobre una superficie e incluye pegamento que une permanentemente el pigmento a la superficie. El líquido de pintura es parte vehículo, lo que permite que la pintura se extienda y eventualmente se evapore o absorba, y parte aglutinante, que es el pegamento que adhiere las partículas de pigmento. Un cuarto componente que es común a las pinturas para casas es el relleno, que es materia particulada que aumenta la opacidad de la pintura para una mejor cobertura.

Al crear lavados adelgazando pinturas (agregando más del componente del vehículo), un artista escénico tiene que tener cuidado de no adelgazar tanto que el aglutinante ya no pueda pegar efectivamente el pigmento a la superficie, o la pintura se frotará fácilmente en disfraces y actores.

Aunque es común que los teatros modernos trabajen principalmente con pinturas de látex a base de agua, es posible encontrar otros tipos de pintura y solventes en un taller de pintura escénica. Siempre lea las etiquetas en los productos con los que está trabajando. Se requiere que las tiendas mantengan una carpeta de SDS (hojas de datos de seguridad) para todos los compuestos químicos que tengan en stock. Estas hojas sirven como guías para un uso seguro, requisitos de protección personal y limpieza de productos químicos.

Más comúnmente, se les pide a los artistas escénicos que repliquen las texturas de materiales como maderas o piedra en el escenario, aunque crear profundidad visual a través de la manipulación de resaltes y sombras también es fundamental para el arte. Como construcciones temporales, los conjuntos a menudo se construyen con materiales relativamente ligeros y económicos, aunque a menudo representan interiores bastante ornamentados. Así que los artistas escénicos pintan madera para que parezca madera más cara o madera para parecerse a piedra o metal. Los artistas escénicos son maestros de estas ilusiones y crean la mayoría de ellas mediante el uso de relativamente pocas técnicas de aplicación. Las técnicas de aplicación más comunes son el escumbling, el cepillado en seco, el salpicado, el esponjado, el punteado y el enrollamiento de trapos. La combinación de estos métodos de aplicación produce algunas ilusiones pintadas increíbles. La luz y la sombra pintadas pueden agregar detalles y profundidad muy convincentes a estas ilusiones, pero deben coordinarse cuidadosamente con el diseño de iluminación.

Figura\(\PageIndex{1}\): Una variedad de formas y tamaños de pinceles

Cepillos

Hay muchos tipos diferentes de pinceles que se utilizan para pintar en una producción.

Imprimación: Un cepillo ancho y grueso para cubrir grandes áreas rápidamente.

Colocación: Un cepillo de punta plana con una gruesa férula de cerdas para transportar grandes cantidades de pintura.

Granulado: Un corte de pincel para tener áreas de vacío para crear graneado aleatorio.

Forro: Un cepillo de borde plano para perfilar y detalles.

Faja: Un cepillo en ángulo elevado para cortar contra el marco de la ventana.

Chip: Un cepillo económico y comúnmente disponible muy adecuado para la técnica de cepillado en seco.

Rodillo: Un tubo redondo capaz de rodar pintura sobre una superficie. La siesta del rodillo

indica el grosor de su cubierta y determinará la textura que el rodillo es más adecuado para cubrir o crear.

Técnicas de aplicación de pintura

Hay muchas técnicas diferentes de aplicación de pintura que se pueden utilizar conjuntos.

Scumble: Para mezclar en húmedo dos o más colores juntos usando múltiples pinceles.

Salpicaduras: Para rociar pequeños puntos de pintura sobre una superficie sacudiendo la pintura de los extremos de las cerdas.

Pincel seco: Para arrastrar un pincel casi seco a través de la superficie de un color base para dejar una serie de rayas de pintura a lo largo de la superficie.

punteado: Usar los extremos romos de las cerdas de un pincel para estampar el color sobre una superficie para proporcionar textura visual.

Rollo de trapo: Usando una longitud de tela sumergida en pintura y escurrida para enrollar sobre una superficie pintada para aplicar una línea de mecha. Especialmente útil para efectos de mármol y piedra.

Capas de pintura (capas): Aplicar múltiples capas de pintura se aplican a una superficie

Primer recubrimiento: Una capa destinada a sellar la superficie del objeto y proporcionar una superficie uniforme para la capa base.

Capa base: La capa fundacional para la técnica pretendida, debe coincidir con el tono y el valor del producto terminado.

Recubrimiento de textura: Una capa gruesa de pintura, yeso u otro medio aplicado para agregar una textura tridimensional a una superficie.

Top coat: Una capa final, generalmente transparente o ligeramente tintada, para agregar brillo a la técnica terminada.

Creación de una veta de madera sintética

Primero observa una muestra de la madera que intentas replicar. Mira la calidad y colores de su grano y los tonos de sus colores base. Comienza con una capa base bicolor de los tonos claros y oscuros extremos de sus colores base scumbled juntos aplicados en la dirección del grano. El grano de madera se puede crear ya sea en una mezcla húmeda o en una técnica seca. Para mezclar colores en húmedo, los colores de grano se cepillan en la base aún húmeda. Esta técnica puede producir resultados sutiles con suficiente tiempo y cuidado. Las técnicas en seco funcionan bien al cubrir áreas más grandes y también pueden ser muy controladas con la práctica. Para utilizar la técnica seca, permita que la base se descomponga

secar completamente, luego secar con pincel los colores de grano fino sobre la base, dejando que cada color se seque entre pasos. En cualquiera de los dos métodos, esperar a que las capas base y de grano se sequen antes de aplicar el esmalte tonificante y/o la capa superior para el brillo dará un efecto convincente. El esmalte tonificante suele ser una versión adelgazada del color de grano más prominente esponjado sobre toda la pieza para ayudar a mezclar los colores juntos. Se puede mezclar en un medio de glaseado que también agregará brillo al acabado o se puede cubrir con una capa superior transparente para brillo una vez seca.

Figura\(\PageIndex{1}\): Creando una veta de imitación de madera

Creación de una superficie de piedra sintética

Scumble dos o más colores juntos en la superficie para proporcionar variación a su base. Una vez seco, aplique una serie de capas salpicadas para agregar textura visual al efecto. Un tinte y un tono del tono medio de tus colores base se pueden diluir para salpicar consistencias apropiadas al tamaño del punto de salpicadura que estás tratando de lograr. Las pinturas más delgadas producen puntos de salpicadura más grandes. Si alguna área se ve demasiado audaz después de aplicar salpicaduras,

aplicar una tercera capa de salpicadura hecha del color base de tono medio sin teñir puede romper las dos salpicaduras anteriores. Si tu efecto final es el de un camino de piedra, pinta tus líneas de mortero entre las piedras antes de aplicar las salpicaduras de sombra para ayudar a mezclar las superficies. Agrega reflejos y sombras a lo largo de los bordes de las piedras para agregar dimensión.

Figura\(\PageIndex{1}\): Una superficie de piedra sintética

Para crear una convincente sensación de profundidad en una superficie escénica, debes trabajar en concierto con el diseñador de iluminación para que todas las sombras, tanto pintadas como las creadas por escenarios y actores, trabajen en la misma dirección. La dirección de las sombras se establece por la dirección de las fuentes de luz clave de la trama de luz. Una vez establecida la dirección de la iluminación del escenario, se puede calcular la colocación de reflejos y sombras para la pintura escénica.

Figura\(\PageIndex{1}\): Mejora de luz y sombra

Para la Maestría en Exploración Adicional, Profesor Asociado William H. Pinnell B. A. 2008. Pintura teatral de escenas: una guía de lecciones. Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. Sherwin, Stephen G. 2006. Proyectos de Pintura de Escena para Teatro. Boston: Prensa Focal. “Color Matters.” n.d. Consultado el 16 de agosto de 2018. https://colormatters.com/.