4.1: Planeación para Disparar

La producción es un evento en tiempo real

La producción es un evento en tiempo real. El contenido real se crea a medida que rueda una cámara: un minuto de actores diciendo líneas equivaldrá a un minuto de tiempo real. Encontrar un uso eficiente del tiempo de producción requiere una planeación meticulosa para asegurar que el equipo, la tripulación, los actores, los sets y los documentos legales lleguen a una hora específica en el set correcto. La preparación cuidadosa de la producción no resolverá todos los problemas de producción. Se prepara al cineasta para ejecutar su visión de manera bastante continua fijar los descuidos de preproducción.

La preproducción avanza más lentamente que en tiempo real. No se puede escribir un guión para una película de dos horas en dos horas. Este lujo de escribir diálogo y acción a lo largo de semanas y meses no existe en la producción. Las semanas que tardó en escribir un guión tardan apenas horas en rodar en el set. Esas horas que se pasan en el set son cuando todas las piezas deben juntarse. Un gran costo para una característica es el tiempo que se pasa con el equipo de camiones, el elenco, la tripulación, la comida y el vestuario, hasta el set. La producción necesita eficiencia.

Este tema es más evidente en los documentales. Mientras que los proyectos ficticios pueden volver a filmar escenas a cierta perfección, los documentalistas a menudo tienen una oportunidad de filmar cobertura, como, alborotadores volteando autos y rompiendo ventanas. Los cineastas necesitan contar con recursos para capturar la acción a medida que sucede.

Para prepararse para eventos en tiempo real, los equipos de producción necesitan un plan intrincado para asegurarse de que el equipo, la tripulación, los permisos y otros recursos cinematográficos estén en el lugar correcto durante la filmación.

Figura\(\PageIndex{1}\): Cadena de Luces. Licencia Pixabay; Fotos gratis vía Pixabay

Narrativa vs Producción Documental

La producción de video se extiende a través de dos amplias clasificaciones: Narrativas y Documentales. Generalmente, las narrativas son producciones con guión basadas en ficción, mientras que los documentales son entrevistas filmadas y eventos en vivo. Podría parecer que los documentales no tienen guión y carecen del nivel de preproducción de un programa con guión, los documentales modernos suelen dibujar tanto preplaneación como narrativa. De hecho, las narrativas y los documentales han tomado prestadas tantas técnicas entre sí que la planificación de ambos tipos de características tiene grandes similitudes. Las narrativas emplean vérité, o técnicas de cámara de mano, tomadas prestadas de la producción documental para hacer que sus largometrajes parezcan más realistas. Mientras que los documentales utilizan técnicas narrativas narrativas, como el embarque de historias y recreaciones para cubrir sus entrevistas editadas y narraciones. Gran parte de este capítulo se centra en técnicas de producción profesional compartidas tanto por Narrativas como Documentales.

El “¡Ajá!” Momento

Prepararse para la preproducción también tiene una segunda ventaja. Establece repentinos estallidos de creatividad en el set de filmación. Actores ad lib, el clima se interpone en el camino y en el mundo real, la vida real se interpone en el camino. Los buenos cineastas pueden aprovechar esto porque están preparados y abiertos. A menudo se llama el Efecto Eureka (me gusta “¡Ajá!” mejor — una palabra que hago pronunciar en el set), estos son momentos de repentinas inspiraciones que mejoran la narración. Muchas veces suceden cosas geniales inesperadas en un set de película durante la producción.

En “Tiburón”, el gran tiburón mecánico (llamado “Bruce”) a menudo se descomponía y nunca se veía realmente como un tiburón creíble en la pantalla. El director Steven Spielberg abandonó gran parte de este metraje y, en ocasiones, puso la cámara desde el punto de vista del tiburón. Al omitir a la bestia villana en pantalla, el efecto final para el público fue más ominoso y aterrador. La icónica línea “Vas a necesitar un barco más grande” de Roy Scheider nunca estuvo en el guión sino que se inspiró en el acto.

Las inspiraciones repentinas son posibles cuando las películas se planifican meticulosamente. Planes que la tripulación sigue hasta que surja una idea más fresca. El gran científico Louis Pasteur dijo: “El azar sólo favorece a la mente preparada”. Creía que surgen mayores percepciones debido a la preparación. Estos son “¡Ajá!” momentos.

A pesar de una planeación detallada, los cineastas están abiertos a sucesos no planificados en sus sets. A veces la magia ocurre cuando los directores dejan rodar las cámaras más allá de las líneas con guión. La escena clásica en “Taxi Driver” donde Travis Bickle se mira al espejo preguntando: “Me estás hablando.? en realidad fue desencadenada por una conversación en cámara entre el guionista Paul Schrader y Robert de Niro. Advertencia, el siguiente video tiene lenguaje adulto.

Los buenos cineastas encuentran ese equilibrio entre una buena planificación y estar abiertos a eventos en tiempo real a medida que llegan. Harrison Ford sufrió de intoxicación alimentaria el día en que se suponía que iba a filmar una escena de pelea con un asesino de espada en “Raiders of the Lost Ark”. Estaba demasiado enfermo para filmar la escena de la manera que Steven Spielberg quería. Alguien en el set sugirió que Indy sacara un arma y le disparara. Rebloquearon la escena de esta manera y posiblemente se convirtió en la parte más divertida de la película. El poco humorístico hecho posible por un equipo de filmación dispuesto a romper con su plan, resolver problemas a su alrededor y encontrar una solución inspirada. Lee el artículo para una explicación más detallada de la escena.

La lista de tomas

Una estrategia para la eficiencia de la producción es imaginar cómo serán tus días de rodaje. Ayuda a visitar tu (s) ubicación (es) unos días antes de tu rodaje y en el momento aproximado de producción. De esta manera se puede evaluar la luz, el ruido y otros factores que afectan a la filmación. Esto se conoce como la encuesta del sitio y permite una evaluación precisa de cualquier problema que pueda surgir. Esto también le permite hacer una lista de tomas precisa en función de sus demandas de guión. Una lista de tomas necesarias y el cronograma de tiro ordenado crea eficiencia de producción. StudioBinder produce muchos videos informativos y hace un buen trabajo desglosando los muchos aspectos del tamaño de las tomas y la composición. Este video de trece minutos desglosa algunos de los conceptos básicos:

(StudioBinder es una empresa basada en suscripción pero tiene muchas descargas gratuitas y formularios necesarios para la producción).

Una lista de tomas contiene más que una compilación de los tipos de clips necesarios. En la lista también se ordenan los disparos. Los largometrajes generalmente no se filman en orden de historia porque en muchas películas, rodar en orden de guión sería demasiado engorroso. Los días de rodaje deben planificarse eficientemente. Digamos, por ejemplo, escenas de restaurantes sujetan una escena en una casa. No querrías filmar en el café, luego mudarte a una casa y luego volver a la cafetería.

Además, las escenas individuales probablemente no se filmarán en orden de guión. Si dos escenas en una cocina rodean una escena en el dormitorio, tiene sentido filmar primero en un lugar y luego pasar al siguiente. Al desglosar aún más una escena, cada escena será filmada desde múltiples ángulos. Por lo que una lista de tomas toma en consideración la toma, la ubicación, el ángulo así como la hora del día en que se lleva a cabo la escena.

Para una configuración simple de 2 actores, esta es mi opción de cinco disparos para una escena:

1. Tiro maestro; tiro largo o tiro de establecimiento
2. Sobre el hombro (OTS) Actor 1; Tiro medio (MS)
3. Acercamiento (CU) Actor 1
4. OTS Actor 2; MS
5. CU Actor 2

Figura\(\PageIndex{2}\): Escena de dos personas (de “Incredulidad”, Laney College 2021). (Licencia Creative Commons; Imagen de Susan A Bradley vía Laney College)

Puedo agregar tomas a esta lista básica según corresponda. Por ejemplo, si un actor saca algo de su bolsillo, lo agregaría a la lista de disparos (CU Man saca cuchillo). La razón de esto es que cada configuración de toma requiere restablecer las luces y las posiciones de la cámara. Los OTS y CU se disparan desde aproximadamente el mismo ángulo y requieren un reposicionamiento mínimo de personas, piezas de set y equipos. Con los cambios tecnológicos, grabar un proyecto HD usando archivos 4K, 6K u 8K puede permitirle acortar su lista. Estos archivos más grandes con mayores metadatos te permiten hacer zoom en una toma OTS para obtener tu primer plano en la postproducción.

Cruzando la Línea

La planeación previa extensa ayuda a evitar la temida violación de la regla 180, también conocida como “Cruzando la Línea”. La regla de 180 grados trata de mantener dos personajes u objetos espacialmente relevantes entre sí a medida que recortas de escena en escena. Si se rompe esta relación espacial, puede confundir a una audiencia. Ya sea una distracción sutil o una desorientación más duradera, se puede evitar cruzar la línea.

Hacer un seguimiento de qué lado de la pantalla están tus actores de una toma a otra es importante, especialmente si esas dos tomas aparecen uno al lado del otro en la edición final. Es fácil proyectar lo que ya has filmado; generalmente haré esto antes de configurar la siguiente toma para asegurarme de que mis personajes se queden en sus propios lados de la pantalla. Presta mucha atención si tus personajes se mueven durante la escena. Una persona que comience por el lado derecho de la pantalla puede terminar a la izquierda al final del disparo. La regla 180 entra en juego cuando los disparos se editan juntos.

Dado que las reglas se pueden romper, si tu objetivo es desorientar a la audiencia (por ejemplo, una escena de pelea o persecución) entonces por todos los medios romper la regla de 180 pero solo romper esta regla con un propósito.

Mitigar el Caos

Crear una lista de tomas es una forma de mitigar el caos que se cuela en las producciones. Los cineastas organizados trabajan para minimizar los problemas de última hora e imprevistos. Detallar toda la producción y la información colateral en un solo lugar mantiene al elenco y al equipo cinematográfico moviéndose en la misma dirección. Crear una carpeta de información es esencial y se llama Biblia de producción. Consulta la siguiente sección para obtener información detallada.