11.8: Danza de apoyo

La danza y el movimiento son una parte inherente de la vida y son tan naturales como la respiración. La danza es una experiencia humana elemental y un medio de expresión. Comienza antes de que se formen las palabras, y es innato en los niños antes de que usen el lenguaje para comunicarse. Es un medio de autoexpresión y puede tomar formas infinitas. El movimiento es una respuesta humana natural cuando los pensamientos o las emociones son demasiado abrumadores o no se pueden expresar con palabras.

Figura 11.20: Bailando con alas [1]

Danza

1.0 Avisar, responder y participar

Alrededor de los 48 meses de edad	Alrededor de los 60 meses de edad
1.1 Participar en movimientos de baile.	1.1 Seguir involucrándose y participando en los movimientos de baile.
1.2 Empezar a entender y utilizar el vocabulario relacionado con la danza.	1.2 Conectar la terminología de la danza con los pasos demostrados.
1.3 Responder a la instrucción de una habilidad a la vez durante el movimiento, como un salto o una caída.	1.3 Utilizar la comprensión de diferentes pasos y movimientos para crear o formar una danza.
1.4 Explora y usa diferentes pasos y movimientos para crear o formar un baile.	1.4 Utilizar la comprensión de diferentes pasos y movimientos para crear o formar una danza.

2.0 Desarrollar habilidades en la danza

Alrededor de los 48 meses de edad	Alrededor de los 60 meses de edad
2.1 Empezar a ser conscientes del propio cuerpo en el espacio.	2.1 Continuar desarrollando conciencia del cuerpo en el espacio.
2.2 Empezar a estar al tanto de otras personas en la danza o cuando se mueven en el espacio.	2.2 Mostrar conciencia avanzada y coordinación de movimiento con otras personas en la danza o al moverse en el espacio.
2.3 Empezar a responder al tempo y a la sincronización a través del movimiento.	2.3 Demostrar algunas habilidades avanzadas para responder al tempo y el tiempo a través del movimiento.

3.0 Crear, inventar y expresar a través de la danza

Alrededor de los 48 meses de edad	Alrededor de los 60 meses de edad
3.1 Empezar a actuar y dramatizar a través de la música y los patrones de movimiento.	3.1 Ampliar la comprensión y las habilidades para actuar y dramatizar a través de la música y los patrones de movimiento.
3.2 Inventar movimientos de baile.	3.2 Inventar y recrear movimientos de baile.
3.3 Improvisar bailes sencillos que tengan un principio y un fin.	3.3 Improvisar danzas más complejas que tengan un principio, un medio y un final.
3.4 Comunicar sentimientos espontáneamente a través de la danza y comenzar a expresar sentimientos simples intencionalmente a través de la danza cuando son impulsados por adultos	3.4 Comunicar y expresar sentimientos intencionalmente a través de la danza.

Hay muchas maneras de describir cada elemento de la danza. Los maestros y los niños pueden agregar sus ideas a esta tabla.

Cuadro 11.5: Elementos de la Danza

Cuerpo	Espacio	Tiempo	Energía
Partes del cuerpo: Cabeza, torso, hombros, caderas, piernas, pies Acciones Corporales: No Locomotoras Estirar, doblar, torcer, círculo, subida, caída Columpio, balanceo, sacudir, suspender, colapsar (cualidades de movimiento) Locomotor Caminar, correr, saltar, saltar, galope, saltar, saltar, tobogán	Tamaño: Grande, pequeño Nivel: Alto, medio, bajo Lugar: En el lugar (espacio personal), a través del espacio (espacio general) Dirección: hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados, girando Foco: Dirección de la mirada del frente Trayecto: C urved, recto Relaciones: Delante, detrás, encima, debajo, al lado	Beat: Pulso subyacente Tempo: Rápido, lento Acento: Fuerza Duración: Largo, corto Patrón: Una combinación de estos elementos del tiempo produce un patrón rítmico	Ataque: Agudo, suave (cualidades de movimiento) Peso: Pesado, ligero Fuerza: Apretado, suelto Flujo: Flujo libre, encuadernado, equilibrado, neutro

Los maestros pueden apoyar el desarrollo infantil de las fundaciones de danza con lo siguiente:

• Ayuda a los niños a convertirse en participantes entusiastas en el aprendizaje de la danza
• ¡Calienta! A pesar de que los cuerpos preescolares son mucho más resilientes que los cuerpos adultos, aún deben prepararse gradualmente para cualquier actividad vigorosa.
• Usa el juego con juegos que requieran movimientos de baile y cooperación.
• Estar al tanto de las normas culturales que puedan influir en la participación de los niños.
• Crear ambientes y rutinas propicias para experiencias de movimiento.
• Considera el espacio, la música, los disfraces y los accesorios que proporcionas.
• Establecer límites espaciales para garantizar que los niños tengan espacio personal cuando se dediquen al movimiento y al baile.
• Utilizar los conocimientos previos de los niños.
• Estructurar actividades de aprendizaje para que los niños sean participantes activos.
• Introducir el aprendizaje de una habilidad de baile mediante el uso de imágenes.
• Aprovechar los intereses de los niños en la creación de danza.
• Planificar actividades de movimiento apropiadas para diversas etapas de desarrollo y niveles de habilidad.
• Incorporar bailes que se puedan realizar sin mover todo el cuerpo.
• Fomentar la variedad en el movimiento infantil.
• Enseña ritmo usando juegos de movimiento tradicionales.
• Usa el “eco” como un ejercicio de ritmo útil.
• Usa la danza para comunicar sentimientos.
• Utilizar el movimiento para introducir y reforzar conceptos de otros dominios.
• Brindar oportunidades para bailes espontáneos no planificados [2]

Figura 11.21: Estos niños bailan en tiempo de grupo. [3]

Cuadro 11.6: Materiales sugeridos para la danza [4]

Tipo de Materiales	Ejemplos de Materiales
Materiales encontrados o reciclados	Cajas, ruedas, sillas, aros hula, globos, sombrillas, bufandas y otros objetos encontrados se pueden utilizar para variedad coreográfica. Los disfraces pueden ser ensamblados a partir de telas o donados por familias o la comunidad.
Básico	Espacio abierto para tapetes; ambiente al aire libre con espacio de baile definido
Mejorado	Piano, batería, maracas, panderetas, claves, triángulos, platillos, xilografías o sistema de música Una compañía local de danza podrá donar trajes infantiles que ya no se utilizan en producciones.
Medio Natural	Las hojas de palma, las plumas, la arena, el agua y los palos se pueden utilizar en actividades de movimiento.
Materiales Adaptativos	Si un niño tiene una prótesis, él o ella puede decidir si bailar con ella dentro o fuera. Si un niño usa una silla de ruedas, los accesorios pueden ser útiles para extender lo que el cuerpo puede hacer; algunas posibilidades son globos atados a un palo, serpentinas de papel crepé y bufandas.

Destacado de la investigación

La investigación apoya la inclusión de la danza en un plan de estudios preescolar por varias razones, entre ellas los beneficios socioemocionales que se obtienen al bailar a una edad temprana.

En El sentimiento de lo que sucede, el neurocientífico Antonio Damasio describe al cuerpo como el teatro de las emociones y considera que las respuestas emocionales son responsables de cambios profundos en el paisaje del cuerpo (y del cerebro). Damasio crea tres clasificaciones distintas para las emociones basadas en la fuente de la emoción y la respuesta física a la emoción: las emociones primarias, secundarias y de fondo. Las emociones primarias son las emociones familiares reconocibles tanto en preescolares como en adultos: felicidad, tristeza, miedo, ira y sorpresa. Damasio describe las emociones secundarias como emociones sociales, como los celos o la envidia cuando un niño está mirando el juguete de un amigo o sentimientos de orgullo al realizar una tarea difícil. Y de particular interés en una discusión sobre la danza son las emociones de fondo, al igual que los estados de ánimo. Estos se refieren a indicios de que una persona se siente deprimida, tensa, alegre, desanimada, o tranquila, y otras.

Las emociones de fondo no utilizan el repertorio diferenciado de expresiones faciales explícitas que definen fácilmente las emociones primarias y sociales; también se expresan ricamente en cambios musculoesqueléticos, por ejemplo, en la postura corporal sutil y en la conformación general del movimiento corporal. El movimiento y la danza son vehículos naturales para la expresión de estas emociones. [5]

Fuente:

A. Damasio, The Feeling of What Happens: Body and Emotion in the Making of Consciousness (Nueva York: Harcourt Brace, 1999), 51—53.

Viñetas

Sammy, un niño de cuatro años de la clase de la señora Huang, saca un sombrero de copa del perchero y comienza a realizar equilibrios controlados en lo alto de las bolas de sus pies. Otros dos niños se interesan por esta actuación, y de pronto tres niños están usando sombreros como accesorios creativos para estirarse alto en el aire, con los brazos, mientras se levantan de puntillas formando una línea de coro; Sammy sigue tocando la delantera, colocando un sombrero en un pie y balanceándose en una pierna como un pájaro; los otros niños imitan. El movimiento avanza a un juego de equilibrio, y los niños ocasionalmente caen al suelo, riendo.

La señora Huang observa el juego del movimiento durante varios minutos y nota que los niños han tomado para hacer la misma forma de la pata de pájaro levantada. Ella reconoce la imaginación de los niños comentando su juego creativo con el sombrero; luego le sugiere a Sammy que intente llevar su pierna detrás de él (en una pose parecida a un arabesco de ballet) mientras mantiene el sombrero equilibrado en su pie. El trío se vuelve más enfocado con sus equilibrios e inventivo con las formas, moviendo las piernas de adelante hacia atrás e incluso experimentando con bajar el torso mientras levanta la pierna.

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El señor Soto lidera a los niños en una animada actuación de canto y baile de Juanito (Little Johnny). Los niños tiemblan y tuercen sus cuerpos mientras aplauden sus manos mientras cantan. “Juanito cuando baila, baila, baila, baila. Juanito cuando baila, baila con el dedito, con el dedito, ito, ito. Asi baila Juanito”. (Cuando el pequeño Johnny baila, baila, baila. Cuando el pequeño Johnny baila, baila con su meñique, con su meñique, meñique, meñique. Así es como baila el pequeño Johnny).

En el primer verso, mueven el meñique de un lado a otro; en el segundo, sacuden el pie y luego mueven el meñique. Cada vez que se canta un nuevo verso, se agrega un movimiento hasta que los cuerpos de los niños estén en movimiento, ¡de pies a cabeza!

Incluso Matthew, quien generalmente es reacio a bailar, levanta las rodillas en lo alto y agita los brazos exuberantemente. El señor Soto cambia el carácter de la canción a Mateo, y Mateo baila en el centro del círculo. [6]

Referencias

[1] Imagen de Quinn Dombrowski está licenciada por CC-BY-2.0

[2] Fuente del texto en negro: El Marco Curricular Preescolar de California, Tomo 2 del Departamento de Educación de California se utiliza con permiso;

Fuente del texto en azul: Clint Springer;

Fuente de fundaciones: El Marco Curricular Preescolar de California, Volumen 2 del Departamento de Educación de California se utiliza con permiso

[3] El Marco Curricular Preescolar de California, Volumen 2 del Departamento de Educación de California se utiliza con permiso

[4] El Marco Curricular Preescolar de California, Volumen 2 del Departamento de Educación de California se utiliza con permiso

[5] El Marco Curricular Preescolar de California, Volumen 2 del Departamento de Educación de California se utiliza con permiso

[6] El Marco Curricular Preescolar de California, Volumen 2 del Departamento de Educación de California se utiliza con permiso