1.3: Materiales y métodos artísticos

Los materiales y métodos artísticos son cualquier cosa que un artista usa para crear arte en cualquier combinación. Los materiales y métodos también se pueden definir como el proceso de fabricación o fabricación de una obra de arte como el bronce que necesita fundirse y verterse en un molde para ser una pieza de arte terminada. La piedra debe ser extraída, transportada y tallada antes de que pueda considerarse una obra de arte. El algodón será recogido, limpiado, enrollado en hilo, teñido y tejido en la tela antes de que una colcha cree una colcha. Los minerales minados se muelen, se mezclan y se ponen en tubos antes de que un artista cree una pintura. Los materiales artísticos son las herramientas de un artista. Esta lista de ninguna manera está completa; sin embargo, sí cubre la mayor parte del arte en este libro de texto.

Aguatinta: La aguatinta se utiliza en el grabado de huecograbado (un diseño inciso o grabado en un material) para crear marcas en la placa de metal. La placa y el papel se presionan juntos para crear una transferencia de tinta al papel. Un artista usa mordiente (fija el tinte) para grabar un diseño de placa, y luego se usa resina para crear un efecto tonal. La variación tonal en la placa es el resultado deseado.

Perspectiva atmosférica: El efecto de la perspectiva y la distancia se produce cuando las montañas de fondo se pintan de un color más claro y gris que las montañas en primer plano, técnica común por los paisajistas.

Bajorrelieve: Una palabra francesa que significa tallar en “bajo relieve” en piedra, madera o roca, lo que le da a la talla un aspecto tridimensional. La palabra relieve se deriva de un verbo latino “relevo” que significa levantar. Una escultura parece que emerge sobre el fondo. Sin embargo, el artista corta el fondo, agregando diferentes grados de profundidad para determinar qué tan lejos destaca la sección esculpida del fondo.

Ladrillo: El ladrillo se originó en Mesopotamia alrededor del 7500 a. C. y todavía se usa hoy en día en muchas formas, hecho mezclando tierra y agua. En otras civilizaciones, los ladrillos estaban hechos de barro, marga, arena y agua y se secaron al sol para endurecerse.

Pincel y tinta: Los pinceles fueron hechos de muchos materiales incluyendo bambú, madera, hueso, plumas con puntas metálicas para controlar el flujo de tinta. La tinta de hiel de hierro es de color negro púrpura y está hecha de ácidos tánicos y sales de hierro de diversas verduras. Se utilizaron plumas de inmersión para transportar la tinta de la botella al papel para dibujar.

Cámara: La cámara es un artilugio visual para grabar imágenes. La palabra cámara proviene de la palabra latina 'cámara oscura', que significa 'cámara oscura'.

Tallado: Los talladores utilizan una herramienta para dar forma al material cortando o raspando secciones de la forma original haciendo esculturas de madera, piedra, arcilla, hueso, marfil o cualquier material adecuado. Se utilizan varios tipos de herramientas para tallar, y diferentes civilizaciones desarrollaron diferentes herramientas dependiendo de los recursos naturales disponibles.

Tiza: La tiza es muy similar a los pasteles, pero en lugar de moler la roca en un polvo fino, la tiza está en su estado natural. La tiza es piedra caliza hecha hace unos 100 millones de años cuando inicialmente estaba bajo el mar. Hoy en día, la tiza se extrae de la tierra, y la tiza se compacta en formas de cilindro familiares en las aulas de hoy.

Carbón: El carbón es un elemento común a lo largo de la vida humana. El carbón es el subproducto de la quema de leña.

Claroscuro: Claroscuro es la palabra italiana para “claro-oscuro” y es el uso de fuertes contrastes entre oscuridad y luz. Los contrastes audaces produjeron una composición dramática y fueron ampliamente utilizados por los artistas renacentistas y barrocos. Los colores oscuros hicieron que sus pinturas cobraran vida, y los colores hicieron sombras dando profundidad a las pinturas. Los colores oscuros hicieron que sus pinturas cobraran vida, y los colores hicieron sombras dando profundidad a las pinturas. Los colores profundos contenían algo más que el negro, y los artistas combinaban otros colores con el negro dependiendo de los resultados deseados.

Arcilla: A lo largo de millones de años, la corteza terrestre se ha derretido, movido, exprimido, agrietado, machacado por el clima para crear una capa de capa superior del suelo con diversos depósitos de roca y arcilla. Los ríos cercanos a las primeras civilizaciones atraviesan la capa superior del suelo, exponiendo las capas de arcilla y proporcionando un fácil acceso al producto crudo. Las finas partículas de limo en la arcilla le dan al material su plasticidad, y cuando se agrega agua, es un producto cohesivo. El limo consiste en feldespato (el mineral más abundante de la tierra), sílice y álcalis como el hierro que le dan a la arcilla su color marrón rojizo.

Collage: De la palabra francesa coller “a pegar”, el collage es una técnica artística de ensamblar diferentes piezas de arte en una sola pieza de arte cohesiva. Las piezas más comunes son periódicos, revistas, pintura, fotografías y objetos encontrados pegados a un trozo de papel o lienzo. El collage se inventó justo después de la invención del papel en China alrededor del 300 a.C.

Composición: En las artes visuales, la composición se refiere a la colocación de elementos visuales en una pintura u obra de arte. También denota la organización de personas, viñetas e iluminación. La composición es esencial ya sea que el artista esté arreglando a las personas, a la fruta o a la vista de un paisaje.

Concreto: El uso del concreto ligero se ha utilizado durante siglos en la construcción; sin embargo, en los últimos 100 años, se ha vuelto más confiable y predecible. El concreto es una mezcla de agregado grueso ligero con agregados finos como esquisto, arcilla o pizarra. Las ventajas del concreto liviano más nuevo incluyen la reducción de la carga para obtener tasas de construcción más rápidas, más duraderas y es un excelente protector térmico en comparación con el ladrillo.

Algodón: existe desde el 4500 a. C. y se usa para ropa o tejido. La planta de algodón proporciona un hilo de celulosa lavado y teñido para tejer en material de algodón. No se estira, lo que lo convierte en un tejido muy duradero para la ropa.

Dibujo: El dibujo es la base de todo arte. El dibujo es intuitivo y parte de la función de nuestro cerebro utilizada para aplicar marcas a una superficie. La mayoría de las personas han dibujado en algún momento de sus vidas, ya sea en la escuela o en casa. Dibujar es un ejercicio sencillo para transmitir un pensamiento o compartir una experiencia con otra persona. Dibujar también puede ser desafiante y complejo, y solo con el tiempo y la práctica se podría mejorar.

En Plein Air: Una expresión francesa para artistas que pintan al aire libre, también llamada Peinture Sur le motif, 'pintando lo que ven los ojos'.

El escorzo: El uso del escorzo es una técnica para crear perspectiva exagerando la parte de un objeto más cercana al espectador.

Frescos: La pintura al fresco es una técnica de pintura antigua creada al aplicar yeso de cal húmeda en una pared o techo. Cuando el yeso se seca, la pintura se vuelve permanente y durará hasta que el yeso se dañe. El yeso se pinta con una escena después de que se seca.

Función: Al crear dibujos arquitectónicos, una regla básica de los estados de diseño forma sigue la función. Un principio visual para la arquitectura designa la forma del edificio o estructura debe basarse principalmente en su propósito planificado. Para crear casas, pueblos o el diseño de la ciudad, los constructores confiaban en líneas, ya fueran rectas, anguladas, curvas o conectadas, y aquellos que planeaban la ciudad generalmente usaban un diseño de sistema de cuadrícula cuando planeaban asentamientos. Los arquitectos formulan ideas y definen los conceptos de los nuevos edificios renderizando las múltiples capas de un edificio en conceptos tridimensionales rayados en la tierra, escritos en papel, o hoy en día con una computadora.

Gesso: Tradicionalmente, el gesso se hacía a partir de una base de pigmento blanco y la adición de tiza y un aglutinante. El gesso se utilizó para preparar la base sobre paneles de madera o lienzo antes de que el artista aplicara pintura. El gesso moderno utiliza polímeros acrílicos y látex junto con pigmentos, lo que le da al gesso más flexibilidad cuando se aplica.

Vidrio: La sílice es el componente más común en el vidrio, un material sólido amorfo, también conocido como arena, y cuando se calienta es transparente incluso con la adición de color. El vidrio se puede flotar en un marco plano para hacer una lámina de vidrio o soplado. El soplado de vidrio ha existido por 3,000 años y es el método de arte para fundir vidrio en el extremo de un tubo largo de metal y soplar a través del tubo, haciendo que el vidrio se expanda.

Armonía: Escala es la relación entre la obra de arte y su ocurrencia en el espacio. Puede ser significativamente más grande que la vida o menor que la vida. La proporción es el tamaño relativo del arte y la armonía que se encuentra en la pieza.

Jade: El jade mineral es una roca metamórfica compuesta por diferentes silicatos, ya sea nefrita hecha de una combinación de silicato de magnesio y calcio o jadeíta, también un silicato hecho de sodio y aluminio.

Perspectiva lineal: Un conjunto de líneas paralelas que retroceden hacia el horizonte apareciendo para acercarse cada vez más hasta que se tocan. La perspectiva lineal puede producir una ilusión de espacio tridimensional en una hoja de papel o pintura.

Lino: está hecho de fibras vegetales de lino y es conocido en todo el mundo por su absorbencia y capacidad de mantenerse más fresco en climas cálidos. También es la planta cultivada más antigua del mundo. Las fibras de lino duraderas están tejidas en el material más flexible, fino y muy buscado jamás fabricado.

Litografía: Una palabra griega que significa “piedra” y “escritura”. La litografía es una impresión de texto o imágenes de una piedra grabada o placa metálica y se basa en el principio de que el aceite y el agua no se mezclan. Usando una pluma de grasa, el artista dibuja directamente sobre la piedra, agregando ácido para grabar las partes desprotegidas del diseño en la piedra. La tinta mixta se extiende sobre la piedra húmeda, y el agua es atraída hacia la parte no grabada de la piedra, la tinta es atraída hacia la porción grabada. La piedra y el papel se presionan juntos, y la imagen se transfiere al papel.

Mármol: El mármol se forma cuando la piedra caliza se cambia por el calor y la presión y se recristaliza en una roca de color claro, frecuentemente blanca. El mármol suele ser de origen dolomita o calcita y es una combinación de elementos de carbonato recristalizado a través del calor, la compresión o la presión para transformarse de un tipo de roca en roca más dura. Las impurezas en la piedra caliza causan las marcas coloridas. El mármol se encuentra en depósitos extensos, generalmente a cientos de pies de profundidad a través de una montaña. La gente ha minado mármol durante cientos de años en minas o canteras abiertas y utilizado el mármol en edificios y esculturas.

Proceso de mármol: El mármol es una roca metamórfica que solía ser piedra caliza. El mármol suele ser de origen dolomita o calcita y es una combinación de elementos de carbonato recristalizado a través del calor, la compresión o la presión para transformarse de un tipo de roca en roca más dura. El mármol era lo suficientemente suave como para tallar y un material favorito para los escultores. El mármol se extrae de las canteras y se utiliza para crear estatuas con un martillo y un cincel para eliminar material no deseado para exponer la figura a medida que emerge del mármol.

Masa: La masa es el volumen tridimensional de una obra de arte. Es el volumen y la densidad, los que le dan al arte un peso percibido. Un principio de la arquitectura y un requisito para los constructores es el concepto de la resistencia de la gravedad y cómo utilizar materiales naturales en cualquier cultura para construir un edificio. Isaac Newton mostró cómo funciona la gravedad como fuerza, y Albert Einstein teorizó que la gravedad es una curvatura del espacio-tiempo; sin embargo, las civilizaciones antiguas no tenían esa información.

Proceso de fundición de metales: La forma más común de fundición de metal es el proceso de cera perdida y se remonta al 4000 a. C. La fundición de una estatua de bronce puede ser un proceso complicado; sin embargo, muchas esculturas se pueden hacer de un solo molde. El bronce es quizás el metal más popular para fundir esculturas. Por lo general, el bronce es 10% estaño y 90% cobre calentado, mezclado y vertido en moldes. Las primeras civilizaciones descubrieron que las herramientas de bronce y las armas eran más efectivas que las herramientas de la Edad de Piedra, conduciendo a inventos que avanzaban

Proceso de modelado: La arcilla para modelar es cualquiera de un grupo de sustancias maleables como plástico o arcilla, para construir una escultura. El modelado es un método aditivo a diferencia del tallado, y el artista agrega material a la escultura.

Mosaico: Los mosaicos se elaboran mediante la creación de imágenes utilizando pequeños trozos de azulejos, piedra o vidrio de colores. Los mosaicos se utilizan en paredes, techos e incluso pisos, ya que son duraderos y duran siglos. Los artistas crean mosaicos pegando pequeños trozos de vidrio o piedra a una pared y cuando se seca en su lugar, esparcen la lechada sobre la parte superior, sellando los mosaicos en su lugar.

Pintura: La pintura es una combinación de un aglutinante y color, mezclado para formar un secado líquido como un sólido. A lo largo de los siglos se inventaron diversos tipos de pintura, entre ellos el óleo, el acrílico y la acuarela, además de las pinturas tradicionales de las primeras civilizaciones. La pintura también puede estar contenida en latas presurizadas, liberadas cuando la válvula es empujada hacia abajo, liberando una fina niebla de pintura.

Papel: El papel fue inventado en la antigua China pero no se hizo popular en Europa hasta el siglo XIV. Papel hecho de trapos de lino dejados pudrirse en grandes cubas de agua. Estamparon hasta que el lino se convirtió en pulpa, se vertieron en moldes y se dejaron secar. Los resultados fueron grandes trozos de papel adecuados para su uso en la imprenta recién inventada. El papel también era barato de producir y era una forma de crear información para más personas que la costosa vitela.

Pasteles: Un pastel es un pigmento en polvo finamente molido mezclado con algún tipo de aglutinante. Los pasteles modernos inventados en el siglo XVII fueron fabricados por máquinas que daban un producto estándar.

Perspectiva y profundidad: Un artista que pinta paisajes en una pieza bidimensional de madera o panel utiliza la ilusión de profundidad, un sentimiento tridimensional y el sentido de la realidad, trayendo al espectador a la escena.

Fotografía: La fotografía es el arte de capturar una imagen y producir una fotografía a partir de la imagen. La fotografía captura la luz en un momento del tiempo, registrando las luces producidas por una imagen sobre un material altamente sensible. Se utilizaron placas fotográficas para capturar imágenes antes de que se inventara la película. El vidrio tenía una emulsión de sales de plata sensibles en una fina capa. Cuando la luz golpeó la placa, capturó la imagen en el cristal. Ampliamente utilizadas para los profesionales que buscaban detalles, las placas no distorsionaban la imagen como podía hacerlo la película.

Fotomontaje: Un fotomontaje es un grupo de fotos hechas cortando fotos y pegándolas a una hoja de papel, o bien el montaje se puede hacer en un programa de fotografía digital, como Adobe Photoshop. El montaje puede parecer una foto realista, sin fisuras o ser una composición abstracta.

Puntillismo: El puntillismo es una forma de pintar usando pequeños puntos en lugar de pinceladas. El puntillismo se aplica en pequeños puntos de color puro yuxtaponiendo colores complementarios directamente sobre el lienzo, combinando a través del ojo del espectador para formar una imagen.

Seda: es una fibra del capullo de un gusano de seda, que está a dieta de hojas de morera y luego hace girar un capullo. El capullo se lava con agua caliente, lo que mata al gusano de seda dejando una estructura delgada parecida a un prisma llamada hilo de seda. Se volvió a lavar e hilar en hilo de seda y teñir miles de colores. El hilo se envía en la Ruta de la Seda alrededor de Asia y Europa.

Serigrafía: La serigrafía es un proceso de impresión usando una malla de seda en un marco de madera para transferir una imagen a otra superficie, como una camiseta.

Bocetos: El boceto es un dibujo a mano alzada que representa lo que el artista está viendo, pero no necesariamente la obra terminada.

Piedra: Las piedras son piezas sólidas de diferentes tipos de materia mineral sólida que se utilizan para construir estructuras. Las piedras se encuentran fácilmente en todo el planeta, y muchas civilizaciones todavía usan piedra para la construcción. La piedra caliza es una roca sedimentaria compuesta principalmente por calcita y aragonita y generalmente tiene piezas esqueléticas de organismos marinos. Los edificios fueron diseñados y diseñados para acomodar esquinas, soportes, espacios abiertos, columnas, techos, altura, ancho, todo depende de la variedad de piedras disponibles. Las marcas de canteras en las estructuras sobrevivientes revelan cómo la mayoría de la gente usó cuñas de madera empapadas en agua para dividir la piedra en sus líneas de falla naturales. La piedra dura mucho tiempo, y algunas de las únicas partes sobrevivientes de la civilización son las esculturas de piedra.

Terracota: Terracota significa “tierra horneada” en italiano y se utiliza para describir cualquier tipo de loza que sea a base de arcilla.

Vitela: La vitela proviene del vocablo latino “vitulinum”, que significa “hecho del ternero”. Utilizaban vitela de piel de becerro para producir libros o pergaminos. La vitela es lisa, duradera y generalmente de color blanco, un excelente medio para escribir.

Volumen: El volumen de la obra de arte también puede tener muchos significados, especialmente si estás comparando una pintura bidimensional con una vasija tridimensional. El volumen suele aplicarse al trabajo tridimensional y denota la cantidad de espacio que contiene. Por lo general, un recipiente tendrá el mismo volumen para un recipiente de tipo y tamaño similares y puede ocupar la misma cantidad de espacio en los estantes, pero aún puede tener espacio alrededor de él.

Tejer: El tejido es el arte de la producción textil cuando se tejen dos hilos en ángulo recto entre sí, produciendo algún tipo de tela o tela. La urdimbre es el hilo unido al telar, y la trama es el hilo tejido a través de los hilos de urdimbre alternantes para crear un patrón.

Soldadura: La soldadura es un proceso de fabricación escultórica que une materiales metálicos con soldadura y calor. Se pueden usar diferentes fuentes de combustible para la soldadura, incluyendo gas, electricidad y láser. La soldadura de forja ha sido utilizada durante miles de años por herreros para unir piezas de hierro y acero.

Lana: es una fibra de esquilar ovejas, llamas o yak y tejida en ropa que conserva su calor incluso cuando está mojada. Los abrigos de los animales son esquilados, lavados e hilados en hilo, que es una de las telas más cálidas incluso cuando están mojadas. La lana se tiñe y generalmente se teje en telares grandes.

Dibujos tridimensionales: los dibujos tridimensionales suelen representar un edificio, una forma u objeto que tiene más de una dimensión

La apreciación del arte es un viaje sobre el aprendizaje, el descubrimiento de culturas y su arte, que ha sobrevivido después de haber abandonado los asentamientos hace mucho tiempo. El arte es una forma de expresión humana creativa, que dura más que las culturas, los edificios, el gobierno o la religión y proporciona una ventana al pasado. El arte es un elemento tangible de una cultura pasada que podemos mantener hoy en día, a pesar de que tiene 30 mil años, un pequeño remanente de la vida pasada.

Estudiamos arte para aprender a ser responsables del arte cultural humano y aceptar la diversidad de las personas y sus estilos de vida. Mirando el pasado, podemos ver la influencia de las civilizaciones y el tiempo en la cultura y el arte de hoy. Por ejemplo, la seda se producía y tejía en China, pero ¿cuánto tiempo tardó en extenderse por Asia y en Europa? La Ruta de la Seda era una empresa comercial que apoyaba el transporte y la venta de arte por miles de kilómetros. Hoy en día, internet es nuestra influencia, y tenemos acceso a millones de productos en nuestras computadoras. La investigación es más rápida y viaja en segundos luz, dejándonos ver el resto del mundo y su arte, proporcionando una manera de aprender y apreciar el arte y no solo pasar por alto con un juicio preconcebido. Cuando entiendes la cultura, puedes entender el arte, se aplica al arte rupestre, y sigue perteneciendo hoy en día a nuestra cultura tecnológica.

¡SOLO MIRA!