5.3: Gabinete de Música Goli

“A la memoria de los pioneros que enfrentaban los peligros de un largo viaje... las penurias de una vida en el desierto... y aún encontraron tiempo y medios para organizar y mantener iglesias y congregaciones para ellos y para su posteridad este pequeño volumen está respetuosamente dedicado”

Sesenta años de la Congregación Perry — Un recuerdo del sexagésimo aniversario de la fundación de

la Iglesia Evangélica Luterana Noruega de Perry, Dane Co., Wisconsin

Introducción

El objetivo de esta investigación es investigar la historia del Gabinete de Música Familiar Goli, haciendo uso de la propia biografía del gabinete musical para contar su historia. El objeto es un mueble asociado no sólo a la música sino también fuertemente conectado con manifestaciones religiosas, destacando estos componentes como expresiones culturales vitales de la identidad comunitaria. Este análisis considerará aspectos de las tradiciones locales y actividades de los inmigrantes, la vida social y la cultura material del pueblo noruego-estadounidense establecido en el condado de Dane, Wisconsin a finales del siglo XIX, poniendo el objeto en contexto a través de la biografía de sus creadores y propietarios. Esta investigación contempla aspectos de las tradiciones locales y las actividades de los inmigrantes, con el propósito de poner el objeto en contexto.

Algunos aspectos de esta investigación comprenden información que se asumió sobre las técnicas decorativas aplicadas al gabinete musical.

Posteriormente, buscando más información y recursos, ahora se sabe que una técnica decorativa explorada aquí no está presente en el objeto en estudio. La investigación mantendrá esta sección debido a su relevancia en las artes decorativas noruegas.

Descripción del objeto:

De acuerdo con la Base de Datos de Artes Decorativas de Wisconsin el gabinete de música Goli Family está construido de arce ojo de pájaro, tiene un tablero y lados curvos y un delantal arqueado.

El exterior del objeto está pintado en color amarillo-mostaza que podría ser pintura de leche, particular de las primeras tecnologías de pintura.

Esta superficie bastante lisa adornada con pigmentos tradicionales creó un simple telón de fondo para un diseño pintado más tarde llamativo, la viñeta ovalada que representa un paisaje tropical con un par de cisnes, aves que representan el amor, en un lago con montañas y palmeras.

Las esquinas frontales superiores, el tablero y los costados están adornados con dragones y flores finamente incisos utilizando una técnica decorativa tradicional noruega conocida como kolrosing.

El interior de madera del gabinete está inacabado y hay tres repisas internas que encajan con partituras estándar. Ahora faltan un tirador original para abrir la puerta del gabinete y una cerradura para asegurar la música en su interior.

Muchas interpretaciones son posibles ya que existen pocos registros del objeto. Otra cuestión importante que se puede plantear sobre este objeto es por qué la puerta está dividida en dos partes, donde hay una ranura descentralizada. Investigando razones de este detalle de ejecución, se encontró con la posibilidad de que la madera de construcción de gabinete musical fuera la misma utilizada para hacer los moldes de queso de la quesería Goli-Berg, o chatarra o madera recuperada.

Gabinete de Música Decorativo Detalles e interpretaciones

Analizando los elementos decorativos que hacen que esta pieza sea tan única es posible identificar diferentes aspectos de la cultura noruega y otras iconografías universales e influencias asociadas.

El alegre y vívido tono amarillo del gabinete de música fue muy popular en este período [3] pero este llamativo color de superficie oscureció los detalles anteriores de la talla de madera poco profunda *.

Kolrosing es una técnica decorativa que se utiliza constantemente en objetos hechos de madera, hueso o cuerno. El patrón se escribe en el objeto con una punta de cuchillo, y luego el artista frota un tinte que se adhiere a las líneas grabadas para que las líneas sean claramente visibles. El nombre Kolrosing (pronunciado “carbón-rosa-ing”) refleja el hecho de que anteriormente se usaba carbón mezclado con grasa animal como colorante. Kolrosing se ha utilizado ampliamente en el arte popular noruego como decoración en cucharas, ataúdes y otros objetos utilitarios. Tilo y abedul son las dos maderas más comunes para el kolrosing. A diferencia del tallado en madera, esta técnica no elimina la madera; más bien, se realiza una pequeña ranura haciendo un solo corte superficial lo suficientemente profundo como para marcar la madera. Kolrosing es una tradición escandinava, que se remonta a la época vikinga cuando los diseños eran de origen más geométrico o “celta”.

Cuchara con detalles Kolrosing

Kolrosing Detalle en Cuchara

En el área de Telemark [4] de Noruega, los diseños kolrosing muestran la influencia del diseño rococó traducido en formas de flor, hoja y vid.

* Al inicio de esta investigación estos detalles superficiales de espeleología de madera fueron identificados como Kolrosing que recibió una capa de pintura, pero después de buscar más información y recursos ahora se acepta que las líneas fueron meramente incisas en la madera, no siendo una representación de la técnica conocida como Kolrosing, que fue profundamente analizada en este trabajo.

Gabinete de música de la familia Goli

Incisión de flor de acanto

Detalle Dragón

El kolrosing de los adornos del gabinete de música está compuesto por dragones y motivos florales y también una línea límite ovalada en el centro de la puerta del gabinete de música. Dado que el gabinete recibió una pintura de color de capa sobre los detalles incisos, el contraste entre las líneas llenas de carbón y aceite y el color de la madera ya no son visibles. Esta sobrepintura de kolrosing anterior podría significar e intentar actualizar y hacer el gabinete más de moda o moderno, y, considerando la estética de la forma de las curvas de la parte posterior arqueada del gabinete musical también podemos percibir un intento de recrear las características artísticas del mobiliario victoriano.

Dragones, flores y simbolismo

La combinación de todos los elementos decorativos de este objeto lo convierten en una pieza única con la compilación de enfoques eclécticos decorativos. Las técnicas utilizadas y los detalles aplicados parecen desaparearse, pero como este gabinete musical es una pieza colaborativa, estos elementos singulares parecen ser más independientes y generados espontáneamente entre los tres creadores. Cada fabricante trabajó en una etapa diferente del proceso y no parece que el gabinete tuviera una planeación de diseño o un acuerdo entre las personas involucradas. Es posible que Erick Goli, el hombre responsable de la construcción recién enfocado en la parte funcional y las mujeres del hogar decoraran la superficie, como recurso de mejora del aspecto rudimental de la pieza. Esta estructura era un aspecto bastante género de la artesanía casera.

Analizando la estética en su conjunto, el Music Cabinet no es exactamente lo que esperas de un mueble de inspiración noruega. El gabinete de música de la familia Goli no es muy atractivo como forma de estética pero tiene un encanto ingenuo y expresividad individual. Sin embargo, esta técnica decorativa tradicional noruega no es el punto focal del gabinete de música. La pieza central dramática del objeto es la viñeta ovalada del paisaje que representa dos cisnes en un lago rodeado de montañas y palmeras. Este elemento sorprende ya que no se parece en nada a los paisajes noruegos o de Wisconsin. Tal representación es sorprendente (¿por qué?) Esto podría interpretarse como un intento de expresar el escapismo, tal vez asociado con nostalgia o trastorno afectivo estacional.

Cuatro figuras de dragón rodean este cuadro medallón, en las cuatro esquinas de la puerta del gabinete de música. Estos dragones con largas y afiladas colas de serpiente son incisos en la madera utilizando la técnica de kolrosing. Estos elementos intrigantes contrastan con el delicado aspecto de la pintura paisajística que rodea.

La palabra dragón en sí se remonta a una palabra griega, drakon. Significa “uno de visión aguda”, “serpiente”, “uno con una mirada mortal”, “para ver”, “mirar”. En latín, la palabra griega se convirtió a draco, y llegó a significar “serpiente gigante” y los romanos también compartieron esta creencia. Esta serpiente de dragón con alas coincide con las figuras incisadas en la madera del gabinete de música de la familia Goli.

Los dragones son importantes para múltiples pueblos antiguos. Los celtas, por ejemplo, mostraron una gran reverencia por los dragones y las serpientes, representándolos al lado de sus dioses. Llegaron a representar sabiduría y nobleza, soberanía. En las sociedades celta y teutónica los dragones y serpientes suelen ser vistos como guardianes de lugares sagrados, tesoros y objetos sepulcrales preciosos como en la mitología griega.

El dragón-serpiente noruego llamado lindwurm es una criatura espantosa y conociendo el significado de este símbolo, su presencia en la puerta del gabinete de música es coherente: las partituras pueden considerarse bienes preciosos.

Los elementos florales de esta pieza (añadidos con la misma técnica de kolrosing) están estilizados por lo tanto ninguna planta específica es claramente identificable pero, si se compara con los estilos florales Rosemaling podría estar representando hojas y flores de acanto [5].

Arquitectura, Fabricación de muebles y estética tradicional de hogares noruegoamericanos

Las decoraciones de las casas de campo se hicieron con el mismo estilo que lo hicieron al otro lado del mar. Los edificios siguieron diseños arquitectónicos tradicionales, algunos de ellos con dragones en los picos de los frontones y las tejas se conformaron para parecerse a escamas de peces. Las decoraciones en los armarios eran elaboradas y el romerado era típico y colorido. La silla de tres patas (bandestool) encaja bien en las esquinas y se equilibra en pisos irregulares. Toda la carpintería, incluidos los muebles, se talló o giró elaboradamente y también se emplearon los motivos míticos.

Familia Goli frente a su casa

El mobiliario tradicional noruego es altamente decorativo. Los inmigrantes noruegos trajeron sus trajes nativos a la nueva tierra, perpetrando el oficio del viejo país. Una mezcla de tallado y extravagantes decoraciones pintadas fue atractiva y práctica y las obras de los colonos de Wisconsin fueron distintas comparando el área de Minnesota, una de las razones es que Per Lysne, nacido en, Noruega, emigró a Stoughton, Wisconsin con su esposa en 1907. Había sido entrenado en el rosemaling por Anders Olsen, un artista cuya obra fue reconocida en la Exposición Universal de París en 1893. Lysne se había especializado en redecorar cofres antiguos y pintar grandes platos. Desarrolló una próspera empresa de rosemaling y enseñó el arte a unos pocos selectos.

Al comparar el gabinete de música con objetos similares, es posible distinguir por el nivel de artesanía algunos elementos que refuerzan el estatus del arte popular del gabinete de música Goli Family. El siguiente objeto, documentado por la Base de Datos de Artes Decorativas de Wisconsin, es un gabinete de música atribuido a Helge Alfred Borreson [6] de La Crosse, Wisconsin, fechado 1872-1880,. A partir de las imágenes, es posible identificar el nivel mucho más alto de artesanía en la talla de madera y los elementos decorativos finos con un profesionalismo impresionante.

Gabinete de Música del Museo Vesterheim

Detalle del gabinete de música Vesterheim

El gabinete de música Goli fue creado más de veinte años después por gente amateur. Quizás, el tiempo funcionó como factor de cambio, resultando en una adaptación al gusto y la estética norteamericana manteniendo sus raíces noruegas. En general, el mobiliario noruego-estadounidense es, alegre, inventivo y pintoresco y esa es una palabra que describe muy bien el gabinete Goli Music.

Arte popular y artesanía: Producción de cultura material

Entre los más de 900.000 inmigrantes noruegos,??? artistas llegaron a Estados Unidos trayendo consigo herramientas, suministros de arte y el arte de Rosemaling a Estados Unidos. Venían con hermosos cofres decorados y pintados, muy distintos y ricos en detalles. Con este establecimiento temprano, los artistas pudieron seguir produciendo un buen trabajo. Seguramente se hicieron algunas adaptaciones, pero muchos objetos de esa época mantuvieron la autenticidad del arte popular noruego. Era común mantener viva la tradición pasando el conocimiento a familiares y aprendices, tanto para mantener presente el patrimonio en su vida cotidiana como para tener una fuente de ingresos.

Rosemaling experimentó su renacimiento en América en el siglo XX. Los noruego-americanos se interesaron por las posesiones decoradas Rosemaling de sus antepasados y luego la estadounidense Rosemaling comenzó a desarrollarse y florecer. El renacimiento de Rosemaling en Estados Unidos a menudo se le atribuye a Per Lysne quien nació en Noruega y se formó en el oficio. Llegó a Estados Unidos a principios del siglo XX y trabajó como pintor de vagones en Stoughton, Wisconsin. Cuando los negocios se desaceleraron durante la Gran Depresión, comenzó de nuevo Rosemaling. Hoy en día el Rosemaling noruego se enseña en muchas zonas de Estados Unidos. Asociaciones Rosemaling patrocinan clases y concursos.

Más allá de la práctica artística profesional, hubo un grupo formado especialmente por mujeres a las que desde la infancia se les enseñó a practicar la costura y otros trabajos manuales femeninos asociados. Este era un hábito incrustado en la estructura familiar tradicional donde la mujer es la madre, la esposa, el ama de llaves y eventualmente artista. Las revistas con artesanías y secciones de “cómo hacer” inspiraron a muchas mujeres de manera artística, mejorando el hogar, la vida doméstica y haciendo un buen uso de su tiempo. Estas revistas estaban disponibles, pero no eran accesibles económicamente para todos.

La etnicidad, el nacionalismo y el patrimonio se percibieron claramente en la producción artística, la artesanía y el arte popular. El respeto al pasado y el intento de conectar con sus antepasados trae apego emocional y sentimentalismo. El sentido de preservación tuvo un significado profundo y mostró respeto a su cultura.

Orígenes de objetos e historia familiar

El creador original del gabinete de música fue Erick Goli [9] El censo federal de 1900 para la ciudad de Perry, condado de Dane, nacido en 1841.En 1866 se casó con Ragnhild Skartum (1846-1926) e iniciaron un negocio en una granja y una Fábrica de Quesos llamada Goli-Berg Cheese Factory. La fábrica perteneció a la familia durante setenta años y luego fue vendida. Posteriormente, se llamó Valle de Drammen, nombre de la carretera donde se ubicaba la finca.

Drammen Valley Cheese Factory, ex Fábrica de Queso Goli Berg

De acuerdo con los registros del monte. Horeb Area Historical Society, este gabinete musical fue construido por Erick Goli entre 1900 y 1920 para su hija Kristine Goli (1886-1985), para entonces, aprendiz de piano. Su otra hija Margrethe Goli (1883-1971), la segunda creadora del objeto, fue pianista en la Iglesia Luterana Perry. Ella fue la encargada de agregar más adornos y detalles a la pieza, utilizando técnicas tradicionales de decoración de madera. El tercer fabricante del gabinete de música también fue miembro de la familia. Amanda Goli, cuñada de Kristine estaba casada con Martin Goli, hermano mayor de Kristine. Ella pintó el elemento central del gabinete dentro de la forma korolsing ovalada realizada por Margrethe.

Miembros de la familia Goli

La forma en que se hizo el gabinete de música sugiere que el objeto evolucionó, tardando algunos meses (o años) en completarse. No se conoce la cronología del proceso de hacer pasos, pero ese fue un ejemplo representativo de la tradición de las familias noruegas de producir artes y artesanías: los hombres eran hacedores y las mujeres decoradoras.

Las mujeres de la familia Goli se dedicaron a la costura (como el acolchado y la costura), y la música como indican los registros del MHHS. Hay ejemplos de costura y colchas hechas por las mujeres Goli, incluida Kristine Goli, la dueña del gabinete musical.

Árbol genealógico de Goli - Genealogía del objeto

Kristine Olava Goli, nacida en Daleyville el 26 de julio 886, fue un miembro importante de la comunidad del área de Mount Horeb. Fue profesora de piano, organista de la iglesia durante 69 años y directora del coro de la Iglesia Luterana Perry.

Iglesia Perry

Kristine aprendió piano desde que era joven. Su padre Erick siempre animó a sus hijas a estudiar música, lo que indica una pasión familiar. Se llevó a las chicas, semanalmente, en un viaje de ida y vuelta de 16 millas a Blanchardville para tomar clases de Mattie Holland. Kristine también vino a Madison para estudiar más música.

Kristine Goli Retrato

Kristine Goli tocando órgano

El gabinete de música almacenó sus partituras y se colocó junto a su piano [10] en su propia casa en Dayleyville.

En 1911 comenzó a tomar clases de órgano de pipa en Milwaukee porque la iglesia adquirió un órgano de pipa y nadie más supo tocarlo. Se convirtió en organista y líder de coro desde 1906 hasta 1973. También trabajó en la organización Ladies Aid y en la oficina de Dorcas.

Para su vida personal, Kristine nunca se casó. Solía decir que nunca tuvo tiempo para ello y una de las posibles razones para ello era porque tenía un hermano, Karl Adolph con una salud muy frágil, con discapacidad física y ceguera parcial. Ella dedicó su vida a cuidarlo (compartían casa) y servir a la iglesia.

Renunció a su trabajo en el ministerio de música en Perry Lutheran Church a la edad de 88 años, en 1974. Sin embargo, continuó tocando el piano como voluntaria en hogares de ancianos y acolchados. En este punto, ella vivía en un Hogar de Enfermería.

En el 29 de julio de 1959 la Iglesia celebró el “Día de Kristine Goli” en Perry's con una cena especial, en honor a sus muchos años de servicio.

Murió el 21 de febrero de 1985, a los 98 años de edad. Su larga vida encapsuló una serie de circunstancias como la felicidad, la fe, la realización y la buena salud.

La música siempre fue importante en su vida, pero cuando ya no estaba sirviendo en la iglesia su devoción pasó a servir a los ancianos llevando la alegría de su presencia y su música a hogares de ancianos. Este nuevo camino posiblemente cambió el modo de la música que tocaba.

A temprana edad, Kristine vivía en la casa de sus padres, en la granja en un bello y distintivo ejemplo de la arquitectura noruego americana local. En 1945 se mudó a Daleyville.

La expresión arquitectónica en la zona rural del monte Horeb fue muy dinámica y se notaron muchos estilos diferentes. El origen étnico, el tipo de productos producidos por las fincas y la riqueza fueron algunos de los factores que explican esa diversidad.

Esta casa tiene distintos adornos típicos de los patrones noruegos y adiós al estilo de moda de la casa es posible suponer que en este punto la familia Goli era rica.

Eileen Hanneman, una de las familiares vivas de la Familia Goli, en una conversación en persona, dijo que desafortunadamente era demasiado joven para recordar a su tía abuela Kristine Goli en detalles. Su madre Selma era la hermana menor de Kristine y eran amigas cercanas. Eileen no tiene ningún recuerdo visual del gabinete de música pero compartió algunos recuerdos en común con Rachel Faldet, una niña que Kristine solía hacer baby sit. Era hija de uno de los predicadores de Perry Lutheran Church, Paul Andersen. Ambos recuerdan la presencia del hermano de Kristina, Adolph, en la casa. Lo describieron como una figura sombría, siempre vistiendo gafas de sol y un bastón.

Rachel era una de las mejores amigas de Kristine y siempre la visitaba, traída por su madre Sarah, quien trabajaba en la iglesia. Rachel tampoco recuerda el gabinete de música de Kristine. Dijo que la habitación donde estaba colocado el piano era oscura. Kristine mantuvo las habitaciones en un relámpago semioscuro, para no molestar a los ojos de su hermano. Este ambiente probablemente afectó el reconocimiento visual del gabinete musical por parte de los testigos vivos de la vida del objeto.

Relevancia de la música y la religión en la vida comunitaria

El medio oeste superior era en este punto un crisol cultural europeo. Geográficamente, el parecido con la topografía y el clima de Noruega los hizo sentir casi como en casa pero la religión y la música eran dos elementos fundamentales para reunir a la gente. Esto les ayudó a reforzar los lazos entre personas que comparten el cambio radical de abrazar un nuevo comienzo una nueva experiencia de vida.

La transición inmigrante a una cultura estadounidense más amplia fue bastante difícil. La música funcionó como un elemento de integración asociado a la alegría y la nostalgia. Al principio, en la iglesia Perry los servicios se llevaban a cabo en noruego, y la gente sólo hablaba en su lengua materna. El monte Horeb era un pueblo aislado y esta particularidad geográfica sustentó a la comunidad para crecer con una fuerte conexión con sus costumbres. Crear este sentido de unidad fue un camino para mantener vivos los hábitos desde su hogar, minimizando los efectos del choque cultural de la inmigración.

Erick Goli, el primer fabricante de gabinetes de música, fue fideicomisario de Perry Lutheran Church durante cinco años y diácono durante quince. Toda la familia estaba comprometida con la Congregación y siguiendo los pasos de su hermana Margrethe, Kristine comenzó a tocar el piano en la Iglesia Luterana de Perry en 1906, tenía 15 años.

Hay una cinta de casete [11] con algo de música interpretada por Kristine que se encuentra en los archivos de la Sociedad Histórica del Monte Horeb. Tocó los Himnos en Perry, tocó en casi todas las ceremonias de boda de la ciudad. En su tiempo libre, tocó música clásica pero no es posible decir que también fue compositora. Rachel Faldet, en entrevista telefónica, también dijo que Kristine le enseñó notas sencillas, sentada al lado de ella en el piano en casa e incluso en la iglesia. No hay registro de lo que pasó con su piano personal y sus partituras después de su muerte. [12]

Vida comunitaria: la importancia de la mujer en las mujeres noruegas americanas en la sociedad

A pesar de toda su apretada agenda al servicio de la Congregación Luterana Perry, Kristine era una dama entusiasta y enérgica. Solía andar en su auto y estaba muy orgullosa de su libertad para ir y venir. Era una mujer muy independiente, considerando la época. Según varios artículos de periódicos locales, Kristine estaba alegre, enérgica y parecía ser más joven que ella. Se consideraba sana y bendecida.

En su tiempo libre, le encantaba cocinar y hornear y era famosa por sus hermosas colchas. Ella fue muy dedicada con su costura. Como quilter, Kristine estaba orgullosa de su trabajo con agujas y frecuentemente fue celebrada por su talentosa producción, según los periódicos locales. Para ella, el acolchado era más que una afición, era una pasión.

Kristine Goli Acolchado

Su posición en la comunidad refleja cómo el papel de las mujeres en la sociedad era un elemento de unión y fortaleza.

Las imágenes a continuación son clips de periódicos donde Kristine se muestra como una representante muy activa de la sociedad. Solía ofrecerse como voluntaria para jugar y acolchar en hogares de ancianos y otras organizaciones.

Conclusión:

El gabinete de música puede considerarse un buen ejemplo del arte folclórico noruego-estadounidense debido a sus características únicas y proceso colaborativo de elaboración. A pesar de la sencillez del producto final, la pieza tiene una gran historia de fondo y una biografía muy rica. La familia Goli representa bien a la típica familia noruego-estadounidense en la vida comunitaria y sus tradiciones, como la importancia de las manifestaciones culturales y religiosas. Este peculiar objeto lleva mucha historia y nos cuenta cómo vivían el inmigrante y sus descendientes en la zona del monte Horeb. El gabinete de música Goli fue realizado por artesanos no profesionales y representan una “era” específica en la categoría de arte popular regional, validando el trabajo amateur como una forma de preservar la identidad de una comunidad por los mecanismos y contexto de la producción de arte popular.

Gracias a The Mount Horeb Area Historical Society y a sus apasionados curadores y voluntarios Destinee Udelhoven, Johnna L. Buysse y Brian Bigler. Gracias a Eileen Hanneman, Rachel Faldet y Kristin Brue por las maravillosas historias compartidas. A Ann Smart Martin por el valioso tiempo y la consideración que contribuyen al éxito de esta investigación.

[1] Las características visuales del objeto sugieren que el objeto está hecho de madera barata y no de arce ojo de pájaro, que es una madera noble. Se recomienda el análisis profundo del material para ayudar a identificar los tipos de madera y pintura y fechas aproximadas.

[2] La pintura externa no se menciona en la Base de Datos de Artes Decorativas de Wisconsin.

[3] La acuarela experimental Indian Yellow, una pintura fluorescente derivada de la orina de vacas alimentadas con mango, fue muy popular en el siglo XIX, especialmente entre artistas como William Turner, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que pensaban que el color aportaba calidez al alma.

[4] El condado de Telemark se encuentra en el sureste de Noruega, extendiéndose desde Hardangervidda hasta la costa de Skagerrak y tiene un paisaje muy quebrado y heterogéneo, incluyendo muchos cerros y valles.

[5] El acanto es una de las plantas más comunes para hacer adorno y decoración de follaje 23, especialmente en el arte popular noruego, que se encuentra en Pinturas Rosemaling y talla en madera.

[6] Gabinete de música propiedad del Museo Noruego-Americano de Vesterheim en Decorah, Iowa.

[9] Según el censo federal de 1900 para la ciudad de Perry, condado de Dane. Eric Goli, nacido en 1841, emigró de Noruega con sus padres Frederick (1811-1901) y Margrethe (1801-1875) a Wisconsin, a la edad de diez años.

[10] La Sociedad Histórica del Monte Horeb tiene registros de su portada para piano, acolchados por a un tercero.

[11] El contenido de la cinta está disponible en este ebook.

[12] El gabinete de música fue donado por Frederick y Lorraine Hanneman Ellos fueron los responsables de las pertenencias de Kristine. La portada de piano, acolchada por otra mujer está disponible en MHHS. Otra costura atribuida a la madre de Kristine forma parte del registro MHHS.