9.4: Barroco español (1580— principios de 1700)
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El barroco español marcó el comienzo de un realismo visual similar al resto de Europa con pinceladas fluidas y sin contornos visibles, a menudo sombríos o sombríos. España había luchado y perdido guerras con Holanda e Inglaterra, agotando sus finanzas. La Inquisición de la iglesia católica influyó en artistas y estilo religioso. Los artistas españoles fueron maestros de la simplicidad y pintaron en colores terrosos, negándose a pintar en el ostentoso estilo del barroco italiano utilizando los símbolos alegóricos que fluyen de la religión católica. Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor barroco español más significativo. Velázquez fue un artista notable a temprana edad, creando obras maestras técnicas cuando era adolescente. Fue considerado maestro pintor a los 18 años y trabajó como pintor en la corte del rey de España durante más de 30 años.
Hacia 1650, Velázquez viajó a Italia y pintó el Retrato del Papa Inocencio X (9.16); muchos historiadores lo creen uno de los retratos más elegantes jamás pintados. El brillo de la capa de seda roja genera sutiles reflejos de color, creando un punto focal en la imagen. Velázquez incorporó un efecto dramático al usar el rojo en una variedad de formas a lo largo de la mayor parte de la pintura. La ropa de verano de lino blanco produce contraste y desató la dignidad del Papa en su trono mientras está a punto de ponerse de pie y entregarnos la nota en su mano izquierda. Retratos, generalmente pintados para retratar las buenas cualidades de una persona, sin embargo, Velázquez siempre pintó lo que veía, representando a las personas tal como eran. El retrato del Papa Inocencio X inició un estilo distintivo de pintura en la corte formal, la gente común expresó fácticamente, posicionada en poses naturales.
Las Meninas (Las criadas de honor) (9.17) es considerada una de las pinturas más magníficas del mundo. El cuadro es ostensiblemente un retrato de la princesa Margarita Teresa de cinco años y sus damas en espera, aunque Velázquez convirtió la pintura en una composición ilusoria, relaciones desconocidas, y posicionamiento desconocido de algunos participantes. El cuadro casi se perdió en un incendio al encontrarse en ruinas; el único daño fue en los costados, los cuales recortaron los costados.
El punto focal en la pintura (9.18) es la princesa de cinco años (1), sus damas de honor (2, 3), dos de las enanas de la corte (4, 5), una chaperona (6) y un guardaespaldas (7), todas las personas esperaban en la corte de la princesa. El chambelán de la reina (8) se encuentra parado en una puerta, escaleras que conducen a una pared, un punto de iluminación, preguntándose si está llegando o saliendo. Al costado se alza el propio Velázquez (9), mirando un lienzo sobredimensionado más sustancial que la propia pintura. Los reflejos de la reina (10) y el rey (11) se pueden ver en el espejo al fondo de la habitación; sin embargo, se desconoce dónde se ubicaron. ¿Velázquez pintó a la pareja? Las personas del frente están interactuando, mientras que otras miran hacia el espectador, añadiendo dimensión a las extraordinarias cualidades de la pintura.
Bartolomé Murillo (1618-1682) fue uno de los pintores religiosos más populares del período barroco en España, su obra combina elementos del manierismo, el realismo y los períodos barrocos. Utilizando la técnica de tenebrismo de Caravaggio, Murillo puso énfasis en las escenas de la vida cotidiana en España. Sus dos pinturas Sagrada Familia con Perro (9.19) y Dos mujeres en una ventana (9.20), son ejemplos sobresalientes del uso de Murillo de la iluminación, luz proveniente de un lado de la pintura, reflexionando sobre los temas realistas posicionados contra el fondo oscuro, recesivo.
