11.4: Escuela del Río Hudson (1850 — 1880)

Fundada por Thomas Cole (1801-1848), la Escuela del Río Hudson fue la primera colonia de artistas estadounidenses. Cole era un paisajista que vivía con vistas al río Hudson en Nueva York. Conocido como un vagabundo, deambulando por el ecosistema del río Hudson, creó bocetos de las escenas naturales que encontró en el campo natural. La escuela se convirtió en un movimiento artístico profundamente influenciado por el romanticismo, reflejando los tres temas políticos de la América del siglo XIX: descubrimiento, exploración y asentamiento. Varios artistas surgieron de la Escuela del Río Hudson, pintando paisajes en toda América, caracterizando las vastas propiedades panorámicas del país y en qué se diferenciaba del paisaje europeo.

El Oxbow (11.12) fue un paisaje dramático para su época, ilustrando un frente de tormenta entrante que amenazaba los soleados cielos azules. El arco de buey del valle del río Connecticut es un panorama interpretado como un enfrentamiento entre la naturaleza y la civilización. El árbol solitario ancla el frente de la imagen mientras el ojo viaja por la colina, antagonizando el arco de buey en el río llenando el valle, luego subiendo a través de las montañas hasta el cielo turbulento y retrocediendo tormenta en la mitad superior de la pintura.

11.12 El Oxbow

Albert Bierstadt (1830-1902), otro estudiante de la Escuela del Río Hudson, también pintó su camino a través del oeste americano. Originario de Alemania, Bierstadt vivió en América la mayor parte de su vida, y su pintura dramática, Rocky Mountain Landscape (11.13), cuelga en la Casa Blanca en Washington, D.C. La pintura es fascinante y lleva al espectador a la cadena montañosa que biseca el centro del país. Las altas montañas nevadas se elevan de las nubes envueltas que rodean un lago tranquilo con una familia de ciervos. La impresionante escena se compuso a través de un intrincado patrón de reflejos dando profundidad y amplitud a la pintura. El cielo y el agua parecen brillar a partir de la técnica llamada luminismo, una pincelada invisible que magnifica la calidad de la luz, dando a la pintura una sensación de magnificencia.

11.13 Paisaje de las Montañas Rocosas

Las Cataratas del Niágara son una cascada americana clásica conocida en todo el mundo En su pintura, Cataratas del Niágara (11.4), Frederic Church (1826-1900) coloca al espectador al borde de las cascadas, listo para caer en las aguas verde-azules y claras del río de abajo, el rugido de las cataratas pareciendo llenar la pintura. Como parte de la Escuela del Río Hudson, Church pintó muchos paisajes épicos de lugares icónicos de Estados Unidos.

11.14 Cataratas del Niagara

Si bien Julie Hart Beers (1835-1913) no recibió formación formal, sus hermanos eran pintores, e indudablemente aprendió de ellos. Las artistas femeninas frecuentemente excluidas de la membresía en escuelas de arte, limitaron su capacidad para conocer clientes potenciales. No pudieron pintar usando modelos desnudos y se consideraron inadecuados para pintar al aire libre debido a sus pobres capacidades físicas para transportar equipos de pintura de peso. Un pintor a menudo se quejaba de cómo los vestidos de mujer dificultaban al grupo mientras escalaban rocas, y no entendían cómo montar una tienda de campaña. Sí, sería difícil escalar las colinas y rocas usando corsés, bultos, aros, y otra ropa femenina requerida. Sin embargo, Beers se convirtió en una exitosa pintora de paisajes, desarrolló un conjunto de clientes y enseñó a otras artistas femeninas, llevándolas a viajes de bocetos en las montañas. En lo profundo de los bosques, Beers pintó Abedches by a Woodland Stream (11.15), los detalles de la corteza pelada en los árboles que rodean el arroyo que fluye suavemente, una demostración de su atención al detalle.

11.15 Abedules por un arroyo Woodland

Harriet Cany Peale (1799-1869) se casó con el conocido artista Rembrandt Peale cuyos logros pudieron haber eclipsado su trabajo en ese momento. Harriet Peale comenzó como retratista y se trasladó a los paisajes. Afortunadamente, a mediados del siglo XIX, las mujeres activistas comenzaron a revolucionar la ropa, y las faldas se hicieron más cortas, las camisas más sueltas y las botas de montaña resistentes especiales dieron a las mujeres más movilidad. Kaaterskill Clove (11.6) fue pintado en un lugar favorecido por muchos de los pintores paisajistas. Los grandes cantos rodados se sientan en primer plano, anclando el camino, conduciendo a las distantes montañas que se desvanecen en el cielo brumoso.

11.6 Clavo de Kaaterskill

Robert Seldon Daucson (1821-1872) fue un pintor afroamericano que primero perfeccionó sus habilidades en bellas artes replicando grabados y pintando retratos. Inspirado en la Escuela del Río Hudson y especialmente en Thomas Cole, Dunicson aspiraba a pintar paisajes. Viajó por todo el país en recorridos de bocetos y trajo conceptos de regreso al estudio. Paisaje con arco iris (11.17) captura la vasta extensión de las montañas, árboles y formaciones rocosas. Duncanson utilizó un lavado para crear una luz dorada, realzando la armonía que se encuentra en la naturaleza, produciendo el cielo luminiscente y el arco iris.

11.17 Paisaje con arco iris