11.5: Escuela de Arte de Shanghai (finales del siglo XIX)
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La Escuela de Arte de Shanghái del siglo XIX, ubicada en la ciudad de Shanghái, era similar a la Escuela de Arte Hudson. El instituto produjo destacados artistas chinos durante la dinastía Qing. La Rebelión Taiping de 1840 desencadenó conflictos y arrasó ciudades, dispersando a los artistas que huyeron de las ciudades. La mayoría de los artistas terminaron en Shanghai, una ciudad abierta con muchas potencias europeas, y juntos los artistas formaron la Escuela de Arte de Shanghai elaborando una nueva cultura influenciada por Occidente, aportando creatividad innovadora y libertad en el arte. Los artistas querían purgar lo tradicional y conservador por el arte colorido de moda y ostentoso.
Wu Changshuo (1844-1927) fue uno de los pintores y calígrafos más destacados de la dinastía Qing. Changshuo rejuveneció la pintura de pájaros y flores aprovechando su educación tradicional y combinándola con el nuevo estilo de la pintura después de la Escuela de Arte de Shanghai, como se refleja en su pintura, Peonías y Narciso (11.18). Utilizó colores brillantes y exageró la forma y forma de las peonías, y los narcisos más pequeños forman una agrupación abstracta, el contrapunto del color rojo y verde. Changshuo fue considerado un maestro de la pintura a tinta tradicional y la invención de nuevos métodos y estilos.
A medida que el arte estaba tomando un giro abrupto en China, Zhao Zhiqian (1829-1884) se convirtió en uno de los líderes del grupo. Creó un álbum de diferentes plantas titulado Flores (11.19), que representa una exhibición brillante y colorida de flores rojas y hojas verdes, en una forma no tradicional. Las flores y hojas brillantes y sobredimensionadas llenaron la página, careciendo de la técnica estándar habitual. Zhiqian, también calígrafo, incluyó texto en sus pinturas sobre el fondo blanco (11.20). La falta de detalles o profundidad dio a los pintores la libertad de explorar y pintar lo que vieron.
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Ren Bonian (1840-1896) se mudó a Shanghái tras la muerte de su padre e instantáneamente se convirtió en miembro de la Escuela de Arte de Shanghai. Bonian fusionó el estilo tradicional con la nueva influencia occidental más moderna creando diversas escenas de personas, naturaleza y vida silvestre. La dinastía Song influyó en su obra cuando comenzó a pintar; sin embargo, a medida que crecía, favoreció el estilo más libre del arte modernizado. Boniano es bien conocido por sus pinturas de figuras junto con sus flores y pájaros en escenarios naturales. Tocando la flauta (11.21) muestra la figura en un entorno natural al aire libre, sentado junto al agua con su flauta. Tradicionalmente, las personas eran menores en comparación con el paisaje natural; sin embargo, la cifra es proporcional al paisaje.
