15.5: Figurativo contemporáneo

En el siglo ^XX, las imágenes figurativas fueron frecuentemente ignoradas, centrándose en los movimientos abstractos siempre cambiantes como el cubismo o los minimalistas. Al comenzar el siglo ^XXI, la obra figurativa resurgió y se expandió a través de múltiples formas y expresiones. Si bien los viejos maestros establecen los estándares, los artistas figurativos actuales utilizan los conceptos del pasado y movimientos abstractos anteriores para representar sus propias identidades únicas para la figura.

Nombre	País Nativo
Njideka Akunyili Crosby	Nigeria
Marlene Dumas	Sudáfrica
Zhang Xiaogang	China
Kerry James Marshall	Estados Unidos
Jylian Gustlin	Estados Unidos
Jenny Saville	Inglaterra
Eric Fischl	Estados Unidos
Kehinde Wiley	Estados Unidos
Pablita Velarde	Estados Unidos
Anillo de Fe	Estados Unidos
Colmillo Lijun	China
Chantal Joffe	Inglaterra
Amy Sherald	Estados Unidos

Njideka Akunyili Crosby (nacida en 1983) es de Nigeria antes de mudarse a Estados Unidos y asistir a la universidad para estudiar medicina siguiendo los pasos de sus padres antes de cambiar de rumbo para convertirse en artista. En su trabajo, utiliza materiales multimedia de pintura, fotos, tela y lápices. Crosby representó escenas de la vida cotidiana en diferentes habitaciones de la casa, la cocina, la mesa y sillas en el comedor, todas adornadas con imágenes, cuadros y cosas como parte de los pequeños detalles de la vida de uno. Muchos patrones en la ropa, paredes o parte del mobiliario reflejan los colores y estilos de su Nigeria natal. Cada pintura es una historia de los acontecimientos de la vida cuando uno viaja de habitación en habitación. Una pintura (15.73) de la serie Portals, parece ser una joven reflexionando sobre el futuro, trayendo al espectador a su habitación. La obra de Crosby (Before Now After (Mama, Mummy, and Mamma) (15.74) representa su relación con su familia, incluyendo imágenes de su madre, abuela y hermana, un juego de mesa con artículos familiares e imágenes familiares.

15.73 De la serie Portal

15.74 Antes Ahora Después (Mamá, Mamá y Mamá)

Marlene Dumas (nacida en 1953) nació en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde estudió arte antes de trasladarse a Holanda para estudiar psicología. Dumas representa sus figuras en conceptos dramáticos de amor, muerte o sexualidad, a veces íntimos y polémicos. Sus pinceladas son amplias y sueltas y junto con colores oscuros y inquietantes que realzan una sensación distorsionada para crear las imágenes psicológicas y emocionales que se ven en Relaciones íntimas (15.75). Stern (15.76) retrata a una mujer que puede estar durmiendo o quizás fallecida, una imagen que da opciones a los espectadores, al igual que Perder (su significado) (15.77), es la figura nadando o quizás fallecida.

15.75 Relaciones íntimas

15.76 Popa

15.77 Perder (su significado)

Zhang Xiaogang (nacido en 1958) nació en China y dijo que sus padres le enseñaron a dibujar temprano en su vida para darle algo que hacer y mantenerse alejado de problemas, habilidad que continuó de adulto. Sus padres fueron sacados de su casa y colocados en un campo de reeducación durante la Revolución Cultural en China, una experiencia que influyó en su obra de arte hoy. Pudo asistir a la universidad, aunque padecía alcoholismo en su momento, otro problema que alteraba la vida que le cambiaba la vida. Se convirtió en parte de un grupo de artistas que fueron considerados vanguardistas, configurando sus exposiciones hasta que los eventos en la Plaza de Tiananmen pusieron fin a las ideas liberales. Gran parte de su trabajo hoy en día se basa en las familias y la influencia de eventos pasados, ya que creó los personajes estoicos, planos y obedientes, agregando contraste con manchas de color. My Ideal (15.78) representa a una familia, controlada por soldados, con cabezas sobredimensionadas y narices largas. En sus primeros planos de individuos, Sin título (15.79), utilizó sombras, haciendo que la imagen se nublara ligeramente, sus ojos sobredimensionados mirando hacia afuera, la imagen negra y gris solo resaltada por un chorrito de amarillo.

15.78 Mi Ideal

15.79 Sin título

Kerry James Marshall (nacido en 1955) nació en Alabama pero se crió en Los Ángeles. Recibió su BFA en el Instituto de Arte Otis y se convirtió en profesor de arte en la Universidad de Illinois. Los acontecimientos de la época influyeron en Marshall, los Panteras Negras, los disturbios de Watts, los movimientos de derechos civiles y las experiencias de los afroamericanos. Su obra refleja su estudio de la historia y los efectos en la comunidad afroamericana, que enfatiza al exagerar el cuerpo con un negro profundo, un reconocimiento a las habituales imágenes empotradas de piel más oscura, llevando el color a la vanguardia. Sin título (15.80) representa a una artista femenina con una paleta demasiado amplia, de cara al espectador con su pintura detrás de ella, un giro con la imagen de pintura por número. El actor Hezekiah Washington como Julian Carlton Taliesen Asesino de la familia Frank Lloyd Wright (15.81), es la imagen de un actor que interpreta a un hombre que cometió asesinato. El actor contempla al espectador, que se queda con poco conocimiento de la persona que finge ser.

15.80 Sin título

15.81 El actor Hezekiah Washington como Julian Carlton Taliesen Asesino de la familia Frank Lloyd Wright

Jylian Gustlin (nacida en 1960), nacida en California, vive en el Área de la Bahía de San Francisco, donde se especializó en arte y matemáticas antes de recibir su BFA. Si bien incluye expresiones matemáticas en su arte, como se ve en su serie Fibonacci, su pasión es la figura humana y la fluidez y emociones de la figura. Sirenas 3 (15.82) deja al espectador adivinando sobre los sentimientos exhibidos entre las tres figuras, todas pintadas sobre un fondo de múltiples capas de técnica mixta. Ícaro (15.83) y Afrodita 3 (15.84) ambos demuestran las emociones de las figuras, nubladas de fondo, rostros volteados del espectador.

15.82 Sirenas

15.83 Ícaro

15.84 Afrodita 3

Jenny Saville (nacida en 1970), una de las Jóvenes Artistas Británicas, recibió su título de la Escuela de Arte de Glasgow. Pasó algún tiempo estudiando en Estados Unidos, desarrollando sus puntos de vista sobre las mujeres en función del número de mujeres grandes que veía y lo físicamente interesante que encontraba sus formas corporales. Saville llevó los conceptos del cuerpo más allá a partir de cómo se podían corregir las deformidades o lo que significaba la liposucción o cómo las enfermedades afectan al cuerpo, todo llevando sus pinturas a proporciones inusuales. Utilizó parches de color y pinceladas en lienzos de gran tamaño para crear una piel sensual y cuerpos carnosos. Estrategia (15.85) muestra las amplias formas femeninas que demuestran cuántas mujeres aparecen, menospreciando el mito del modelo de pasarela.

15.85 Estrategia

Eric Fischl (nacido en 1948) vivió en varias partes de Estados Unidos después de graduarse de la universidad, eventualmente incluso enseñando arte por un tiempo. Fischl pintaba a menudo temas ambientados en los suburbios, pareciendo estar realizando acciones cotidianas; sin embargo, muchas imágenes se basaban en el voyeurismo de adolescentes, o el alcoholismo en la vida de los clubes de campo, mostrando las contradicciones que se encuentran en los suburbios. En el Corte de pelo (15.86), el espectador parece estar mirando por la ventana a la jovencita cortándose el pelo mientras está sentada provocativamente en su cama. Saigón, Minnesota (15.87) es un conjunto de cuatro paneles que representan a varias personas en el patio trasero que parece estar cerca de una piscina. Algunas de las personas tienen traje de baño; otras están desnudas, acostadas o sentadas atrevidamente, dejando al espectador preguntarse qué está haciendo cada uno de los grupos. Curiosamente, la gente está relativamente estática mientras que el perro parece estar corriendo por el patio.

15.86 Corte de pelo

15.87 Saigón, Minnesota

Pablita Velarde (1918-2006) pertenecía a los Pueblos de Santa Clara y fue enviada con sus hermanas a temprana edad a un internado. De adolescente, pudo asistir a una escuela de arte, una de las pocas alumnas. Velarde aprendió a pintar en un estilo plano y utilizó sus habilidades para pintar imágenes para documentar y preservar la historia de su gente. Al principio, utilizó acuarelas y posteriormente utilizó pigmentos naturales que se encuentran en su zona para moler y mezclar sus pinturas, haciendo pinturas de tierra y es considerada una de las artistas femeninas más destacadas del suroeste. Cestería (15.88) retrata a un hombre haciendo una canasta con hojas de yuca mientras el hombre detrás teje una canasta retorcida. La mujer está sentada y preparando los materiales que han recogido los dos hombres de fondo.

15.88 Cestería

Kehinde Wiley (nacido en 1977) nació en Los Ángeles junto a su hermano gemelo, aunque a principios de su vida, su padre regresó a Nigeria, dejando a su madre para criar a los hijos. Wiley se interesó por el arte cuando era niño y recibió un BFA del Instituto de Arte en San Francisco y un MFA de Yale. Fue influenciado por pinturas de los antiguos maestros e incorporó sus estilos en combinación con su interés por los diseños africanos e islámicos. Venir a Richmond (15.89) es un ejemplo de jinete africano, espada en mano con crianza de caballos, muy similar a las pinturas de Napoleón en los Alpes. A Wiley le gusta usar a la gente común como sus modelos y muchas veces encuentra gente en el vecindario para posar para él, luego quitando a la persona de lo común y colocando la imagen en un ambiente compuesto con fondos ornamentados.

María Consolador de los Afligidos (15.90) es de una serie de pinturas que Wiley creó a partir de figuras históricas de antiguos maestros. Utiliza las imágenes de jóvenes negros en poses similares que están parados frente a fondos coloridos. Wiley fue elegido para pintar el retrato oficial del presidente Barack Obama, el primer presidente afroamericano. Wiley no utilizó las posturas presidenciales habituales, en lugar de colocar al presidente en una silla ordinaria enclavada en un fondo de flores. Las coloridas flores tenían significados específicos para el presidente; los crisantemos eran la flor de Chicago; el jazmín representa su lugar de nacimiento de Hawai y los lirios azules para su padre, quien era de Kenia.

15.89 Viniendo a Richmond

15.90 María Consoladora de los Afligidos

Faith Ringgold (nacida en 1930) nació en Harlem, Nueva York, viviendo en una zona llena de artistas, poetas, escritores y músicos; su madre era diseñadora de moda. Aprendió a trabajar con tela de su madre, un medio que utilizó extensamente en su posterior obra de arte. Después de recibir su maestría, Ringgold viajó a Europa, especialmente a París, donde encontró la inspiración para la serie, Colección Francesa, sus pinturas de colchas. También visitó África Occidental, lo que motivó su construcción de esculturas y máscaras. Sus primeros trabajos se basaron en algunos de los disturbios políticos de la década de 1960, y creó varias series sobre los temas y problemas de los afroamericanos. Ringgold se hizo conocida por sus pinturas de colchas y telas, esculturas y máscaras. Una de las pinturas de la American People Series de Ringgold fue Die (15.91), gente bien vestida que demuestra la hostilidad oculta que existe en la sociedad y como salpicaduras de sangre por toda la imagen, lo que indica que todos están afectados por el racismo.

15.91 American People Series #20: Muere

Fang Lijun (nacido en 1963) nació en China, su familia se siente cómoda con su estatus social bien situado. De niño, se formó en arte y se graduó de la Academia Central de Bellas Artes. Se convirtió en miembro del grupo Realismo Cínico, artistas que incorporaron temas políticos a su arte, especialmente los derechos humanos y la supresión. Lijun utilizó la cabeza calva de las personas, enfocándose en los rostros para llevar su mensaje y desarrollar las emociones e historias de cada persona ya que pueden sentirse algo indefensos en la sociedad en general. Ambas imágenes (15.92, 15.93), retratan diferentes emociones abiertas a la interpretación por parte del espectador.

15.92 Serie 1, Núm. 3

15.93 Agua

Chantal Joffe (nacida en 1969) estudió en colegios de Escocia e Inglaterra y actualmente pinta a mujeres y niños en obras de gran envergadura. Se inspiró en las posiciones corporales y la vestimenta de las mujeres y las presentó en una forma aparentemente simplista con características inquietantes, insinuando conflictos inéditos e indecisos. Pinta sobre lienzos sobredimensionados con pinceladas grandes, dejando goteos de pinturas o contornos, las cabezas de sus figuras extrañamente moldeadas con ojos penetrantes. La mujer de Vestido Verde, Bragas Negras (15.94), parece estar mirándose en un espejo, o hay alguien más en la habitación que ve. El Calamar y la Ballena (15.95), retrata a una mujer en sus pantalones, sentada frente a un niño. Los sentimientos del niño están enmascarados, una manta sujeta con fuerza. Al fondo, la almohada verde ancla las dos figuras.

15.94 Vestido Verde, Calzoncillos Negros

15.95 El Calamar y la Ballena

Amy Sherald (nacida en 1973), quien vive en Maryland, recibió su M.F.A. en pintura, ahora enfocándose en documentar a los afroamericanos y sus experiencias en la vida cotidiana. Utiliza una forma de escala de grises o grisaille para los diferentes tonos de piel de sus imágenes para desafiar el concepto de color igual a raza. Grand Dame Queenie (15.96) representa a una mujer sosteniendo una taza y un platillo mientras mira al espectador, su brillante vestimenta simbólica de la paleta de colores de Sherald. El niño sin pasado (15.97) muestra a un joven de pie rígidamente con su colorida ropa contra un fondo silenciado. Ambas imágenes representan a los individuos como importantes por derecho propio, desafiando a los espectadores a reconocerlos. Sherald fue seleccionada para pintar el retrato oficial, la primera dama Michelle Obama (15.98). Ella usó tonos grises para los tonos de piel de Obama ya que está sentada frente a un fondo azul liso. El vestido blanco de Obama es una lámina para parches de color, algunos de los cuadrados similares a los edredones de Gee's Bend.

15.96 Gran Dama Queenie

15.97 El chico sin pasado

15.98 Michelle Obama