6.1: Introducción

Introducción

1940 encontró al mundo envuelto en la guerra; Japón había invadido la China continental en 1937, y la Alemania nazi controlaba Austria y Checoslovaquia. Para 1941, la guerra era global ya que Japón atacó Pearl Harbor y Estados Unidos mientras Alemania atacaba a la Unión Soviética. La Segunda Guerra Mundial se libró en Europa, la Unión Soviética, África del Norte, África Occidental, Asia Oriental, el Sudeste Asiático y los Océanos Atlántico y Pacífico. [1] Los recursos monetarios y humanos se gastaron durante cinco años a medida que los países se movilizaron para derrotar a Alemania y Japón, incluidos los sesenta millones de personas que se estima que mueren en los conflictos. Con armas más sofisticadas, la guerra incluyó bombardear ciudades civiles. La destructiva y horrible bomba atómica fue lanzada sobre dos ciudades de Japón, matando a casi 200 mil personas. Y el peor horror de la Segunda Guerra Mundial fue el asesinato sistemático por parte de los nazis de seis millones de judíos y tres millones de otras personas.

Durante las siguientes décadas después de la Segunda Guerra Mundial, se crearon países soberanos recién formados en todo el mundo. Los países lucharon con conceptos de democracia versus autoritarismo o caudillos dictatoriales. Muchos países tenían que superar la pobreza y bajar los niveles de vida, mientras que los países industrializados establecidos controlaban los sistemas económicos. A medida que ocurrieron movimientos de reforma cambiantes en África, América Latina y partes de Eurasia, las reformas también trajeron guerras anticoloniales y nacionalismo. Estados Unidos surgió de la Segunda Guerra Mundial como una superpotencia económica; sus ciudades, industrias y sistemas económicos nunca fueron bombardeados ni destruidos. Trasladaron sus fábricas de producir máquinas de guerra a bienes de consumo y comenzaron a construir alianzas internacionales para reconstruir la destrucción de las guerras y promover la paz global. Sin embargo, la Unión Soviética también se convirtió en un país poderoso después de la guerra. Como parte de los tratados con la derrota de Alemania, a los soviéticos se les concedió gran parte de la tierra que ayudaron a liberar, plegando a los diferentes países en el más extenso sistema soviético de control. El conflicto entre comunismo y capitalismo generó la Guerra Fría y trajo una persistente tensión económica y política entre la Unión Soviética contra Europa y Estados Unidos.

En China, el Partido Comunista libró una guerra brutal contra el Partido Nacionalista. Con Mao Zedong como líder, los comunistas querían modernizar a China en una superpotencia industrial colectivizando la agricultura y construyendo nuevas regiones industriales. Como parte de las reformas, el régimen comunista trató de borrar el capitalismo y las viejas tradiciones chinas, reeducando o matando a millones de personas, entre ellos intelectuales y artistas. El enfrentamiento intelectual y económico entre el comunismo y el capitalismo se afianzó.

La Guerra Fría también afectó a los países recién formados que emergieron del antiguo dominio colonial o independientes de las reformas posteriores a la guerra. Muchos de estos países contaban con los recursos naturales necesarios para las industrias, y tanto Estados Unidos como la Unión Soviética compitieron por los recursos y el control político de los países. El mundo en 1950 era bastante diferente al de 1900 a principios de siglo. Europa ya no era la economía dominante; la población mundial aumentó significativamente, más gente vivía en las ciudades y la productividad se expandió. No obstante, ahora el mundo se enfrentaba a la supremacía controlada por las superpotencias y también estaba sujeto a peligrosas armas capaces de destruir la civilización. A medida que los países se reconstruyeron a partir de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, la gente estaba ansiosa por comprar las nuevas casas y bienes de consumo producidos en masa, ayudando a fortalecer la economía estadounidense. Como potencia mundial dominante, Estados Unidos tomó el papel de policía mundial, entrando en guerras inútiles en Corea y Vietnam para detener la expansión comunista. La década de 1960 trajo revoluciones culturales contra la guerra de Vietnam, los derechos civiles para todos y la liberación de las mujeres. Una clase media global se desarrolló en muchos países, dejando a grandes segmentos de la población mundial en la pobreza persistente.

Durante este periodo, la comunicación masiva estuvo disponible en todo el mundo; incluso pueblos remotos y la cultura popular llegaron a todos. El cine, la radio y luego la televisión ampliaron la difusión de la información más allá de los periódicos y los valores culturales locales. Con la economía estadounidense en ascenso, artistas de Europa comenzaron a migrar a Estados Unidos, originalmente para escapar de los nazis y luego huir de la devastación de la guerra en Europa. La ciudad de Nueva York estaba emergiendo como un centro de arte, y muchos de los nuevos inmigrantes también aterrizaron en Nueva York, trasladando el centro de arte occidental de París a Nueva York. A medida que crecía el arte en Estados Unidos, también lo hizo el interés de los artistas por las teorías inconscientes y psicológicas, ideas centrales para el crecimiento del expresionismo abstracto estadounidense. El primer gran movimiento de posguerra fue el Expresionismo Abstracto, artistas que querían expresar la emoción y el inconsciente. Los conceptos transmitían libertad individual, generalmente monumental en escala. El color se hizo importante y se utilizó para evitar cualquier idea de una forma o figura, el color del espacio lleno. Otros movimientos enfatizaron la importancia de las formas geométricas o construcciones mínimas. Los preceptos del arte originalmente basados en un tema reconocible se volvieron abstractos o no representacionales.

Pintura de Expresionismo Abstracto

Los artistas utilizaron lienzos excepcionalmente grandes, frecuentemente puestos en el suelo para acomodar la aplicación de pintura a través del subconsciente y espontaneidad del artista. Aunque la apariencia de una imagen parece aleatoria, la dirección o ubicación de cada gota o línea de pintura tenía un propósito. Los artistas experimentaron con el color y cómo se aplicó el color. Algunos artistas gotearon, lloviznaron o soltaron pintura sobre el lienzo con pinceles o directamente de una lata de pintura. Otros permitieron que la pintura diluida se empapara en el lienzo y formara su movimiento. La pintura no se aplicó a áreas planificadas previamente o bosquejadas; el artista movió la pintura alrededor del lienzo de borde a borde. Algunas regiones del lienzo pueden tener pintura más oscura o más clara para implicar emoción sin ninguna referencia visual específica.

Intensidad del campo de color

Los artistas del campo de color siguieron las direcciones del Expresionismo Abstracto, excepto que el color se aplicó en grandes campos de un color sólido, cada color con bordes definidos. La imagen se planeó con regiones específicas de color; sin embargo, la pintura se aplicó espontáneamente a través de la acción del artista, similar a los expresionistas abstractos. El color podría aplicarse geométricamente o en forma amorfa, interactuando sutilmente los bordes de color. Los grandes campos de color intenso no tienen un fondo específico; cada forma se fundió en otra.

Movimientos de Cinética

El arte cinético se basa en el movimiento generado por el movimiento natural o una forma automatizada. El arte cinético puede parecer una escultura; sin embargo, la imagen fue diseñada para apoyarse en el movimiento para ser completa. Los artistas anteriores de Dada podrían incluir algún ligero movimiento en sus obras que condujeron a las formas más robustas del arte cinético. La tecnología también contribuyó a la capacidad de los artistas de utilizar el movimiento en sus obras, ya que la electricidad se volvió omnipresente y se encontraron partes mecánicas en todas partes.

El trabajo automatizado se movió de una batería, electricidad u otros mecanismos motorizados. El arte cinético generalmente tiene múltiples partes mecánicas que se ajustan entre sí para proporcionar movimiento, incluida la basura encontrada para formar las partes móviles. El movimiento también fue creado por elementos naturales, como el viento, el sol y el agua. Los móviles fueron otra forma de arte cinético conformado en formas biomórficas y colgado para moverse por las condiciones atmosféricas. Las esculturas más sofisticadas podrían incorporar elementos naturales como el agua combinada con unidades mecanizadas para crear movimiento. Desde la percepción del espectador, el arte cinético cambia constantemente, nunca una pieza estática.

Imaginería de Pop Art

El arte pop traspasó los límites de la definición de 'bellas arte'. Los artistas pop tomaron prestadas sus ideas e imágenes de medios masivos, películas, cómics, anuncios de todo tipo, empaques de productos de consumo, periódicos, hasta caricaturas para niños. Querían que el arte fuera relevante e incorporar lo que la mayoría de la gente encontró a medida que explotaba la disponibilidad de medios de producción masiva. Algunos artistas se centraron en celebridades reconocibles del cine o la política, mientras que otros usaban artículos cotidianos que se encuentran en anuncios como latas de sopa. Su obra fue generalmente serializada e impresa como los medios que vieron, estrechando el espacio entre el arte comercial y los ideales de las bellas artes. El arte pop tenía colores brillantes y atrevidos y era simplista en su forma. A diferencia de los expresionistas abstractos que hicieron singulares obras abstractas a gran escala, los artistas pop produjeron múltiples imágenes cotidianas y desafiaron los límites de las técnicas y la materia.

Movimiento en Op Art

El arte op era como el arte cinético, excepto que el movimiento se basaba en ilusiones ópticas para confundir el ojo del espectador. El artista utilizó manipulaciones visuales de color, líneas y formas geométricas para crear ilusiones. Early Op art se basó primero en blanco y negro, colores opuestos fuertes; más tarde, los artistas emplearon colores brillantes y vibrantes. Las obras dan una sensación de movimiento al aplicar pintura y patrones que parecen vibrar, se están deformando, expandiendo o disminuyendo. Los lienzos están cubiertos, y los espacios negativos y positivos se incorporan a la ilusión. Op art engaña al espectador confundiendo la interacción entre la retina del ojo y la parte del cerebro que interpreta los patrones visuales. Diferentes combinaciones de colores y patrones geométricos producen las ilusiones de movimiento que el cerebro percibe que el espectador está viendo.

 

---

[1] Recuperado de https://whfua.history.ucla.edu/eras/era8.php