1.20: Rompiendo Vistas de Luz Caída- Desprendimiento de Vítreo y Caída Libre

Figura 1. Elliot R. Wolfson, Desprendimiento vítreo, 2008. © Elliot R. Wolfson.

Incorporando vívidamente los extremos del espectro tonal, las pinturas y poemas de Wolfson muestran una amplia gama de expresiones que se extienden desde vibrantes colores prismáticos hasta campos monocromáticos matizados. El variado lenguaje de la paleta también sirve como una metáfora apta para el proceso creativo en sí. Como ha dicho Wolfson de su pintura, “cada aventura en el lienzo es un salto de fe, una inmersión en la oscuridad para ver algo de luz”. ¹

La paradoja de sumergirse en la oscuridad para ver algo de luz tiene una fuerte resonancia temática con la pintura abstracta Desprendimiento vítreo de Wolfson (2008). De entrada, esta enigmática frase requiere alguna explicación. El desprendimiento vítreo es una condición óptica que no amenaza la vista en la que aparecen destellos de luz y formas flotantes en la línea de visión de una persona. De acuerdo con la literatura médica producida por el Instituto Nacional del Ojo de los Institutos Nacionales de Salud, “La mayor parte del interior del ojo está lleno de vítreo, una sustancia similar a un gel que ayuda al ojo a mantener una forma redonda. Hay millones de fibras finas entrelazadas dentro del vítreo que se unen a la superficie de la retina, el tejido sensible a la luz del ojo. A medida que envejecemos, el vítreo se contrae lentamente, y estas fibras finas tiran de la superficie retiniana. Por lo general, las fibras se rompen, permitiendo que el vítreo se separe y se contraiga de la retina. Se trata de un desprendimiento vítreo”. Los efectos secundarios comunes asociados a esta afección incluyen la aparición de pequeñas sombras en la retina que se experimentan como “flotadores, o pequeñas 'telarañas' o motas que parecen flotar” en el campo de visión, así como “destellos de luz (rayas de rayos)” que aparecen en la visión periférica. ²

El desprendimiento vítreo se refiere así a una condición de desprendimiento óptico, un estado interno en el que bandas rotas de fibras finas alteran el campo visual, mientras que el mundo externo se percibe a través de un conjunto desconocido de luces y sombras. Así, literal y simbólicamente, el desprendimiento vítreo representa una condición de abstracción visual, un sentido de opticalidad que se asocia con el acto de alejarse o alejarse. El lenguaje en juego es significativo. La palabra “abstracción” deriva del latín abstraher, que se compone de la raíz trahere y significa “dibujar”, y el prefijo ab, que designa la dirección de la distancia. La abstracción se refiere así al acto o proceso de dibujar, mientras que las múltiples definiciones del término abarcan tanto ideas visionarias como superficies decorativas. ³ Uniéndose a estas múltiples asociaciones, el Desprendimiento Vítreo entreteje numerosas capas de abstracción, ya que la pintura simboliza un estado corpóreo y estético de alejamiento a través del terreno convergente de la visión y el visionario.

Desprendimiento vítreo muestra una composición animada que evoca sugestivamente lo que podría ser mirar a través de una mirada pareada a una pantalla que se disuelve o a un campo desconocido de formas simultáneamente desintegrantes y emergentes. Una vez más, la ambigüedad de las abstracciones visuales de Wolfson permite que las imágenes oscilen entre la revelación epifánica y la ocultación diáfana. A través de tonalidades cuidadosamente graduadas de blanco y negro, el Desprendimiento Vítreo vuelve a expresar la tonalidad paradójica de una pintura atonal. En este trabajo, Wolfson presenta un campo nublado de protopresencias columnares cuyas formas indistintas parecen materializarse y desmaterializarse alternativamente a través de la visión fracturada del lienzo. Algunas de las formas se asemejan vagamente a los jeroglíficos itífálicos que se encuentran en las pinturas rupestres antiguas, particularmente la figura chamánica del eros y la muerte, el hombre híbrido que cae con cabeza de pájaro y pene erecto que el filósofo y novelista Georges Bataille percibió en las cuevas de Lascaux. ⁴ Parecidas a las figuras acompañantes exhibidas sobre restos arqueológicos parcialmente excavados que representan un ritual olvidado, estas formas aparecen como hermas agrupadas libremente en una misteriosa procesión visual. Una de esas formas oscuras y erguidas emerge enfáticamente en el centro de la pintura. Expresión gráfica del opositorio coincidente, esta figura vertical abstracta es legible simultáneamente como una marca de aserción y borrado que muestra una sensación de solidez interna y fragilidad diáfana. Encarnando una presencia que es una ausencia, esta barra oscura evoca simbólicamente una lágrima en el campo de visión, un corte o cesura que funciona a la vez como trinchera y puerta, en definitiva, una abstracción que se produce a través de un acto de alejamiento.

La dinámica recíproca de la visión ambivalente también se expresa en uno de los poemas sin título de Wolfson:

ser tú oscuridad esta noche tan brillante vemos la oscuridad a la luz de la noche demasiado brillante para ver la luz en la oscuridad

Las líneas sobrantes de esta estructura elocuentemente esquemática conducen nuevamente a los lectores a través de un camino de reversibilidad e intercambio, así como las imágenes relucientes del poema evocan una luz demasiado brillante para ser vista excepto a través de la tela cambiante (arigah) de la noche, y así una luminosidad que brilla a través del velo (vilon) de las tinieblas. La textura del poema refleja así sugestivamente el comentario de Wolfson de que “cada aventura en el lienzo es un salto de fe, una inmersión en la oscuridad para ver algo de luz”. ⁵

Figura 2. Elliot R. Wolfson, Caída libre, 2008. © Elliot R. Wolfson.

Este paradójico intercambio de oscuridad y luz también proporciona una descripción acertada de la pintura de Wolfson Free Fall (2008). Al igual que el Desprendimiento Vítreo, la Caída Libre parece ser una meditación pintada sobre lo que sucede cuando la visión toma vuelo. En efecto, es difícil determinar cuán etéreo es el éter de este nebuloso lienzo. Sin embargo, esta indeterminación es apropiada, ya que la nebulosa misma representa otro concepto significativamente ambiguo. Una nebulosa a la vez significa la visión alterada asociada con “una ligera opacidad turbia de la córnea”, y el barrido de los cielos a través de “inmensos cuerpos de gas o polvo altamente enrarecidos en [el] espacio interestelar” de galaxias distantes. ⁶ Como si unieran estas asociaciones en la superficie brumosa de la pintura, los espectadores se encuentran simbólicamente con una visión del universo como luz reflejada en la caída libre de la mirada.

En medio de un terreno cambiante de formas brumosas y nubladas, aparece la silueta abstracta de un ángel dorado que “cae” con alas curvadas y extendidas. Sin embargo, la intrincada dinámica visual de la pintura sigue siendo característicamente recíproca y ambigua, ya que la caída es legible como un salto, y el descenso como vuelo. Plegándose sobre sí misma, Free Fall ofrece así un retrato emblemático de la obra de Wolfson en general, una visión duplicada de cómo la luz rompe la caída y cómo la caída rompe la luz.

Notas al pie

• 1 Elliot R. Wolfson, en correspondencia con el autor, 28 de mayo de 2007.
• 2 Se puede acceder a la entrada sobre desprendimiento vítreo en la página web del Instituto Nacional del Ojo en http://www.nei.nih.gov/health/vitreous/index.asp#top.
• 3 Consulte las entradas sobre “abstracto” y “abstracción” en el Séptimo Nuevo Diccionario Colegiado de Webster, p. 4.
• 4 En cuanto a las míticas asociaciones de pinturas rupestres prehistóricas con temas de eros y muerte, ver Georges Bataille, Las lágrimas de Eros, trans. Peter Connor (San Francisco: Libros de luces de la ciudad, 1989), pp. 34 y ss.
• 5 Elliot R. Wolfson, en correspondencia con el autor, 28 de mayo de 2007.
• 6 Séptimo Nuevo Diccionario Colegiado de Webster, p. 564.