2.55:2.13.0 Guillermo Shakespeare

(1564-1616)

Shakespeare nació el 23 de abril, y murió el 23 de abril. Nació en Stratfordupon-Avon, y murió en Stratford-uponavon. Estos hechos enmarcan muchos hechos adicionales y muchas conjeturas. Probablemente recibió una educación en estudios latinos en la escuela primaria del pueblo, ya que su padre era funcionario municipal (alcalde y juez de paz) por lo que podría enviar a su hijo a la escuela de forma gratuita. A los dieciocho años, Shakespeare se casó con Anne Hathaway (1556-1623), una mujer que era ocho años mayor que él y que vivía en la cercana Shottery. Su hijo Susanna (1583-1649) nació cinco meses después. Dos años después de eso, nacieron sus gemelas Hamnet y Judith, con Hamnet muriendo a los once años y Judith sobreviviendo a los setenta y siete años. Anne sobrevivió a Shakespeare por siete años, recibiendo en su testamento su segunda mejor cama y siendo enterrada junto a él en la Iglesia de la Santísima Trinidad, Stratford-upon-Avon.

Siete años después del nacimiento de los gemelos, Robert Greene (1558-1592) escribe sobre Shakespeare como actor y dramaturgo en Londres, describiéndolo en Greenes Groatsworth of Wit (1592) como “un cuervo advenedizo, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en la piel de un jugador, supone que es también capaz para bombardear un verso en blanco como el mejor de ustedes: y ser un Johannes Factotum absoluto, es en su propia vanidad la única escena de Shake en un país”. Green era miembro de la “University Wits”, un grupo de jóvenes de Cambridge y Oxford, entre ellos Christopher Marlowe, que buscaban llevar su aprendizaje clásico al escenario. Aunque Shakespeare no asistió ni a Cambridge ni a Oxford, sus primeras obras hacen eco del verso en blanco de Marlowe; de hecho, Enrique VI Partes I, II y III de Shakespeare, según la Oxford University Press, pudo haber sido coescrita por Marlowe, por lo que la influencia de Marlowe pudo haber sido directa. Shakespeare también demostró el aprendizaje clásico en el escenario con su comedia plauteana de errores (interpretada en 1594) y su tragedia senecana Titus Andrónico (interpretada en 1594).

Dedicó dos poemas de temática clásica a su patrón Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. Tanto Venus como Adonis (1593) y La violación de Lucrece (1594) se publicaron como panfletos de cuartos, con Venus y Adonis recorriendo dieciocho ediciones y La violación de Lucrece, ocho ediciones para 1655. En 1594, Shakespeare fue socio de Lord Chamberlain's Men, compañía de teatro de la que obtuvo ganancias por obras como Romeo y Julieta (interpretada alrededor de 1595-1596), El comerciante de Venecia (interpretada alrededor de 15996-97), Enrique IV Partes I y II (interpretada alrededor de 1597-1598), y Duodécima Noche: O, Qué You Will (realizado alrededor de 1600-1602).

A partir de 1595, probablemente también trabajó en su secuencia de sonetos que no se publicó hasta 1609. Estos sonetos emplean numerosas convenciones, como la mujer idealizada y distante. También utilizó el esquema de rima ya existente de ABAB CDCD EFEF GG. Sin embargo, lo usó tan hábil y naturalmente que la forma ahora se conoce como el soneto shakesperiano. Sus sonetos reflexionan sobre el poder de la poesía y las cuestiones del arte poético, como el amor romántico, en un lenguaje que obliga a creer en su verdad y en su autenticidad—aunque sus elementos posiblemente autobiográficos no hayan sido probados. Por ejemplo, trazan una amistad con un joven hermoso y un romance con una dama oscura. Se desconoce la identidad de cualquiera de estas figuras, aunque las primeras conjeturas identifican al joven como el patrón de Shakespeare, Wriothesley, y a la dama oscura como una convención de sonetos en la línea de Laura de Petrarca. Cuando se publicó, la secuencia estaba dedicada a un desconocido señor W. H., descrito como el único engendrador de los sonetos.

En 1599, la compañía de Shakespeare construyó el Globe Theater, siendo Shakespeare uno de los seis accionistas; los otros incluyeron al gran actor Richard Burbage (1567-1619) y John Heminges (1566-1630) quien, con Henry Condell (1576-1627), editó la colección First Folio (1623) de obras de Shakespeare. En 1613, durante una actuación de Enrique VIII de Shakespeare, el Globo fue destruido por el fuego pero fue reconstruido al año siguiente. Al llegar a Santiago I (1603), los hombres de Lord Chamberlain pasaron a llamarse Hombres del Rey, y Shakespeare comenzó a escribir sus mayores tragedias, entre ellas Otelo (interpretada alrededor de 1604), King Lear (interpretada alrededor de 1605-1606) y Macbeth (interpretada alrededor de 1606). Con sus ganancias, Shakespeare construyó New Place, la segunda casa más grande de Stratford-upon-Avon.

En 1606, los Hombres del Rey adquirieron un teatro privado, Blackfriars, junto con sus dramaturgos Francis Beaumont (1584-1616) y John Fletcher (1579-1625), cuyo estilo pudo haber influido en los romances finales de Shakespeare, entre ellos Cymbeline (interpretada alrededor de 1609-1610), El cuento de invierno (interpretada alrededor de 1610-1611), y La tempestad (interpretada en 1611). Shakespeare colaboró con Fletcher en Enrique VIII (interpretado alrededor de 1612-1613), Los dos parientes nobles (interpretados alrededor de 1612- 1613) y Cardenio (interpretado alrededor de 1612-1613). En 1613, Shakespeare se retiró a Stratford-upon-Avon. Murió en 1616, poco más de dos meses después de que su hija Judith se casara con Thomas Quiney (1589-1663).

Aunque estos hechos parecen escasos, son más en número que hechos conocidos sobre otros dramaturgos de la época de Shakespeare. Sin embargo, todavía ofrecen muy poco conocimiento a aquellos en todo el mundo que han amado las obras de Shakespeare en el transcurso de cuatrocientos años, un hombre cuyas palabras inventadas enriquecen el idioma inglés; cuyos personajes llenan la imaginación; y cuya gama de estilo, pura belleza de expresión, y profundidad y amplitud de insight autentica la más profunda de las emociones humanas.

La interpretación de Shakespeare a lo largo del tiempo proporciona un espejo a la historia de la interpretación misma. En 1693, Thomas Rymer atacó a Otelo no como una tragedia sino una farsa debido a su ofrecimiento, en su opinión, ni sentido ni moral. En 1699, James Drake demostró de manera similar la expectativa de lecciones morales en el arte cuando admiraba la justicia poética de Hamlet (interpretada por primera vez alrededor de 1609). El siglo XVIII evidenció interés por las particularidades de los personajes de Shakespeare; por ejemplo, en 1777, Maurice Morgann escribió un ensayo sobre el personaje de Falstaff describiéndolo no como un cobarde sino un hombre sensato.

El rey Lear de Shakespeare sugiere una manera de interpretar o ganar sentido de esta obra (y quizás de sus otras). Esta obra extraordinariamente dinámica, con ruedas dentro de ruedas de sentido, representa una traición extrema, crueldad y sufrimiento de tal intensidad que un público tal vez desee alejarse de él. El personaje Edgar sirve como un tipo de público, como casi un puro observador de una dolorosa escena entre el loco rey Lear y el ciego duque de Gloucester, el propio padre de Edgar. Pero Edgar no se apartará, diciendo de un lado —presumiblemente al público real— que no tomaría esta escena del reportaje. Y ofrece una posible explicación para el propósito y efecto del arte cuando se describe a sí mismo como alguien que ha ganado compasión a través del sufrimiento, como aquel que “por el arte de conocer y sentir penas,/Estoy embarazada de buena piedad” (220-21).