1.10: Vestuario y Creación de Personajes

Desde el momento en que un actor entra por primera vez al escenario el público debería poder contar bastante sobre su personaje, incluso antes de que hablen. El propio actor, a través de la postura, la postura, la marcha y el comportamiento general pueden comunicar mucho, pero su disfraz, al igual que nuestra propia ropa, establece mucho de lo que el público infiere sobre esa persona a primera vista. Los humanos hacen juicios rápidos sobre nuevos estímulos del mundo que nos rodea. Interpretar situaciones y reaccionar rápidamente a las cosas ayuda a mantenernos seguros y, por lo tanto, somos criaturas que dependen de generalizaciones que atajan nuestra percepción al tiempo de reacción. Vemos a un personaje encorvado y caminando con la ayuda de un bastón, y asumimos que están envejecidos. Si nos presentan a alguien con bata blanca de laboratorio, asumimos que es científico o médico. De igual manera, alguien vestido con colores brillantes puede parecer extrovertido, mientras que alguien vestido drablemente puede parecer más introvertido. En nuestra vida cotidiana desarrollamos nuestros propios personajes a medida que elegimos cómo nos presentamos al mundo, y nuestro vestuario es un componente clave de esa presentación. El diseño de vestuario es la ingeniosa creación de vestuario que cuenta las historias de los personajes de la obra. Un buen diseño de vestuario logra el aspecto requerido por la producción al tiempo que preserva la comodidad y flexibilidad de los artistas y aborda las preocupaciones de mantenimiento del vestuario para el funcionamiento de la producción. Es un arte que se basa en el conocimiento del detalle de la época, la construcción de telas, la confección y la confección de disfraces.

Los diseñadores de vestuario teatrales suelen ser responsables de todo el aspecto del personaje, incluyendo vestuario, accesorios, peinados (o pelucas) y maquillaje. En algunas producciones, se involucra un diseñador de pelucas o un diseñador de maquillaje. Los diseños iniciales de vestuario generalmente se establecen antes de que se seleccione un elenco completo para el programa y pueden revisarse para adaptarse a los tipos de cuerpo de los actores eventualmente elegidos para la producción.. Los diseños generalmente se renderizan en un boceto de cuerpo completo, que está pintado o coloreado de otra manera para mostrar el aspecto eventual deseado. Los diseñadores de vestuario consideran cuidadosamente el uso del color y la textura y los coordinan con los otros diseños escénicos. Las representaciones de vestuario suelen ir acompañadas de una serie de pequeñas piezas de las telas para ser utilizadas en la construcción de los disfraces. Estas muestras, llamadas muestras, también son buenas para comunicar las texturas de las telas. Las texturas de tela dan a los otros diseñadores una sensación de peso y cómo los disfraces se verán afectados por la luz. La sensación

de telas es importante para un diseño. La forma en que una tela se extiende sobre una forma se ve afectada por esta sensación, que se conoce como la mano de la tela.

Hay Más que Saber Las telas se pueden clasificar en dos categorías básicas: telas naturales y sintéticas. El “tacto”, o tacto, de estas dos clasificaciones de tela así como sus cualidades de rendimiento pueden ser bastante diferentes y depende en parte de cómo se tejan los hilos o filamentos. “Urdimbre” y “trama” se refieren a las dos direcciones en las que se teje la tela; la urdimbre son los hilos longitudinales, y la trama o relleno corre perpendicular a ella. Las telas se tejen en telares y caen en varios patrones principales: tejido liso, tejido satinado y sarga. Las telas tejidas tienden a estirarse solo a lo largo de su sesgo, o diagonalmente a través del tejido, a menos que estén tejidas de un hilo elástico. Las telas también se pueden tejer. Las telas de punto están construidas a partir de una sola longitud de hilo, muy parecido al tejido a mano. Estas telas permiten estirar, o “dar”, en todas las direcciones.

Al igual que otros diseñadores, los clientes encuentran su inspiración a través de una combinación de una cuidadosa lectura cercana del guión de la obra e investigación sobre el estilo de época y las costumbres del vestuario. Un cliente puede elegir un vestido de cuello alto para un personaje de matronly tenso, mientras que una novia infantil puede estar en un vestido fluido y desestructurado. Sea lo que sea que se elija, está diseñado tanto para permitir que el intérprete se mueva de manera efectiva como para informar a los miembros de la audiencia sobre el tipo de persona que están viendo. Los disfraces establecen regularmente un sentido de clase, edad, sexo, profesión, país de origen, salud, estado civil, estación y a veces moralidad.

Figura\(\PageIndex{1}\): una tienda de disfraces

Una vez que un diseñador haya creado las representaciones de que la tienda de disfraces, o instalación de producción de vestuario, construirá el vestuario, una reunión con el personal de la tienda de disfraces ayudará a determinar cómo se logrará la producción y el mantenimiento del vestuario. Un gerente de tienda de disfraces dirige la tienda de disfraces. Asistido por primera mano, el gerente de la tienda de disfraces orienta el proceso de creación del vestuario, pedido de materiales y asignación de trabajo dentro de la tienda. Muchos gerentes de tiendas de disfraces son trabajadores activos en la tienda y pueden especializarse en uno de varios métodos de construcción de vestuario. Los dos métodos más comunes para crear vestuario son el estampado plano y el drapeado. Ambos requieren conjuntos de habilidades que son tan diferentes en el enfoque que puede ser raro encontrar a alguien que sea altamente logrado en ambos. Un creador de patrones puede crear patrones para el vestuario de un programa desde cero o puede alterar patrones comerciales para detalles de ajuste o período. A veces se deconstruye una pieza de vestuario histórico para crear un patrón a partir de las piezas. Un cortador es el término para alguien que trabaja con patrones planos y corta los trozos de tela necesarios del perno. Si se está utilizando un patrón existente para la prenda, el trabajo del cortador es seguir cuidadosamente ese patrón para construir la pieza. Los cortadores son pensadores tridimensionales expertos que entienden los métodos de construcción de telas. Alternativamente, a veces el estilo de los disfraces no se puede crear usando un patrón, como una toga u otro estilo de vestir diáfano y fluido. Un draper crea estos disfraces envolviendo la tela sobre una forma de vestido y luego suspirando la tela para que pueda coserse para mantener la forma deseada.

Figura\(\PageIndex{1}\): Disfraces drapeados en formas de vestir

En la reunión inicial de la tienda con el diseñador de vestuario, la tienda puede comenzar a idear un horario para crear los disfraces a partir de decisiones sobre qué artículos se construirán desde cero, qué se puede sacar de las existencias y alterar, y qué se puede rentar o comprar. Como el aspecto del disfraz de cada personaje suele comunicarse a través de un solo renderizado, se requiere una comunicación cercana y registros regulares entre la tienda y el diseñador para lograr los looks deseados.

Figura\(\PageIndex{1}\): Un boceto de disfraz

Alrededor de la época del primer ensayo, los intérpretes estarán programados para la primera de varias sesiones con la tienda de disfraces. Durante la primera reunión, se toman sus medidas de sastrería y se registran para su uso por parte de la tienda. En este punto también se les puede pedir a los artistas que no se corten el pelo o que comiencen a crecer vello facial para el estilo del espectáculo. A los intérpretes se les pregunta algunas veces durante el período de ensayo por accesorios cuando su vestuario se ajusta a prueba en ellos tanto por consideraciones de aspecto como de movimiento. Los accesorios también le dan al actor una visión de la vestimenta de su personaje. Esto les puede ayudar a incorporar esa sensibilidad visual a sus personajes. Durante el proceso de ensayo, los actores visten ropa de ensayo para ayudarlos a adaptarse al estilo de vestuario del eventual disfraz. A los actores se les puede pedir que suministren algunas opciones básicas de ropa de ensayo como una falda larga o zapatos planos para mujeres, o pantalones o zapatos de suelas duras para hombres. Si un periodo requiere algo inusual como faldas tipo aro o espadas de vestir, la tienda de disfraces suministrará aproximaciones amigables para el ensayo de esos estilos. El vestuario de época puede parecer incómodo o mal ajustado al principio. En el ensayo, los actores necesitan acostumbrarse a lo alto que se sienta una cinturilla o a lo apretado que se ata un corpiño para poder moverse de forma natural en el personaje. Junto con la ropa de ensayo, se pueden solicitar accesorios personales comunes en la tienda de disfraces para los ensayos. Comúnmente se solicitan artículos como abanicos, carteras, carteras, compactos, joyas y relojes de bolsillo o de pulsera .

El vestuario de espectáculos a menudo debe permitir que los artistas cambien rápidamente entre escenas. La ropa suele ser amañada para encenderse y quitarse rápidamente. El amplio uso de Velcro, broches e imanes junto con el reemplazo de los cordones de los zapatos con elástico, ropa interior (usar algo debajo para una revelación rápida), y tener un equipo de vestir útil detrás del escenario puede facilitar un cambio rápido. A menudo, el armario comprado del estante tiene que ser alterado o amañado para su uso en producción.

Las tiendas de disfraces necesitan una variedad de habilidades para operar. Algunos espectáculos requieren traer a un especialista para manejar elementos particulares de un diseño. Las especialidades de vestuario incluyen tintoreros, estilistas de pelucas, trabajadores del cuero y especialistas en artesanía de vestuario. Las artesanías de disfraces incluyen la fabricación de joyas, encajes, adoquines, milenarios y armaduras. Las artes milenarias incluyen toda la fabricación de sombreros y mercería. La armadura es común al teatro, y las artesanías de disfraces se esfuerzan por hacer armaduras creíbles a partir de materiales livianos mientras permiten que los actores se muevan cómodamente. Las láminas de caucho pintadas y los termoplásticos moldeables se utilizan a menudo para replicar el aspecto de la armadura metálica. Las herramientas estándar de una tienda de disfraces deberían parecernos familiares a la mayoría de nosotros, aunque algunas de las herramientas pueden ser versiones industriales o profesionales de la variedad casera con la que estamos familiarizados. Las máquinas de coser, las mesas de trabajo grandes para colocar telas y los patrones son estándar, así como planchas y tablas de planchar, vapores y un área de lavado. Carretes de hilo y pernos de tela en muchos colores junto con cajones de nociones que incluyen botones y broches, cremalleras y ribetes se encuentran en las tiendas de disfraces, pero también encontrarás herramientas menos familiares como una tina de tinte grande o una máquina de serger overlock. Todo el equipo estándar en una tienda de disfraces se emplea para crear elementos a base de tela.

Considera que este Equipo funciona mejor cuando se usa solo en los materiales para los que está destinado. Por favor, no tome prestadas tijeras de tela del área de disfraces para cortar artículos que no sean de tela.

Anteriormente se mencionó que el uso de un equipo de vestir entre bastidores puede ser muy útil para manejar cambios rápidos. También se puede asignar una cómoda a un artista en particular para ayudar en sus preparaciones de aplicación de vestuario y maquillaje. En el gremio teatral profesional, los actores solo están obligados a presentarse al teatro a “media hora”, es decir 30 minutos antes de la hora programada de inicio de la función.

Aunque muchos vienen antes para prepararse, en este período de tiempo relativamente corto, un intérprete puede requerir asistencia de vestuario. La relación entre aparadores y actores es importante y merece el tiempo invertido en hacerla funcionar. Los intérpretes están literalmente expuestos durante estos intercambios y están tratando de mantener el enfoque para sus actuaciones. En tanto, los aparadores están bajo la presión del tiempo y cuidan los detalles. Tanto la perspectiva del actor como la de la cómoda necesitan ser respetadas y conservadas. El ensayo y la repetición pueden ser clave para un cambio organizado, eficiente y rápido.

La tienda de disfraces mantiene todos los disfraces durante la ejecución de la actuación. Algunos artículos pueden lavarse, algunos pueden limpiarse en seco y algunos solo pueden limpiarse en las manchas debido a sus materiales o construcción. Por lo general, se les pide a los actores que proporcionen su propia ropa interior y generalmente se encargan de limpiarlos. Esto deja al personal de vestuario enfocarse en cualquier reparación necesaria y mantener el aspecto del espectáculo. La lavandería se puede hacer diariamente o con menos frecuencia dependiendo de la dotación de personal. Los artistas asumen cierta responsabilidad de mantener sus disfraces asegurándose de que estén cuidados y colgados y organizados adecuadamente, y reportando cualquier problema de mantenimiento. Un actor que ha dejado sus disfraces arrugados en el piso del escenario después de la última actuación no debería sorprenderse demasiado cuando los encuentren arrugados o sucios para el próximo espectáculo. Por lo general, hay bastante vestuario para coordinar y rastrear, por lo que todas las partes necesitan hacer todo lo posible para mantener las cosas en orden.

A veces una obra requiere ropa para tomar algunos castigos inusuales. Los efectos en la sangre son bastante comunes. Una derrama de vino u otro alimento también ocurre en una serie de obras de teatro. La tienda de disfraces trabaja con el diseñador de utilería para llegar a soluciones que sean aproximaciones creíbles para el público, pero que también se puedan lavar del vestuario afectado. Afortunadamente estos efectos a menudo buscan un impacto de color de alto contraste, y aunque pueda parecer que el blanco sería el color más fácil de manchar permanentemente, la lejía y otros agentes de lavandería pueden ayudarnos a volver al blanco con relativa facilidad. La tienda de disfraces también debe probar otros líquidos que los actores puedan manejar, como las aguas coloreadas para bebidas. En general, los colorantes naturales y los líquidos sin azúcares tienden a ser más fáciles de lavar.

Para una mayor exploración Cunningham, Rebecca. 1993. La Prenda Mágica: Principios del Diseño de Vestuario. Prospect Heights: Waveland Pr Inc. “NationalCostumersAssociation.” n.d.accesoDaugust16,2018. https://www.costumers.org/.