7.5: Nuevo Reino
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Nuevo Reino: Templo de Amun-Re y el Salón Hipostyle, Karnak
por la Dra. Elizabeth Cummins
El complejo de templos masivos de Karnak fue el principal centro religioso del dios Amun-Re en Tebas durante el Nuevo Reino (que duró desde 1550 hasta 1070 a. C.). El complejo sigue siendo uno de los complejos religiosos más grandes del mundo. Sin embargo, Karnak no era solo un templo dedicado a un solo dios —sostenía no sólo el recinto principal del dios Amun-re— sino también los recintos de los dioses Mut y Montu. Comparado con otros compuestos de templos que sobreviven del antiguo Egipto, Karnak se encuentra en un mal estado de conservación, pero aún brinda a los estudiosos una gran cantidad de información sobre la religión y el arte egipcios.
“El más selecto de los lugares”
El sitio se desarrolló por primera vez durante el Reino Medio (2055-1650 a. C.) e inicialmente era de escala modesta pero a medida que se le dio nueva importancia a la ciudad de Tebas, los faraones posteriores comenzaron a dejar su propia marca en Karnak. El recinto principal por sí solo eventualmente tendría hasta veinte templos y capillas. [1] Karnak era conocido en la antigüedad como “El más selecto de los lugares” (IPet-isut) y no solo era la ubicación de la imagen de culto de Amón y un lugar para que el dios morara en la tierra sino también una finca de trabajo para los comunidad sacerdotal que vivía en el lugar. Los edificios adicionales incluyeron un lago sagrado, cocinas y talleres para la producción de pertrechos religiosos.
El templo principal de Amun-Re tenía dos hachas, una que iba hacia el norte/sur y la otra que se extendía hacia el este/oeste. El eje sur continuó hacia el templo de Luxor y estaba conectado por una avenida de esfinges con cabeza de carnero.
Si bien el santuario fue saqueado por piedra en la antigüedad, todavía hay una serie de características arquitectónicas únicas dentro de este vasto complejo. Por ejemplo, el obelisco más alto de Egipto se paró en Karnak y fue dedicado por la faraón Hatshepsut que gobernó Egipto durante el Reino Nuevo. Hecho de una sola pieza de granito rojo, originalmente tenía un obelisco a juego que fue removido por el emperador romano Constantino y reerigido en Roma. Otro rasgo inusual fue el Templo del Festival de Thutmosis III, que tenía columnas que representaban postes de tiendas, característica con la que sin duda este faraón estaba familiarizado por sus muchas campañas bélicas.
Salón Hipóstilo
Una de las mayores maravillas arquitectónicas de Karnak es la sala hipóstila construida durante el periodo Ramesside (una sala hipóstila es un espacio con techo sostenido por columnas). El salón tiene 134 columnas masivas de piedra arenisca con las doce columnas centrales de pie a 69 pies. Al igual que la mayor parte de la decoración del templo, la sala habría sido pintada de manera brillante y parte de esta pintura todavía existe en las porciones superiores de las columnas y el techo hoy en día. Con el centro de la sala más alto que los espacios a ambos lados, los egipcios permitieron la iluminación clerestory (una sección de pared que permitía que la luz y el aire entraran en el espacio, de otro modo oscuro, debajo). De hecho, la evidencia más temprana de iluminación clerestory proviene de Egipto. No muchos egipcios antiguos habrían tenido acceso a este salón, ya que cuanto más se adentraba en el templo, más restringido se hacía el acceso.
Templo como cosmos
Conceptualmente, los templos en Egipto estaban conectados con la idea de zep tepi, o “la primera vez”, los inicios de la creación del mundo. El templo fue reflejo de esta época, cuando el montículo de la creación emergió de las aguas primitivas. Los pilones, o pasarelas en el templo representan el horizonte, y a medida que uno avanza hacia el templo, el piso se eleva hasta llegar al santuario del dios, dando la impresión de un montículo ascendente, así durante la creación. El techo del templo representaba el cielo y a menudo estaba decorado con estrellas y pájaros. Las columnas fueron diseñadas con plantas de loto, papiro y palma con el fin de reflejar el ambiente de creación similar al pantano. Las áreas exteriores de Karnak, que se ubicaban cerca del río Nilo, se inundarían durante la inundación anual, un efecto intencional de los antiguos diseñadores sin duda, con el fin de realzar el simbolismo del templo. [2]
Notas
[1] R. Wilkinson, Los templos completos del antiguo Egipto (Nueva York, Thames & Hudson, 2000), p. 154.
[2] R. Wilkinson, Los templos completos del antiguo Egipto (Nueva York, Thames & Hudson, 2000), p. 77.
El Valle de los Reyes
Por Boundless Art History
Para entonces, las pirámides ya no eran construidas por reyes, sino que continuaban construyendo magníficas tumbas. Este renombrado valle de Egipto es donde, por un periodo de casi 500 años, se construyeron tumbas para los faraones y poderosos nobles del Nuevo Reino. Se sabe que el valle contiene 63 tumbas y cámaras, la más conocida de las cuales es la tumba de Tutankamón (comúnmente conocida como Rey Tut). A pesar de su pequeño tamaño, es la tumba real egipcia antigua más completa jamás encontrada. En 1979, el Valle se convirtió en Patrimonio de la Humanidad, junto con el resto de la Necrópolis Tebana.
Hatshepsut
El Templo de Hatshepsut era el templo mortuorio de Hatshepsut y fue el primero en construirse en la zona. El punto focal de la tumba fue el Djeser-Djeseru, una estructura columnata de perfecta armonía que es anterior al Partenón por casi mil años. Construido en la cara de un acantilado, Djeser-Djeseru, o “el Sublime de los Sublimes”, se encuentra sobre una serie de terrazas que alguna vez fueron adornadas con exuberantes jardines. Los bienes funerarios pertenecientes a Hatshepsut incluyen un “trono” de leona, un tablero de juego con cabeza de leona tallada, piezas de juego de jaspe rojo que llevan su título de faraón, un anillo de sello y una figura parcial de shabti que lleva su nombre.
Templo Mortuorio de Hatshepsut: UNA CONVERSACIÓN
Por la Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker
Esta es la transcripción de una conversación conducida en el Metropolitan Museum of Art, en la ciudad de Nueva York. Haga clic para ver el video.
Steven: Estamos en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York en la sección dedicada al arte del Antiguo Egipto. Y estamos ante una enorme escultura de granito.
Beth: Esta es una escultura de la faraón hembra Hatshepsut.
Steven: Pensamos en los faraones, es decir, los antiguos reyes egipcios, como machos. Y claro, la gran mayoría lo fueron. Había habido una larga tradición en el antiguo Egipto de mujeres asumiendo una enorme autoridad en la posición de regente, es decir, como madre o miembro de la familia real que reinaría hasta que un gobernante varón llegara a la edad en la que realmente pudieran asumir el poder.
Beth: Esas mujeres eran muy poderosas pero Hatshepsut es inusual. Ella asume la autoridad de rey, de faraón. Creó toda una mitología alrededor de su realeza que describía su nacimiento divino, la forma en que un oráculo había predicho que se convertiría en rey. Ella gobernó Egipto por más de dos décadas. Encargó un notable número de templos, de esculturas. Estaba interesada en el poder del arte para transmitir autoridad real.
Steven: Y ningún edificio habla más a la autoridad del rey que al templo mortuorio.
Beth: La escultura que estamos viendo en realidad fue hecha para este templo mortuorio. Ahí en cualquier lugar de seis u ocho o diez de estas figuras arrodilladas. También hubo representaciones de Hatshepsut como una esfinge que se alineaba en el centro del patio inferior de su templo mortuorio (Figura\(\PageIndex{10}\)).
Steven: Y ese templo es un lugar extraordinario. Se construye directamente contra este vasto acantilado.
Beth: No puedo pensar en un entorno más dramático para la arquitectura. Esos acantilados son imponentes y sus cualidades orgánicas están en tal contraste con el orden regular y la estructura del entorno construido.
Steven: Esto está tallado directamente de la roca viva.
Beth: Y ese sentido de permanencia, ese sentido de estabilidad que se expresa por ese muro de roca viva es una expresión perfecta del mismo sentido de estabilidad que pensamos que Hatshepsut y su dinastía intentaban reafirmar después de un periodo de inestabilidad. Este fue el comienzo del Nuevo Reino.
Steven: En la historia del antiguo Egipto, hablamos de tres periodos principales: el Reino Antiguo, el Reino Medio y el Reino Nuevo, y estos periodos están separados por periodos que llamamos Periodos Intermedios.
Beth: Eran períodos de caos relativo, a menudo cuando Egipto estaba dividido en su gobierno o estaba gobernado por gobernantes externos.
Steven: Las representaciones de la realeza en el arte egipcio antiguo tienen casi dos milenios de antigüedad para cuando llegamos a Hatshepsut y entonces lo que puede hacer es adoptar esas formas para mostrarse como rey. Estas formas eran fácilmente reconocibles. Eso es simetría, su incrustación en la piedra, vemos que no hay espacio entre sus brazos y su torso ni entre sus piernas. Hay una verdadera sensación de atemporalidad pero también hay símbolos más específicos. Beth: El tocado que lleva es un símbolo del rey que originalmente habría sido una cobra. Steven: Tenemos la barba que asociamos con la realeza.
Beth: Aquí estamos hablando de un lenguaje visual. Y este lenguaje visual de reinar era masculino. De hecho, no hay palabra para reina en la lengua egipcia. El término es esposa del rey, o madre del rey.
Steven: Su cuerpo está representado de una manera relativamente masculina. Sus pechos están desenfatizados, por ejemplo. Tiene hombros anchos.
Beth: Las inscripciones que estaban en muchas de estas esculturas utilizan una forma femenina y así la representación en sí es masculina pero las palabras identificativas, los jeroglíficos la identifican como femenina. Unos 20 años después de la muerte de Hatshepsut, el faraón con el que había sido co-gobernante destruyó sistemáticamente todas las imágenes de Hatshepsut.
Steven: Ese no hubiera sido un asunto fácil. No habrías simplemente derribado la escultura. Se habría hecho añicos en tantos pedazos. Esta hecha de granito, piedra increíblemente dura. Hubiera sido muy difícil de producir y habría sido muy difícil de destruir.
Beth: Bueno, y no sólo eso sino Hatshepsut había encargado cientos de imágenes de ella misma. Por lo que habría llevado mucho tiempo destruir estas esculturas. Este fue un acto intencional, pero no estamos muy seguros de por qué sucedió esto.
Steven: Sabemos que los fragmentos fueron descubiertos a principios del siglo XX gracias a una excavación emprendida por el Museo Metropolitano de Arte por lo que están aquí. Y lo que estamos viendo es una serie de esculturas monumentales que se han vuelto a armar pero algo de esto son conjeturas. No sabemos si un fragmento en particular va con una escultura versus otra.
Beth: Entonces, cuando miramos esas esculturas, la vemos en una variedad de posiciones. En algunos, está arrodillada. En algunos, ella está de pie. En algunos, ella está sentada. En algunos, se la representa como una esfinge. Un rey sólo se arrodillaría por supuesto ante un dios. Eso realmente nos ayuda a colocar esta escultura a lo largo del camino procesional.
Steven: Entonces, una vez al año, había un ritual que implicaba una escultura de un dios. Ahora hay que recordar que para los egipcios, la escultura del dios era la encarnación del dios y los templos eran casas para un dios. Por lo que una vez al año la escultura del dios primario, Amun-Re, fue tomada del templo de Tebas en el lado oriental del Nilo.
Beth: Y llevado a través del río en una barca ceremonial, en un santuario que tenía forma de bote.
Steven: Como si estuviera viajando literalmente a través del Nilo desde el lado oriental, la tierra de los vivos, hacia la tierra de los muertos, y sería llevado por esta calzada hacia el templo y su santuario principal en el templo mortuorio en el centro más alto.
Beth: Y esa escultura se habría pasado una noche en ese santuario antes de que hubiera sido devuelta al otro lado del río.
Steven: Y entonces tiene sentido entonces que tuvieras esta representación de Hatshepsut de rodillas haciendo una ofrenda, estos dos cuencos o frascos que sostiene son una ofrenda al dios porque el dios pasó frente a estas esculturas que no son solo esculturas sino encarnaciones de Hatshepsut ( comparar también Figura\(\PageIndex{13}\)).
Beth: Es interesante cómo ha cambiado la beca que rodea a este gobernante. A principios del siglo XX, por ejemplo, la destrucción de las imágenes de esta gobernante se asoció con la idea de que estaba fuera de lugar, que era usurpadora, y se la veía muy en una luz negativa. Se la ve con mucho más simpatía ahora, a principios del siglo XXI.
Steven: Y hubo mujeres antes de Hatshepsut que se afirmaron como reyes, y hubo algunas mujeres después de ella, pero Hatshepsut tuvo un poder enorme, una influencia enorme, las esculturas, la arquitectura que encargó marcó un importante estándar e inspiración para toda la obra posterior de la Nuevo Reino. Imagínese caminar más allá de estas enormes esculturas de Hatshepsut.
Beth: Esto es todo sobre la procesión. Todo esto se trata de boato. Se trata de expresar el poder como rey.
Steven: Arrodillarse así no es algo que puedas hacer por más de un minuto o dos. Es duro para los dedos de los pies. Es duro de rodillas. Entonces esta es una posición que alguien sólo tomaría de manera muy temporal y sin embargo hay algo muy eterno en la escultura, algo muy permanente. Esta no es una figura que nos engancha, que está en el mundo, sino que vive en lo eterno. Esta es una imagen de un rey que también es un dios.
Las pirámides de Egipto y el gran templo mortuorio de Hatshepsut no son los únicos ejemplos monumentales de grandiosos complejos mortuorios en el mundo. La palabra “mausoleo” deriva de la gran tumba del rey helenístico griego y sátrapa persa, Mausolo, construida entre el 335 y el 350 a.C. En China c. 210 a. C., el Primer Emperador Qin Shi Huangdi encargó una tumba masiva que incluía a aproximadamente 8,000 guerreros de terracota para acompañar y proteger al emperador en su camino hacia la otra vida.
En México, el Templo Maya de las Inscripciones en Palenque (siglos V-VIII) es considerado la mayor pirámide funeraria maya e incluyó la tumba del rey Pakal. Y en Estados Unidos, los misisienses (entre otros) eran famosos por construir túmulos funerarios, que florecieron entre c. 900-1350 a.C. Monk's Mound en la ciudad de Cahokia, Illinois, es considerada la estructura de tierra indígena más grande al norte de México, mide aproximadamente 100 pies de altura y cubre más de 16 acres en su base.
En la India, mucho más tarde de 1632-53 d.C., Shah Jahan construyó el exquisito y excepcional Taj Mahal, también conocido como la “Tumba Luminosa”, para su esposa favorita Mumtaz Mahal, quien murió por complicaciones después de dar a luz a su decimocuarto hijo.
Y, hoy en Roma, peregrinos y turistas pasan por debajo de la Basílica de San Pedro para visitar una tumba que desde hace mucho tiempo se cree que es la del mismo apóstol Pedro. El emperador romano Constantino tenía el altar de su basílica del siglo IV colocado directamente sobre la tumba, atando el edificio al santo martirizado. El papa del siglo XVI, Julio II, mantuvo esa relación, posicionando la basílica mucho más grande de San Pedro para que su altar mayor aún estuviera sobre la tumba.
Pinturas de la Tumba-Capilla de Nebamun
por The British Museum
Los fragmentos de la pintura mural en la tumba-capilla de Nebamun son viñetas muy observadas de Nebamun y su familia disfrutando tanto del trabajo como del juego. Algunos se refieren a la provisión del culto funerario que se celebró en la tumba-capilla, algunos muestran escenas de la vida de Nebamun como funcionario de élite, y otros muestran a él y a su familia disfrutando de la vida por toda la eternidad, como en la famosa escena de la caza familiar en las marismas. Juntos decoraron la pequeña tumba-capilla con imágenes vibrantes y atractivas de un estilo de vida de élite que Nebamun esperaba que continuara en la otra vida.
Caza en las marismas
A Nebamun se le muestra cazando aves desde una pequeña barca en las marismas del Nilo con su esposa Hatshepsut y su pequeña hija. Tales escenas ya habían sido partes tradicionales de la decoración de tumba-capilla durante cientos de años y muestran al dueño de la tumba muerto “divirtiéndose y viendo la belleza”, como dice aquí la leyenda jeroglífica.
Esto es más que una simple imagen de recreación. Las marismas fértiles fueron vistas como un lugar de renacimiento y erotismo. La caza de animales podría representar el triunfo de Nebamun sobre las fuerzas de la naturaleza a medida que renació. La enorme figura zancada de Nebamun domina la escena, para siempre feliz y para siempre joven, rodeada de la rica y variada vida del pantano.
Originalmente hubo otra mitad de la escena que mostraba peces lanceros Nebamun. Esta mitad del muro se pierde, aparte de dos fotografías antiguas de pequeños fragmentos de Nebamun y su hijo pequeño. Los pintores han capturado la calidad escamosa y brillante de los peces.
Un gato leonado captura aves entre los tallos de papiro. Los gatos eran mascotas de la familia, pero en representaciones artísticas como esta también podían representar al dios Sol cazando a los enemigos de la luz y el orden. Su inusual ojo dorado insinúa los significados religiosos de esta escena.
Los artistas han llenado cada espacio con detalles animados. El pantano está lleno de flores de loto y mariposas Llanura Tigre. Están pintadas libre y delicadamente, sugiriendo el patrón y la textura de sus alas.
Jardín de Nebamun
El jardín de Nebamun en el más allá no es diferente a los jardines terrenales de los egipcios adinerados. La alberca está llena de aves y peces, y rodeada de bordes de flores y sombreadas hileras de árboles. Los árboles frutales incluyen sicomoro-higos, palmeras datileras y palmeras cúpulas; las fechas se muestran con diferentes grados de madurez.
En el lado derecho de la piscina una diosa se inclina de un árbol y ofrece frutas y bebidas a Nebamun (ahora perdido). Los artistas pintaron accidentalmente su piel de rojo al principio pero luego la volvieron a pintar de amarillo, el color correcto para la piel de una diosa. A la izquierda, habla una higuera sicamora-y saluda a Nebamun como dueño del jardín; sus palabras se registran en los jeroglífios.Aquí se muestra la alberca desde arriba, con tres hileras de árboles dispuestas alrededor de sus bordes. Las olas de la alberca fueron pintadas con un pigmento azul más oscuro; gran parte de esto se ha perdido, como el verde en los árboles y arbustos.
Topografía de los campos
Nebamun era el contador encargado del grano en el gran Templo de Amón en Karnak. Esta escena desde su tumba-capilla muestra a funcionarios inspeccionando campos. Un agricultor verifica el marcador de límite del campo.
En las inmediaciones, dos carros para el partido de funcionarios esperan bajo la sombra de una higuera sicamora-. Otros fragmentos más pequeños de esta pared se encuentran ahora en el Museo Egipcio de Berlín, Alemania y muestran el grano siendo cosechado y procesado.
Al viejo agricultor se le muestra calvo, mal afeitado, mal vestido y con un ombligo sobresaliente. Él está haciendo un juramento diciendo: “¡Como perdura el Gran Dios que está en el cielo, la piedra límite es exacta!”
“El Jefe de los Medidores del Granero”, (en su mayoría perdido) sostiene una cuerda decorada con la cabeza del carnero sagrado de Amón para medir los campos del dios. Después de la muerte de Nebamún, la cabeza de la cuerda fue pirateada, pero más tarde, tal vez en el reinado de Tutankamón, alguien la restauró torpemente con barro y la volvió a dibujar.
Ganado de Nebamun
La figura\(\PageIndex{20}\) es un fragmento de una pared que muestra a Nebamun inspeccionando bandadas de gansos y rebaños de ganado vacuno. Los jeroglíficos describen la escena y registran lo que dicen los campesinos mientras pelean en la cola. Los colores y patrones alternos del ganado crean una excelente sensación de movimiento animal.
El ganadero le está diciendo al granjero frente a él en la cola:
¡Vamos! ¡Aléjate! ¡No hables en presencia del elogiado! Detesta a la gente que habla... Pasa en silencio y en orden... Conoce todos los asuntos, hace el escriba y contador de grano de [Amón], Nab [amun].
El nombre del dios Amón ha sido pirateado en esta leyenda donde aparece en nombre y título de Nebamun. Poco después de la muerte de Nebamún, el rey Akhenaton (1352-1336 a. C.) borró el nombre de Amón de los monumentos como parte de sus reformas religiosas.
Gansos de Nebamun
La figura\(\PageIndex{22}\) es parte de una pared que muestra a Nebamun inspeccionando bandadas de gansos y rebaños de ganado. Observa como los granjeros conducen a los animales hacia él; sus escribas (secretarios) anotan el número de animales para sus registros. Los jeroglíficos describen la escena y registran lo que dicen los campesinos mientras pelean en la cola.
Este escriba sostiene una paleta (pen-box) bajo el brazo y presenta un rollo de papiro a Nebamun. Está bien vestido y tiene pequeños rollos de grasa en el estómago, lo que indica su posición superior en la vida. A su lado hay cofres para sus discos y una bolsa que contiene su equipo de escritura.
Los agricultores se inclinan y hacen gestos de respeto hacia Nebamun. El hombre detrás de ellos sostiene un palo y les dice: “¡Siéntate y no hables!” Los gansos de los agricultores están pintados como una pandilla enorme y viva, algunos picoteando el suelo y algunos batiendo sus alas.
Un festín para Nebamun (mitad superior)
Toda una pared de la tumba-capilla mostraba una fiesta en honor a Nebamún. Las sirvientas desnudas y los sirvientes esperan a sus amigos y familiares. Los invitados casados se sientan en parejas en sillas finas, mientras las jóvenes se vuelven y hablan entre sí. Esta escena erótica de relajación y riqueza es algo para que Nebamun disfrute por toda la eternidad. Los invitados ricamente vestidos son entretenidos por bailarines y músicos, que se sientan en el suelo tocando y aplaudiendo. Las palabras de su canción en honor a Nebamun están escritas encima de ellas:
El dios de la tierra ha provocado que
su belleza crezca en cada cuerpo...
los canales se llenan de agua de nuevo,
y la tierra se inunda de amor por él.
Algunos de los músicos miran fuera de las pinturas, mostrando sus rostros frontalmente. Esto es muy inusual en el arte egipcio, y da una sensación de vivacidad a estas mujeres de clase baja, que están menos dibujadas formalmente que las invitadas adineradas. Los jóvenes bailarines son dibujados sinuosamente y están desnudos aparte de sus joyas.
Un estante de grandes tarros de vino está decorado con uvas, vides y guirnaldas de flores. Muchos de los invitados también usan guirnaldas y huelen flores de loto. Todos los invitados visten ropa de lino elaborada. Los artistas han pintado la tela como si fuera transparente, para demostrar que está muy fina. Estos elegantes vestidos sensuales caen en pliegues sueltos alrededor de los cuerpos de los invitados.
Las pieles de hombres y mujeres están pintadas en diferentes colores: los hombres están bronceados y las mujeres son más pálidas. En un solo lugar los artistas alteraron el dibujo de estos taburetes de madera y corrigieron su primer boceto con pintura blanca.
Servidores trayendo ofrendas
Una procesión de sirvientes simplemente vestidos (Figura\(\PageIndex{27}\)) traen ofrendas de comida a Nebamún, incluyendo gavillas de grano y animales del desierto. Se construyeron capillas de tumbas para que la gente pudiera venir y hacer ofrendas en memoria de los muertos, y esta una escena común en sus paredes. El borde en la parte inferior muestra que esta escena fue la más baja de esta pared.
Un sirviente sostiene dos liebres del desierto por sus oídos. Los animales tienen un pelaje maravillosamente texturizado y bigotes largos. El excelente diseño y la composición hacen que esta escena estándar sea muy fresca y animada.
Los artistas incluso han variado la ropa sencilla de los sirvientes. Los pliegues de cada falda escoda son diferentes. Con una de estas faldas escocesas, el artista cambió de opinión y pintó un conjunto diferente de pliegues sobre su primera versión, que es visible a través de la pintura blanca.
Artículos en esta sección:
- Dra. Elizabeth Cummins, "Templo de Amun-Re y el Salón Hipostyle, Karnak”, en Smarthistory, 27 de noviembre de 2015 (CC BY-NC-SA)
- Lumen Learning, “El valle de los reyes”, en la historia del arte sin límites (CC BY-SA 2.0)
- “Templo mortuorio y gran estatua arrodillada de Hatshepsut”, en Smarthistory, 9 de agosto de 2015 (CC BY-NC-SA)
- El Museo Británico, "Pinturas de la tumba-capilla de Nebamun”, en Smarthistory, 29 de agosto de 2016 (CC BY-NC-SA)