8: El antiguo egeo
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- 8.1: Cícladas
- Esculturas Cícladas | Figuras de Brazos Plegados
- 8.2: Minoico
- Arte Minoico: El Palacio de Cnosos (Creta) | Fresco saltando al toro del Palacio de Cnosos | Conexiones globales: Iconografía de toro | Mujer minoica o diosa del Palacio de Cnosos (“La Parisienne”) | Sarcófago de Hagia Triada | Jarrón de pulpo | Diosa de la serpiente | Jarrón cosechador
- 8.3: Micéneo
- Arquitectura micénica | Micenas | Tiyrns | Metalurgia micénica | Cerámica micénica
Introducción: Un naufragio antiguo ofrece una visión histórica
En 1982, buzos locales de esponja frente a la costa de Kas, Turquía, encontraron y reportaron fragmentos de un naufragio que parecía ser extremadamente viejo. No lo sabían en ese momento, pero el descubrimiento demostraría ser increíblemente valioso, y no solo por la lujosa carga del barco, que incluía ébano, marfil, joyas, cajas de cosméticos y figuritas de bronce adornadas con oro, además de cobre, estaño, vidrio, madera y una variedad de productos alimenticios (Figura \(\PageIndex{1}\)). Las partes aún intactas del barco proporcionaron información sobre la construcción de antiguos veleros, incluso del tipo que podría haber sido utilizado en batallas históricas y legendarias como la Guerra de Troya. Incluso más que eso, el barco, que los arqueólogos datan en algún momento del siglo XIV a. C., durante la Edad del Bronce, muestra una sólida red comercial entre las culturas que rodean los mares Egeo y Mediterráneo. Conocido como el Naufragio de Uluburun, después del rocoso Cabo de Ulu Burun, donde se hundió sin volcar, el barco fue excavado en 1984. Decenas de miles de inmersiones trajeron más de 17 toneladas de artefactos y carga valiosa, productos terminados y materias primas de una variedad de diferentes regiones. Los arqueólogos creen que el barco se dirigía a Grecia o al oeste de Turquía, transportando carga desde Siria, y con una parada en Chipre (como lo demuestran los lingotes de cobre).
Pensando en la mezcla intercultural de carga internacional a bordo, este barco hundido también es literalmente una cápsula del tiempo cultural, capturando un momento distinto en el tiempo y ayudando a pintar una historia interconectada que a menudo se pasa por alto y eclipsada por líneas de tiempo históricas simplificadas. Como señala John Noble Wilford, este naufragio ocurrió “aproximadamente cuando Tutakhamen se sentó en el trono de Egipto, Troya floreció en Asia Menor y se realizó un rápido comercio marítimo fuera de los puertos sirios y cananeos, o fenicios tempranos”. La mezcla de artefactos a bordo de esta embarcación ayuda a ilustrar físicamente no solo las culturas superpuestas que existían contemporáneamente, sino también las formas en que estas personas podrían haber interactuado y comerciado.
Esta línea de tiempo que se cruza es un recordatorio especialmente importante para libros de texto como este, porque el material del curso no se mueve estrictamente cronológicamente. Dentro de regiones como el Antiguo Cercano Oriente o Egipto, los capítulos generalmente se mueven a través del material desde el más antiguo hasta el más reciente, discutiendo la Paleta de Narmer antes de la máscara mortal de Tutankamón, por ejemplo). Sin embargo, en todas las regiones, hay una superposición que es sumamente importante señalar. Por ejemplo, el Jarrón Warka es más antiguo que la Paleta del Rey Narmer, pero la Estela de Hammurabi es más nueva. La Diosa Serpiente en este capítulo es más nueva que la Gran Esfinge y más antigua que los Leones Cazadores Ashurbanipales o la Puerta de Ishtar. El Museo Met en línea Heilbrunn Timeline of Art History es útil para iluminar visualmente tales ocurrencias que se cruzan.
Entre la carga a bordo del naufragio de Uluburun se encontraban almendras, higos, uvas y aceitunas. Las tierras alrededor del mar Egeo son ricas y fértiles, complementadas por un clima particularmente agradable. Con abundante comida, caza y mariscos, la población floreció, y junto con ella grandes complejos arquitectónicos así como objetos de arte más pequeños, a menudo celebrando la belleza de la tierra y el mar. El continente griego y las islas del Egeo, incluida Creta, intercambiaron materias primas, productos terminados e ideas, entre ellos y con sus vecinos al sur y al este.
El floreciente campo de la arqueología náutica ha ayudado a hacer grandes avances para el campo más amplio de la arqueología, en tan solo los últimos sesenta años. En 1960, el Dr. George F. Bass comenzó a ser pionero en arqueología náutica o marítima, enfocándose específicamente en procesos cuidadosos y científicos para excavaciones submarinas. En 1972, Bass ayudó a fundar El Instituto de Arqueología Náutica (INA), una organización de investigación sin fines de lucro encargada de supervisar el estudio y preservación de importantes sitios de naufragios como el naufragio de Uluburun, discutido en la introducción, y el naufragio fenicio en el Bajo de la Campana, España. Apenas cuatro años después, INA se asoció con la Universidad Texas A&M para establecer el primer Programa de Arqueología Náutica para estudiantes graduados que cursan una maestría en Arqueología y Conservación Marítima o un doctorado en Antropología.
Los barcos hundidos y los tesoros enterrados ayudan a historiadores, antropólogos, arqueólogos e historiadores del arte a aprender mucho sobre las conexiones culturales que se hacen a través de las rutas comerciales costeras internacionales. La excavación del naufragio bizantino Serçe Limanı (fechado c. 1025 d.C.) ofrece una gran visión de la interacción artística intercultural en el período bizantino medio. Y proyectos como el Proyecto de Investigación Batalla de Bach Đng tienen como objetivo recrear mapas del paisaje cultural asociado a las batallas vietnamitas y a los buques de guerra perdidos en 1288 d.C. No hay que subestimar la importancia de este campo en crecimiento.
Historiografía (Historia de la escritura)
Genealogías oscuras, robos y falsificaciones
La primera sección de este capítulo trata sobre la enigmática escultura de mármol blanco que se encuentra en las islas Cícladas. Muchas de estas islas, como Delos, juegan un papel en la historia y mitología griegas posteriores, por lo que arqueólogos, historiadores del arte y griegos pensaron naturalmente en esta escultura cicládica prehistórica como escultura griega primitiva, aunque no hay evidencia de que las personas que la hicieron o la usaron hablaran alguna forma de griego. Sin embargo, dado que fueron vistos como antecesores del preciado arte griego discutido en el siguiente capítulo, a estas esculturas se les otorgó un significado particular. El hecho de que fueran mármol blanco, como la escultura griega clásica celebrada en ese momento, e sumó a su prestigio y valor de mercado artístico. Como señalan este capítulo y el siguiente, sin embargo, ni estas esculturas cicládicas, ni las griegas posteriores, eran originalmente blancas.
Las líneas limpias y la abstracción de estas esculturas cicládicas se volvieron aún más valiosas a medida que artistas modernos como Constantin Brancusi y Amedeo Modigliani las adaptaron. Las figuras de brazos doblados, o FAF, eran particularmente atractivas para los coleccionistas del siglo XX, y desafortunadamente resultaron en un comportamiento poco ético y verdaderamente destructivo, desde robar tumbas hasta crear falsificaciones. Por ello, sobre todo con estos FAF, es muy importante conocer la procedencia del objeto: de dónde vino, quién lo encontró y a qué colecciones ha pertenecido desde entonces. Lee más sobre cómo autenticar estas esculturas y mostrarlas en el Museo Getty en las lecturas adicionales sugeridas.
Inspiración mítica
Un legado de mitos y leyendas juega un papel particularmente interesante en este capítulo. Los nombres de héroes y monstruos aparecen en rasgos geográficos (como el propio “egeo”), regiones (como “minoico”) y términos arquitectónicos (como mampostería “ciclopea” o “laberinto”). Algunos de estos mitos provienen de Homero —el famoso poeta ciego que, al menos según la tradición, compuso dos epopeyas alrededor del 750 a.C— aunque las historias de Homero e incluso muchas de sus frases son mucho más antiguas. La Ilíada inmortaliza la guerra entre los griegos y los troyanos, y la Odisea describe el viaje lleno de aventuras del héroe Odiseo de regreso a casa. Estas dos epopeyas han sido consideradas las primeras grandes obras de la literatura “occidental”, ya que Homero celebró héroes más grandes que la vida de una época pasada y dorada.
Hasta finales del siglo XIX, se creía que los cuentos de Homero estaban completamente maquillados. Después de todo, implican la intervención directa de deidades como Atenea y Poseidón, y monstruos como el monstruo marino de seis cabezas Escila y el gigante tuerto Polifemo. Se pensaba que los nombres de lugares y personas eran simplemente evidencia de la impresionante imaginación de Homero. Sin embargo, algunos europeos, entre ellos el arqueólogo aficionado Heinrich Schliemann, estaban convencidos de que estos cuentos tenían al menos una semilla de precisión histórica. Schliemann utilizó los textos para guiar sus excavaciones, y en 1876 encontró el sitio de la antigua Troya, y más tarde rico tesoro en Micenas. Desafortunadamente, no era un arqueólogo capacitado, y en su prisa por localizar la capa arqueológica de la Troya de la Ilíada y la Odisea, en realidad arrasó —literalmente— a través de ella, aunque sí descubrió impresionantes objetos mucho más antiguos que la Troya de Homero.
Restauraciones Contenciosas
La segunda parte de este capítulo, centrada en el arte minoico, destaca y pone en primer plano una conversación importante sobre la restauración, preservación, conservación, el papel de los arqueólogos y la ética a la que están vinculados. Debido a la construcción problemática e intrusiva en sitios minoicos como Knossos, hay obras cubiertas en este capítulo que han sido “restauradas” en la medida en que los espectadores no pueden saber realmente cómo se veían originalmente. Ni la cabeza de la Diosa Serpiente Minoica ni su brazo derecho son originales, y el famoso fresco Bull-Leaping es una colección de fragmentos que quizás ni siquiera se ubicaron originalmente en la misma habitación. Sin embargo, Knossos ofrece valiosos recordatorios históricos y posiblemente forraje para acalorados debates sobre el proceso de descubrir y preservar la historia.
Descripción general del capítulo
Tres regiones: Cícladas, minoicas y micénicas
El capítulo considera tres culturas, divididas por regiones: cicládica, minoica y micénica. El arte cicládico es el arte de las Cícladas, las pequeñas islas del mar Egeo que rodean la isla de Delos. Quizás reconozcas la raíz griega, cycl -, de palabras que también tienen que ver con círculos, como bicicleta, motocicleta y ciclón. El arte minoico es el arte de Creta. La palabra minoica proviene del mítico rey de Creta llamado Minos. Por último, el arte del continente griego se llama Helladic, después de su antiguo y moderno nombre, Hellas. El arte heládico tardío se llama micénico, después de una de sus ubicaciones importantes, las antiguas Micenas.
Descripción general de los objetos
Este capítulo abarca obras de arte conocidas, algunas conocidas precisamente por su polémica e incluso imprecisa restauración. Las obras de este capítulo también dan una idea de las culturas isleñas del Egeo, que eran pacíficas y similares a la guerra, dependiendo del tiempo y las circunstancias. Este capítulo incluye una amplia gama de metalurgia, arquitectura, escultura y vasijas, que incluyen:
- esculturas de mármol cicládico a pequeña escala de personas y animales
- el Palacio Minoico de Cnosos, que no solo demuestra avances arquitectónicos como el arco de ménsulas, sino que también cuenta la historia de una restauración polémica, polémica y dañina
- el fresco de salto de toros, cuyas figuras apuntan a un ejemplo temprano de representaciones fluidas de género
- el Sarcófago de Hagia Triada, el único sarcófago minoico que está completamente pintado
- Cerámica minoica de estilo marino fabulosamente detallada y juguetona como el Jarrón Octopus de Palaikastro
- el sitio de la ciudadela de Micenas, que ofrece una visión de una cultura propensa a la guerra y que necesita protección
- Metalurgia micénica, incluyendo ejemplos finos de objetos de oro, plata y bronce
- Vasos de cerámica micénicos, que variaban en estilo y se comercializaban popularmente alrededor del Mediterráneo y se encontraban tan lejos como Egipto, Asia Menor y España
Para cuando termines de leer este capítulo sobre el arte del Antiguo Egeo, deberías poder:
- Diferenciar entre el arte y la arquitectura de las culturas cicládica, minoica y micénica
- Identificar aspectos visuales del arte, la arquitectura y la sociedad minoicas
- Describir importantes logros arquitectónicos micénicos y su contexto cultural
- Discutir la relación entre el arte y la cultura minoica y micénica
- Evaluar el papel y la ética de la arqueología, restauración, preservación y conservación
¿Quieres saber más?
Aquí hay algunos recursos adicionales que puede explorar para profundizar en su comprensión del arte discutido en este capítulo.
- Mark Cartwright, naufragio de Uluburun, para la Enciclopedia de la Historia Mundial
- John Noble Wilford, tesoro de artefactos encontrados en naufragio de 3.400 años, para The New York Times
- Los desafíos de la excavación submarina, para Google Arts & Culture
- Met Muse's online Heilbrunn Cronología de la historia del arte
- Suzanne Muchnic, “Los conservadores de Getty están en el caso: Arte: El personal del museo determina minuciosamente la autenticidad del arte cicládico antes de que se instale”, para Los Angeles Times
- Krater de terracota en el Museo Met
- Matt Kaplan/TEDED, “Los orígenes científicos del Minotauro”
- Getty Museum (buscar sus objetos Cícladas)
- Homero La Odisea