11.2: República
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Templo de Portunus, Roma
por el Dr. Jeffrey A. Becker
El Templo de Portunus es un templo rectangular bien conservado de finales del segundo o principios del siglo I a. C. en Roma, Italia (ver Figura\(\PageIndex{1}\) y Figura\(\PageIndex{2}\)). Su dedicación al Dios Portunus, una divinidad asociada con el ganado, las llaves y los puertos, es adecuada dada la posición topográfica del edificio cerca del antiguo puerto fluvial de la ciudad de Roma.
La ciudad de Roma durante su fase republicana se caracterizó, en parte, por dedicatorias arquitectónicas monumentales realizadas por ciudadanos líderes de élite, a menudo en conexión con logros políticos o militares clave. Los templos fueron una opción particularmente popular en esta categoría dada su visibilidad y su utilidad para eventos públicos tanto sagrados como seculares.
El Templo de Portunus se encuentra adyacente a un templo circular de la orden corintia, ahora atribuido a Herakles Victor (ver Figura\(\PageIndex{3}\)). La asignación del Templo de Portunus ha sido debatida por estudiosos, con algunos refiriéndose al templo como perteneciente a Fortuna Virilis (un aspecto del Dios Fortuna). Esta es ahora una opinión minoritaria. El 17 de agosto se celebró el festival en honor a Portunus (la Portunalia).
El plan y la construcción del Templo
El templo tiene una huella rectangular, que mide aproximadamente 10.5 x 19 metros (36 x 62 pies romanos). Su plano puede ser referido como pseudoperipteral, en lugar de tener una columnata de pie, o fila de columnas, en los cuatro lados, el templo en cambio solo tiene columnas libres en su fachada con columnas enganchadas en sus flancos y parte posterior (ver Figura\(\PageIndex{4}\)).
Los pronaos (pórtico) del templo sostienen una columnata jónica que mide cuatro columnas de ancho por dos columnas de profundidad, con las columnas talladas en travertino. El orden iónico se puede ver más fácilmente en las mayúsculas en forma de voluta (voluta). Hay cinco columnas acopladas a cada lado, y cuatro en la parte posterior (ver Figura\(\PageIndex{5}\)).
En general, el edificio tiene una estructura compuesta, con travertino y toba que se utilizan para la superestructura (la toba es un tipo de piedra que consiste en ceniza volcánica consolidada, y el travertino es una forma de piedra caliza). Se habría aplicado un recubrimiento de estuco a la toba, dándole una apariencia más cercana a la del travertino.
El diseño del templo incorpora elementos de varias tradiciones arquitectónicas. De la tradición itálica toma su alto podio: uno sube escaleras para entrar en los pronaos, y fuerte frontalidad. De la arquitectura helenística provienen las columnas de orden jónico, las pilastras y columnas comprometidas. El uso de materiales de construcción permanentes como la piedra, a diferencia de la costumbre itálica de las superestructuras en madera, terracota y barro, también refleja prácticas cambiantes. El templo mismo representa las realidades cambiantes y el cambiante panorama cultural del mundo mediterráneo al cierre del primer milenio a.C.E.
El Templo de Portunus reside en el Foro Boario, un espacio público que fue el sitio del puerto primario de Roma. Si bien el templo de Portunus es un poco más pequeño que otros templos del Forum Boarium y el adyacente Forum Holitorium, encaja en una tipología general del edificio del templo republicano tardío.
El Templo de Portunus encuentra quizás su paralelo contemporáneo más cercano en el Templo de la Sibila en Tibur, el Tivoli moderno, que data de c. 150-125 a. C. (ver Figura\(\PageIndex{6}\)). El tipo de templo encarnado por el Templo de Portunus también se puede encontrar en edificios de templos de Iulio-Claudian como la Maison Carrée en Nîmes, en el sur de Francia.
Preservación y estado actual
El Templo de Portunus obviamente se encuentra en un excelente estado de conservación. En el año 872 d.C., el antiguo templo fue rededicado como santuario cristiano sagrado a Santa María Egiziaca (Santa María de Egipto), lo que llevó a la preservación de la estructura. La arquitectura ha inspirado a muchos artistas y arquitectos a lo largo de los siglos, entre ellos Andrea Palladio, quien estudió la estructura en el siglo XVI (ver el grabado de Palladio del edificio en Figura\(\PageIndex{7}\)).
Los arquitectos neoclásicos se inspiraron en la forma del Templo de Portunus y condujo a la construcción del Templo de la Armonía, una locura en Somerset, Inglaterra, que data de 1767 (ver Figura\(\PageIndex{8}\)).
El Templo de Portunus es importante no sólo por su arquitectura bien conservada y por la inspiración que la arquitectura ha fomentado, sino también como un recordatorio de cómo fue alguna vez el paisaje construido de Roma, salpicado de templos grandes y pequeños que se convirtieron en focos de gran actividad en la vida de la ciudad. Esos templos que sobreviven son recordatorios de esa vitalidad así como de las tradiciones arquitectónicas de los propios romanos.
Trasfondo
Por la Dra. Naraelle Hohensee
El Templo de Portunus fue puesto en la lista World Monuments Watch en 2006. Supervisada por el World Monuments Fund, esta lista destaca “sitios del patrimonio cultural de todo el mundo que están en riesgo por las fuerzas de la naturaleza o el impacto del cambio social, político y económico”, brindándoles “una oportunidad para atraer visibilidad, crear conciencia pública, fomentar la participación local en su protección, aprovechar nuevos recursos para la conservación, avanzar en la innovación y demostrar soluciones efectivas”.
Junto con la Soprintendenza Archeologica di Roma y subvenciones de financiadores privados, el Fondo Mundial de Monumentos patrocinó una restauración del Templo de Portunus a partir del año 2000. El templo había sido parcialmente restaurado y se implementaron medidas de conservación en la década de 1920, pero las actividades emprendidas en las últimas dos décadas utilizaron las últimas tecnologías para completar una restauración completa del interior y exterior del edificio. Esto incluyó la limpieza y conservación de los frescos, la sustitución del techo (incorporando tejas antiguas), medidas antisísmicas, y la limpieza y restauración del frontón, columnas y paredes exteriores. El templo recién restaurado abrió al público en 2014.
El Templo de Portunus es uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura republicana romana, y esfuerzos como los del Fondo Mundial de Monumentos están asegurando que siga sobreviviendo intacta.
Maison Carré
por el Dr. Jeffrey A. Becker
Este edificio bien conservado en la Francia moderna es un ejemplo de libro de texto de un templo vitruviano.
La llamada Maison Carrée o “casa cuadrada” es un antiguo templo romano ubicado en Nîmes en el sur de Francia (ver Figura\(\PageIndex{9}\)). Nîmes fue fundada como colonia romana (Colonia Nemausus) durante el siglo I a.C. La Maison Carrée es un antiguo edificio romano extremadamente bien conservado y representa un ejemplo casi de libro de texto de un templo romano como lo describe el escritor arquitectónico Vitruvio.
Diseño y Plano
El templo frontal es un ejemplo clásico del templo de estilo toscano descrito por Vitruvio, quien escribió Sobre la arquitectura en el siglo I a.C. Esto significa que el edificio tiene una sola cella o sala de culto, un porche profundo, una orientación frontal y axial, y se asienta sobre un podio alto (ver Figura\(\PageIndex{10}\)). El podio de la Maison Carrée se eleva a una altura de 2.85 metros; la huella del templo mide 26.42 por 13.54 metros en la base.
El edificio se ejecuta en el orden corintio, el cual es fácilmente identificado por los motivos de hojas de acanto en la capital (ver Figura\(\PageIndex{11}\)), y es hexastyle en su planta, lo que significa que tiene seis columnas a lo largo de la fachada; veinte columnas comprometidas alinean los flancos, dando un arreglo pseudoperipteral: el frente las columnas son independientes pero las columnas en los lados y la parte posterior están enganchadas, es decir, unidas a la pared.
El templo tiene un pronaos muy profundo, o porche. La superestructura está decorada con motivos de huevo y dardo (ver Figura\(\PageIndex{12}\)), con el arquitrabe dividido en tres zonas. El porche profundo que pone énfasis en el frente del templo y la disposición pseudoperipteral claramente lo diferencian de un antiguo templo griego.
El templo llevaba una vez una inscripción dedicatoria que fue removida en la Edad Media. Tras la reconstrucción de la inscripción en 1758, los estudiosos creen que la dedicación del edificio honró a los nietos de Augusto y herederos previstos, Cayo y Lucio César. La inscripción dedicatoria decía, en traducción, “A Cayo César, hijo de Augusto, Cónsul; a Lucio César, hijo de Augusto, Cónsul designado; a los príncipes de la juventud” (CIL XII, 3156). Si bien no era especialmente común dentro de Italia durante la época de los iulio-claudianos, el culto al emperador y a la familia imperial era más común en las provincias del imperio romano.
El final del siglo I a. C. Templo de Augusto y Livia en ubicado en Vienne, Francia (un antiguo asentamiento de los Allobroges que recibió una colonia romana) es muy similar en planta a la Maison Carrée (ver Figura\(\PageIndex{13}\)). Este templo fue originalmente dedicado solo a Augusto, pero en 41 d.C. C. el emperador Claudio rededicó el edificio para incluir a Livia, su abuela (y la esposa de Augusto). Tomados en conjunto estos templos nos muestran no sólo ejemplos bien conservados de la arquitectura imperial primitiva sino que también muestran el grado en que las élites locales invertirían en la construcción monumental con el fin de celebrar al emperador y a los miembros de su familia. Así como los templos honoríficos de Roma fueron patrocinados por élites, la construcción en las provincias también a menudo dependía de miembros de élite de la comunidad para desempeñar el papel de mecenas artísticas.
Cabeza de un Patricio Romano
por el Dr. Jeffrey A. Becker
Aparentemente arrugado y desdentado, con papada flácida, el rostro de un aristócrata romano nos mira a través de los siglos. En el jerga estético de la República Romana tardía, los rasgos físicos de esta imagen de retrato pretenden transmitir la seriedad de la mente (gravedad) y la virtud (virtus) de una carrera pública al demostrar la manera en que el sujeto lleva literalmente las marcas de sus empeños. Si bien esta estrategia representacional puede parecer inusual en el mundo posmoderno, en los últimos días de la República Romana fue un medio eficaz de competir en un ámbito sociopolítico cada vez más complejo.
El retrato
La cabeza de retrato que aparece en Figura\(\PageIndex{14}\), ahora alojada en el Palazzo Torlonia en Roma, Italia, proviene de Otricoli (antiguo Ocriculum) y data de mediados del siglo I a. C. Ahora se desconoce el nombre del individuo representado, pero el retrato es una poderosa representación de un aristócrata masculino con nariz enganchada y pómulos fuertes. La figura es frontal sin ningún indicio de dinamismo o emoción, lo que distingue al retrato de algunos de sus contemporáneos cercanos. La cabeza del retrato se caracteriza por arrugas profundas, una ceja fruncida y generalmente una apariencia de piel hundida y hundida, todo indicativo del estilo verístico del retrato romano.
Verismo
El verismo puede definirse como una especie de hiperrealismo en la escultura donde se exageran los rasgos naturales del sujeto, muchas veces hasta el punto del absurdo. En el caso del retrato republicano romano, los machos de mediana edad adoptan tendencias verísticas en su retrato hasta tal punto que parecen ser extremadamente envejecidos y cuidados. Esta tendencia estilística está influenciada tanto por la tradición de imaginaciones ancestrales como por un profundo respeto por la familia, la tradición y la ascendencia. Las imaginas eran esencialmente máscaras de muerte de notables ancestros que fueron guardadas y exhibidas por la familia. En el caso de las familias aristocráticas estas máscaras de cera fueron utilizadas en funerales posteriores para que un actor pudiera retratar a los antepasados fallecidos en una especie de desfile familiar (Polybius History 6.53.54). El culto a los antepasados, a su vez, influyó en una profunda conexión con la familia. Para los políticos republicanos tardíos sin ancestros famosos (un grupo famoso conocido como 'hombres nuevos' o 'homines novi') la necesidad era aún más aguda y el verismo cabalgó al rescate. La adopción de un rostro tan austero y maricado fue una táctica para prestar seriedad familiar a familias que no tenían ninguna y así (ojalá) aumentar las posibilidades de éxito del aristócrata tanto en la política como en los negocios. Este jockeying por la posición caracterizó mucho la escena en Roma en los últimos días de la República Romana y la cabeza de Otricoli es un recordatorio de que la imagen pública de uno jugó un papel importante en lo que fue una época turbulenta en la historia romana.
Retrato de la República Romana
Por Boundless Art History
El retrato romano durante la República se identifica por su considerable realismo, conocido como retrato verístico. El verismo se refiere a una descripción hiperrealista de las características faciales del sujeto. El estilo se originó en la Grecia helenística; sin embargo, su uso en la República Romana se debe a los valores romanos, costumbres y vida política.
Al igual que con otras formas de arte romano, el retrato tomó prestados ciertos detalles del arte griego pero los adaptó a sus propias necesidades. Las imágenes verísticas a menudo muestran a sus sujetos masculinos con líneas de cabello retraídas, guiños profundos e incluso con verrugas. Si bien los rostros de los retratos suelen mostrar increíbles detalles y semejanzas, los cuerpos de los sujetos se idealizan y no corresponden a la edad mostrada en el rostro.
Esta foto en Figura\(\PageIndex{15}\) muestra la estatua, Retrato de un general romano. Lleva una toga que muestra su pecho desnudo y músculos abdominales idealizados. Se para con una pierna doblada y escondida debajo de la toga.
La figura\(\PageIndex{16}\) muestra el busto de un anciano. Su rostro es realista y vive como con arrugas profundas en la frente, arrugas de patas de gallo alrededor de sus ojos y líneas profundas alrededor de su boca.
La popularidad y utilidad del verismo parece derivar de la necesidad de tener una imagen reconocible. Los bustos de retratos verísticos proporcionaban un medio para recordar a las personas los ancestros distinguidos o mostrar el poder, la sabiduría, la experiencia y la autoridad de uno. A menudo se erigían estatuas de generales y funcionarios electos en foros públicos, y una imagen verística garantizaba que un transeúnte reconocería a la persona cuando realmente la viera.
La República Tardina
El uso del retrato verístico comenzó a disminuir en el siglo I a. C. Durante este tiempo, las guerras civiles amenazaron al imperio, y los hombres individuales comenzaron a ganar más poder. Los retratos de Pompeyo el Grande y Julio César, dos rivales políticos que también fueron los generales más poderosos de la República, comenzaron a cambiar el estilo de los retratos y su uso.
Los retratos de Pompeyo no están totalmente idealizados, ni fueron creados en el mismo estilo verístico de los senadores republicanos (ver Figura 11.2.17). Pompeyo tomó prestada una separación específica y rizo de su cabello de Alejandro Magno. Esta similitud sirvió para vincular visualmente a Pompeyo con la semejanza de Alejandro y para recordar a la gente que poseía características y cualidades similares.
Los retratos de Julio César son más verísticos que los de Pompeyo. A pesar de mantenerse más cerca de la convención estilística, César fue el primer hombre en acuñar monedas con su propia semejanza impresa en ellas. En las décadas anteriores a esto, se había vuelto cada vez más común colocar a un ilustre antepasado sobre una moneda, pero poner a una persona viva —especialmente una sola— en una moneda apartada de la propiedad romana (ver Figura 11.2.18). Al circular monedas emitidas con su imagen, César mostró directamente a la gente que estaban en deuda con él para su propia prosperidad y por lo tanto deberían apoyar sus búsquedas políticas.
Artículos en esta sección:
- Dr. Jeffrey A. Becker, "Templo de Portunus, Roma”, en Smarthistory, 21 de enero de 2021. (CC BY-NC-SA)
- Dr. Jeffrey A. Becker, "Maison Carrée,” en Smarthistory, 8 de marzo de 2016. (CC BY-NC-SA)
- Dr. Jeffrey A. Becker, "Jefe de un Patricio Romano”, en Smarthistory, 8 de agosto de 2015. (CC BY-NC-SA)
- Historia del Arte sin límites, “La República”. (CC BY SA)