16.3: Sacro Imperio Romano Germánico
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Röttgen Pietà
por la Dra. Nancy Ross
Una respuesta emocional
Es difícil mirar al Röttgen Pietà y no sentir algo—quizás repulsión, horror o disgusto (ver Figura\(\PageIndex{1}\)). Es aterrador y cuanto más lo miras, más intrigante se vuelve. Esto forma parte de la belleza y el drama del arte gótico, que tuvo como objetivo crear una respuesta emocional en los espectadores medievales.
Las representaciones medievales anteriores de Cristo se centraron en su divinidad (ver Figura\(\PageIndex{2}\)). En estas obras de arte, Cristo está en la cruz, pero nunca sufre. Este tipo de imágenes de crucifixión son un tipo llamado Christus triumphans o el Cristo triunfante. Su divinidad supera todos los elementos humanos y así Cristo se mantiene orgulloso y alerta en la cruz, inmune al sufrimiento humano.
Cristo Triunfante/Cristo Paciente
En la Edad Media posterior, varios predicadores y escritores discutieron un tipo diferente de Cristo que sufrió de la manera en que los humanos sufrieron. Esto fue diferente de los escritores católicos de épocas más tempranas, quienes enfatizaron la divinidad de Cristo y la distancia de la humanidad.
La escritura devocional medieval tardía, de los siglos XIII-XV, se inclinó hacia el misticismo y muchos de estos escritores tuvieron visiones del sufrimiento de Cristo. Francisco de Asís destacó la humanidad y la pobreza de Cristo. Varios escritores, como Santa Buenaventura, Santa Bridget de Suecia y San Bernardino de Siena, imaginaron los pensamientos de María mientras sostenía a su hijo muerto. No pasó mucho tiempo antes de que los artistas comenzaran a visualizar estas nuevas tendencias devocionales. Las imágenes de la crucifixión influenciadas por este cuerpo de literatura devocional se llaman Christus patiens, el Cristo paciente (ver Figura\(\PageIndex{3}\)).
Los efectos de este nuevo estilo devocional, que enfatizaba la humanidad de Cristo, se extendieron rápidamente por toda Europa occidental a través del surgimiento de nuevas órdenes religiosas (los franciscanos, por ejemplo) y la popularidad de su predicación. No es difícil ver el atractivo de la idea de que Dios entiende el dolor y la dificultad de ser humano. En la Pietà de Röttgen, Cristo claramente murió de la horrorosa experiencia de la crucifixión, pero su piel se tensa alrededor de sus costillas, demostrando que también llevaba una vida de hambre y sufrimiento.
Las estatuas de Pietà aparecieron en Alemania a finales del 1200 y se hicieron en esta región a lo largo de la Edad Media. Muchos ejemplos de Pietàs sobreviven hoy. Muchos de los que hoy sobreviven son de mármol o piedra pero el Röttgen Pietà es de madera y conserva parte de su pintura original. El Röttgen Pietà es el más espantoso de estos ejemplos existentes.
Muchas de las otras Pietàs también muestran un Cristo muerto reclinado con heridas tridimensionales y un abdomen esquelético (ver Figura\(\PageIndex{5}\)). Uno de los elementos singulares de la Pietà Röttgen es la respuesta de María a su hijo muerto. Es joven y vestida con túnicas pesadas como muchas de las otras Marys, pero su expresión facial es diferente. En la tradición católica, María tenía un presconocimiento especial de la resurrección de Cristo y así para ella, la muerte de Cristo no sólo es trágica. Imágenes que reflejan el conocimiento divino de María la muestran en paz mientras sostiene a su hijo muerto. María en el Röttgen Pietà parece enojada y confundida. Ella no parece saber que su hijo volverá a vivir. Ella muestra fuertes emociones negativas que enfatizan su humanidad, así como la representación de Cristo enfatiza la suya.
Todas estas pietàs eran imágenes devocionales y estaban pensadas como un punto focal para la contemplación y la oración. A pesar de que las estatuas son horribles, la intención era mostrar que Dios y María, figuras divinas, simpatizaban con el sufrimiento humano, y con el dolor, y la pérdida que experimentaban los espectadores medievales. Al mirar la Pietà de Röttgen, los espectadores medievales pueden haber sentido una conexión personal más cercana con Dios al ver esta representación de la muerte y el dolor.
En este video, el Dr. Steven Zucker y la doctora Beth Harris discuten lo que ellos llaman “un momento de transición en la pintura italiana”, comparando dos paneles de témpera medieval tardía que muestran a Jesús en la cruz, ambos alojados en el Museo de los Uffizi en Florencia, Italia. Mientras que el anterior (Cristo Triunfante [Christus triunphans], también conocido como la Cruz 432, c. 1180—1200) muestra un Jesús tranquilo, triunfante y esencialmente ileso, el último (Crucifijo y Ocho Historias de la Pasión [Christus patiens], también conocido como la Cruz 434, c. 1240) muestra sufrimiento enfático, físico.
Smarthistory, "De lo trascendente a lo humano: La Crucifixión c. 1200”Artículos en esta sección:
- Dra. Nancy Ross, "Röttgen Pietà,” en Smarthistory, 8 de agosto de 2015 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Beth Harris y Dr. Steven Zucker, "La crucifixión, c. 1200 (de Christus triunphans a Christus patiens)”, en Smarthistory, 18 de diciembre de 2020 (CC BY-NC-SA)