1.2: Renacimiento (1400-1550 CE)
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Quattrocento (1400-1499)
Rinascita, italiana para el “renacimiento”, período que marca el fin de los sistemas feudales de Europa y entra en una nueva forma de sociedad cultural y política construida sobre el comercio. El cambio de la Edad Media en Europa al Renacimiento fue un acto de reactivación de los estilos clásicos del arte griego y romano, destacando la progresión de los humanistas. Dejando atrás los valores medievales, el aprendizaje humanista dominó la filosofía y las ciencias. El humanismo fue un modo de investigación y estudió a través de la educación de filosofías influyentes del pasado. Sin embargo, es difícil para los historiadores definir; se han asentado en “una mitad de la definición de camino... el movimiento para recuperar, interpretar y asimilar la lengua, la literatura, el aprendizaje y los valores de la antigua Grecia y Roma”. [1]
Partiendo del estudio escolástico de la Edad Media del latín, las ciencias naturales y las matemáticas, el Renacimiento se concentró en lo humano en lugar de en un ser superior para resolver tribulaciones y racionalizar el conocimiento. El Renacimiento se extendió desde Italia a otras regiones del continente, creando una Rinascita artística, política, cultural y económica.
El comienzo del Renacimiento es el Quattrocento (1400-1499), la palabra italiana para el número 400, engloba los estilos innovadores y creativos de los artistas. Los centros de arte quattrocento que lideraron la transición incluyeron la República de Florencia, los Estados Pontificios, Milán y Venecia. Al arrojar mosaicos decorativos, manuscritos iluminados y vidrieras de la época gótica, los artistas pintaron sobre paneles de madera y paredes de fresco usando perspectiva lineal para crear arte realista.
Europa estaba en un renacimiento cultural del arte, y su desarrollo de perspectiva lineal, latina para “ver a través”, aceleró la estética realista de la pintura. La perspectiva lineal se hizo importante, utilizando líneas paralelas en retroceso para crear movimiento y la ilusión de espacio tridimensional en una hoja de papel o pintura. Atrás quedaron los grandes halos dorados, las figuras alargadas y los cuerpos pintados de los santos estáticos y planos de la época gótica. El Renacimiento dio paso a la belleza de la naturaleza, representando formas humanas de artistas que formaban parte de la vibrante cultura del realismo en la pintura —Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Filippo Brunelleschi, Tiziano, Donatello y Sandro Botticelli— todo parte de la rica cultura de la autenticidad en la pintura. El comercio en expansión a lo largo de la Ruta de la Seda creó una afluencia de dinero y una insaciable necesidad de lujos del este.
Cinquecento
El Cinquecento (1500-1550) (quinientos) abarcó los estilos de arte renacentista alto, manierismo y barroco temprano. El desarrollo de Giorgione y da Vinci de claroscuro y sfumato se convirtió en la norma en la pintura, dando lugar a pinturas oscuras y expresivas. La manipulación de la luz y la oscuridad creó un contraste audaz entre el tema y el fondo, enfatizando áreas esenciales. El Alto Renacimiento fue un período corto pero profundamente influenciado por el artista del siglo XV y allanó el camino para los nuevos artistas emergentes del movimiento manierismo. El Alto Renacimiento fue un período de enormes logros y continua agitación política en toda Italia. [2]
Los Influencers
En 1420, el Papa Martín trasladó el asiento papal de nuevo a Roma; aunque tenía fortaleza agrícola, no era un centro comercial o bancario. [3] La iglesia católica explotó el arte para atraer a 100 mil peregrinos durante los años jubilares, donde “uno podría recibir un perdón completo por los pecados durante una visita a Roma” [4] Los peregrinos se sumaron a los ingresos de la iglesia. Para mejorar la percepción de Roma como la capital de la cristiandad requería una empresa masiva para reconstruir la Basílica de San Pedro, un edificio relativamente pequeño e indescriptible. Contratando arquitectos, artistas y esculturas, la basílica se transformó en la iglesia más prominente y es considerada como uno de sus mayores edificios.
Las iglesias crearon la mayor necesidad de arte con un auge en el edificio de la iglesia y el último adorno de esos edificios. El arte era tipológico con la doctrina expresando la relación entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. Hubo un resurgimiento en la devoción a la Virgen María, y el arte adquirió una apariencia hierática con María presente en la mayoría del arte. Una nueva forma de crear arte para iglesias, e incluso pequeñas piezas para hogares, era la pintura al óleo sobre paneles, lo que permitía a los artistas crear obras pequeñas y realistas. Las iglesias requerían enormes piezas alter con paneles abisagrados que se abrieran y cerraban, dependiendo de la historia religiosa que el artista retratara
Una dinastía política, los Medici, fue la familia más poderosa de Florencia e influyó en la cultura y el arte a medida que su fortuna comercial textil se elevó a través de los siglos. La familia produjo cuatro Papas para la Iglesia Católica, lo que creó un ambiente donde floreció el arte. Uno de los logros más destacados de las familias Medici fue patrocinar arte y arquitectura y mecenas de Brunelleschi, Miguel Ángel y da Vinci. Fue un esfuerzo consciente de los Medici para adornar la ciudad de Florencia en el arte público, no sólo para los mecenas sino para el bien del turismo y el crecimiento económico.
Cosimo de'Medici fundó la Accademia dell'Arte del Disegno (1.2.1) en 1563 y sigue en funcionamiento en la actualidad. La Academia se constituyó inicialmente como un gremio de artistas y una academia para promover y distribuir las artes. Muchos artistas famosos como Miguel Ángel, Vasari y Gentileschi, las primeras mujeres permitidas en la academia. Tras la unificación de Italia en 1918, la escuela se dividió en dos academias diferentes: Accademia dell Arti del Disegno y Regia Accademia di Belle Arti di Firenze en 1873, dividiéndose en escuelas de arquitectura, escultura, pintura y grabado. En 1978 la academia agregó la historia del arte y las humanidades.
El centro del arte italiano en Francia fue la Academia du San Luca Fontainebleau School, que se inauguró por primera vez a principios del siglo XVI durante las guerras italianas. El Renacimiento italiano tuvo un profundo impacto en Europa, y el arte floreció en todo el continente. Los aristócratas llamaron a famosos artistas italianos a su corte para diseñar y decorar los lujosos castillos. Los artistas italianos trajeron sus conocimientos sobre oro y platería, escultura, vidrieras, pintura y murales a hogares adinerados en Francia. El surgimiento de la Escuela Fontainebleau se creó bajo el reinado de Henri IV para decorar su residencia en Fontainebleau, iniciando un nuevo estilo de arte que se extendió por Europa. El castillo de Ecouen alberga el Museo Renacentista, que representa el segundo surgimiento renacentista en Francia después de 1527, clasificado como italianismo. Las técnicas tromp l'oeil se utilizan en conjunto con una frescura de color, y elegantes desnudos creando composiciones armoniosas en las cortes francesas. Inspirada en la mitología clásica, la iconografía del italianismo tuvo una influencia considerable en todo el arte de Francia.
El Museo Vaticano en Roma fue creado en 1506 con la compra de Laocoón y Sus Hijos (1.2.2) (una estatua del sacerdote troyano y sus dos hijos), que fue descubierta en un viñedo en Roma. La estatua fue enterrada en tierra y sólo se encontró cuando un trabajador de la viña estaba cavando un hoyo. Hoy en día el museo alberga más de 70 mil obras de arte, incluyendo muchas obras maestras romanas. El techo de la Capilla Sixtina y el Stanze di Raffaello están incluidos en las adquisiciones del museo y cuentan con 54 galerías en total. El Museo del Vaticano fue el primer museo a nivel mundial, estableció el estándar para futuros museos y ahora alberga a más de cinco millones de visitantes al año.
Hubo un gran número de artistas durante el periodo renacentista debido al apoyo monetario de familias como los Medici y la Iglesia Católica. La riqueza económica a través de rutas comerciales alrededor del mundo trajo dinero a Europa y a las arcas de la iglesia y familias adineradas. Los artistas florecieron, los talleres y las oportunidades educativas crecieron, y los artistas estaban en demanda.
[1] Burke, P. (1990). La difusión del humanismo italiano. El impacto del humanismo en Europa occidental. Goodman y MacKay, Londres. (2)
[2] Adams, L. (2001). Arte renacentista italiano. Prensa Westview. (p. 291).
[3] Norris, M. (2007). “El Papado durante el Renacimiento”. En Heilbrunn Cronología de la Historia del Arte. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 2000. (9). http://www.metmuseum.org/toah/hd/pape/hd_pape.htm.
[4] Ibíd.