5.9: Bauhaus (1919-1931)
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Introducción
La Bauhaus abrió sus puertas en 1919 y fue considerada una nueva escuela de diseño radical ubicada en Weimar, Alemania. Fundado por Walter Gropius, desarrolló el manifiesto de la escuela: La escuela estaría abierta a “cualquier persona de buena reputación, independientemente de su edad o sexo, e incluso pasó a aclarar que no iba a haber 'diferencias entre el sexo más justo y el sexo fuerte', en una época en la que las mujeres no podían asistir a la universidad”. [1]
Después de la Primera Guerra Mundial, Alemania se convirtió en tierra de los viejos burgueses de la industria y el militarismo atrapados entre el comunismo ruso y el racismo nazi. Lo viejo estaba fuera, y la creación de lo nuevo apareció concebible, permitiendo el arte moderno y marcó el comienzo de la creación y difusión de percepciones idealistas del arte y los fundamentos del diseño. La apertura de la escuela de arte después de la Primera Guerra Mundial fue simplemente conocida como la Bauhaus (5.9.1)
La filosofía de la Bauhaus giraba en torno a una utopía artística, un concepto completamente nuevo en el mundo del arte. El mundo estaba en crisis, y Gropius “estableció un nuevo comienzo romántico que tenía como objetivo crear un nuevo ambiente y liberar la espontaneidad creativa en todos”. [2] La escuela tuvo una pedagogía destacada con el objetivo de educar los sentidos. Sin embargo, la escuela aún se ajustó a las presiones externas de los cambios sociales y políticos en Europa. Los principios fundamentales de la Bauhaus fueron:
- Sin frontera entre artista y artesano
- El artista es un artesano exaltado
- La forma sigue a la función
- Obra de arte completa
- Materiales Verdaderos
- Minimalismo
- Enfatiza en la tecnología
- Uso inteligente de los recursos
- Simplicidad y efectividad
- Desarrollo constante
Hombres de la Bauhaus
Aunque la Bauhaus solo estuvo abierta durante catorce años, las ideas se perpetuaron más allá de Alemania e influyeron en muchos artistas y compañías. [3] Los principios centrales eran una concepción profunda —reimaginar el mundo material para imitar y crear objetos hermosos— tal vez un gremio idealista de artesanía.
Walter Gropius
Walter Gropius (1883-1969) fue un arquitecto alemán y fundador de la Bauhaus, redactado durante la Primera Guerra Mundial y galardonado con la Cruz de Hierro en dos ocasiones. Gropius fue el encargado de formar a muchos grandes artistas como Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, y Wassily Kandinsky. La Bauhaus fue un éxito instantáneo y una escuela codiciada por los artistas. Gropius diseñó los edificios de la escuela Bauhaus, avanzando en el arte de la arquitectura moderna. Un aspecto esencial de la formación fueron los talleres escénicos que buscaban reunir las artes escénicas y las artes visuales, creando una metodología interdisciplinaria. La idea de llevar el consumo masivo de productos artísticos al mundo perdura hoy. La Bauhaus entrenó a sus artistas en el movimiento simplista donde menos es más.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fue un arquitecto alemán y uno de los líderes pioneros de la arquitectura moderna y director de la Bauhaus entre 1930 y 1933. Von der Rohe fue el diseñador de la famosa silla Barcelona de 1929 (5.9.2) con material parecido a los vaqueros azules. La silla más reconocible del mundo es un homenaje al movimiento Bauhaus basado en la unión del diseño y la artesanía.
Después de que los nazis cerraran la Bauhaus, la mayoría de los artistas huyeron del país, y Van der Rohe se instaló en Chicago. Diseñó el IBM Plaza (5.9.3) en Chicago y el Martin Luther King Jr. Memorial Library (5.9.4) en Washington, D.C. La biblioteca tiene 37,000 metros cuadrados de acero, ladrillo y vidrio, lo que representa uno de los pocos edificios arquitectónicos modernos de Washington.
También diseñó el Seagram Building (5.9.5) en Nueva York y redefinió los conceptos para los rascacielos modernos con la estructura alejada de la calle en una plaza abierta. La configuración de soporte del edificio se cubrió con un revestimiento de bronce combinado con vidrio oscuro.
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Peter Behrens
Otro influyente arquitecto de la Bauhaus fue Peter Behrens (1868-1940) de Alemania. Behrens fue un diseñador influenciado por el clasicismo industrial. Su edificio, la Fábrica de Turbinas AEG (5.9.6) construida en 1909, fue revolucionario en sus características de diseño, con ventanas de 100 metros de largo y 15 metros de altura a ambos lados del edificio de la compañía eléctrica.
Behrens también diseñó artículos cotidianos como Relojes (5.9.7), la forma de un reloj industrial que estaba destinado a la fábrica AEG.
Las Teteras (5.9.8) son similares en tres tamaños con un cable eléctrico que podría ser desenchufado para el lavado. Cuando la Bauhaus finalmente cerró en 1933, muchos de los estudiantes continuaron con la tradición del diseño moderno. Los artículos cotidianos se veían como piezas de arte pero funcionales.
Mujeres de la Bauhaus
Los hombres de la Bauhaus eran todos iconos conocidos de la escena artística de principios del siglo XX. Las mujeres olvidadas de la Bauhaus trabajaban junto a los hombres haciendo diseños innovadores y esencialmente quedaron fuera de la historia escrita. Las mujeres (5.9.9) se matricularon en la escuela y se les animó a dedicarse al tejido en lugar de la pintura, la arquitectura y la talla dominadas por los hombres. Pensaban que las mujeres sólo podían manejar el arte bidimensional. Las mujeres artistas perseveraron y se convirtieron en arquitectas, diseñadoras industriales y gráficas, y fotógrafas y sentaron las bases, avanzando en el legado del arte y el diseño. Demostraron agallas y tenacidad, allanando el camino para otras mujeres en el futuro. La década pasada adelantó a las mujeres de la Bauhaus como un grupo formativo de artistas que durante mucho tiempo fueron olvidados con efectos inconmensurables y duraderos sobre el arte en los últimos 100 años.
Otti Berger
Otti Berger (1898-1944) nació en Zmajevac, Croacia, y se matriculó en la Real Academia de Artes y Oficios antes de continuar sus estudios en la Bauhaus en 1926. Anunciada como una de las “tejedoras más talentosas”, Berger comenzó a “experimentar con metodología y materiales durante el transcurso de sus estudios en la Bauhaus para eventualmente incluir textiles plásticos destinados a la producción en masa”. [4] Continuamente desarrolló un enfoque expresivo para tejer, crear obras maestras y retroceder en la idea de que era trabajo de mujeres. Berger asumió el cargo como jefe del departamento en el tejido luego de que Stölzl abdicara del asiento. El muestrario textil (5.9.10) es una colección del mejor tejido de Berger de su época en la Bauhaus. Ella tejió muchos patrones diferentes usando algodón mercerizado y tintes sintéticos, demostrando que el telar no era solo una herramienta para producir un textil tejido.
Su libro (5.9.11) es un tejido espectacular con un patrón de espina de pescado en dos direcciones diferentes en tres colores diferentes. En 1932 Berger abrió su fábrica textil en Berlín y trabajó hasta que fue clausurada por el gobierno nazi por ser judía. Para escapar del régimen nazi, solicitó una visa para trasladarse a Chicago y unirse a la New Bauhaus School en Illinois. Su solicitud se estancó; fue detenida en Berlín y llevada a Auschwitz, donde fue asesinada en 1944. Los tejidos de Berger viven en varias colecciones alrededor del mundo.
Anni Albers
Anni Albers (1899-1994) fue un artista alemán que estudió pintura desde temprana edad e ingresó a la Bauhaus en 1922. Aunque estaba interesada en la pintura, se le requirió que tomara una clase de tejido y comenzó a experimentar con materiales de otros talleres, predominantemente trabajos de diseño geométrico. Al convertirse en un maestro rápido del telar bajo Stölzl, Albers estableció un inusual vocabulario gráfico de diseños geométricos consistentes en celofán, cobre y nylon, además de los materiales de tejido habituales. Albers conoció a su esposo en la escuela, y cuando los nazis obligaron a cerrar la Bauhaus en 1933, los Albers se mudaron a Carolina del Norte y enseñaron en el Black Mountain College, de los muchos “nuevos Bauhaus” en Estados Unidos. Para 1949, Albers fue la primera mujer artista en tener una exhibición de tejido individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
Mientras estaba en la Bauhaus, Albers se centró en materiales experimentales para usar en los telares y descubrió cómo se absorbía el sonido y la luz se reflejaba en una cortina de algodón/celofán. En Diseño para colgar en la pared (5.9.12), Albers creó pinturas en miniatura gouache dibujando el diseño que tejería en el telar. El llamativo diseño es geométrico y pintoresco, utilizando sólo unos pocos colores con el amarillo dominante, el gris y el verde que son colores complementarios.
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Alma Siedhoff Buscher
Alma Siedhoff-Buscher (1899-1944) fue una diseñadora alemana que estudiaba en la Escuela Reimann de Berlín y luego en la Bauhaus. Fue una de las pocas mujeres de Bauhaus que cambió del taller de tejido al departamento de escultura en madera dominado por hombres. Aceptada en el Taller de Escultura en Madera, diseñó muebles y juguetes infantiles, convirtiéndose en un nombre familiar, para disgusto de Walter Gropius. Creía que las mujeres no podían contemplar tres dimensiones.
Allí inventó varios diseños exitosos de juguetes y muebles, entre ellos su “pequeño juego de construcción de naves” (5.9.13), que permanece en producción hoy en día. El juego manifestaba los principios centrales de Bauhaus: sus 22 bloques, forjados en colores primarios, podían construirse en forma de barco pero también podrían reorganizarse para permitir la experimentación creativa. Se fomentó el juego en la Bauhaus en todas las clases, y Siedhoff-Buscher hizo juguetes que fomentaban el desarrollo creativo en los estudiantes de las escuelas de kindergarten locales. El juguete también podría reproducirse fácilmente, trayendo ventas muy necesarias a la escuela. Siedhoff-Buscher también se hizo conocida por los kits recortados y libros para colorear que diseñó para el editor Verlag Otto Maier Ravensburg. Pero su trabajo más pionero demostró ser el interior que diseñó para una habitación infantil en “Haus am Horn”, una casa diseñada por miembros de la Bauhaus que ejemplificó la estética del movimiento. Siedhoff-Buscher lo llenó con muebles modulares, lavables en color blanco. Creó cada pieza para “crecer” con el niño: un teatro de marionetas podría transformarse en estanterías, un cambiador en un escritorio. Después de graduarse de la Bauhaus, Siedhoff-Buscher tuvo hijos y se convirtió en una madre que se queda en casa, abandonando su arte. Siedhoff-Buscher dejó un legado de diseños influyentes después de que su vida terminó trágicamente durante un bombardeo en 1944 en Buchschlag.
Gunta Stölzl
Gunta Stölzl (1897-1983) nació en Múnich, Baviera, y es conocida como artista textil y facilitó el desarrollo de los talleres de tejido en la Bauhaus. En 1919 trabajó para convertirse en la directora de tejido en la escuela y asesoró a estudiantes en la tienda durante su tutela. Durante el primer año de Stölzl, comenzó a referirse a los talleres de tejido como el “departamento de mujeres” debido a los roles de género dentro de la escuela. [5] Inmediatamente vista como líder, comenzó a destacar la expresión artística en el tejido, desarrollando nuevas técnicas y procesos elevando el oficio a las bellas artes.
Stölzl incluso reabrió los estudios de tintes abandonados utilizando los muchos colores y materiales sintéticos disponibles, creando impresionantes tejidos. Al implementar clases de matemáticas y geometría en el programa, los estudiantes experimentaron con el tejido, el color, la refracción de la luz y la absorción del sonido. Breuer diseñó la silla Marcel Breuer (5.9.14), y Stölzl tejió el respaldo y el cojín del asiento.
Figura\(\PageIndex{14}\): Silla Marcel Breuer (1922) CC BY-SA 3.0Usando el esquema de color tradicional Bauhaus, incorporó la tela al diseño dándole más importancia que una funda de asiento convencional. Cinco años después, se tejió el tapiz, mostrando su notable talento (5.9.15). La pieza compleja está tejida por expertos en múltiples direcciones y colores, proporcionando interés en todas las áreas del tapiz. La pieza central es una alineación lineal de tonalidades similares de rojo con un tono complementario de cuadrados verdes. Las ondulantes “colinas” anclan la pieza central con colores similares. Stölzl tejió durante décadas después de la Bauhaus creando un fantástico cuerpo de arte textil.
Margarete Heymann
Margarete Heymann (1899-1990) fue una artista cerámica alemana y estudió en la Bauhaus en sus primeros años de vida. Fue guiada hacia el taller de tejido, negándose a seguir a sus compañeras, y se trasladó al taller de cerámica. Sobreviviendo un año en el taller dominado por hombres, se fue y comenzó un taller de cerámica. Diseñando objetos angulares pintados con esmaltes coloridos, su compañía empleó a más de 120 artistas, y la cerámica de Heymann fue un éxito rápido vendiendo en tiendas en Europa y Estados Unidos. La porcelana (5.9.16) es un hermoso ejemplo de una tetera de nuevo diseño en un vívido esmalte verde azulado. La tetera circular única es un diseño lúdico que mucha gente pensó que era una revolución en su propósito.
Desafortunadamente, el esposo y hermano de Heymann fueron asesinados en 1928, dejándola con niños pequeños y dirigiendo una compañía. Para 1931, las ventas comenzaron a caer con el ambiente político en Alemania. Vendió la compañía en 1934 y huyó a Inglaterra para escapar de la persecución judía dedicando el resto de su vida a Greta Pottery, una nueva compañía. Al negarse a vivir según las reglas, fue una estrella fugaz en la Bauhaus, durando un año; sin embargo, impactó profundamente su vida. “Es tentador pensar que todo lo que un diseñador exitoso necesita es talento y determinación. Pero no son suficientes cuando el género, la geografía, el género y el tiempo conspiran contra ti, como lo hicieron para Margarete Heymann”. [6]
La nueva Bauhaus
En 1937, la escuela alemana con visión de futuro, la Bauhaus, abrió la icónica institución en Chicago, incubando nuevo arte industrializado en Estados Unidos. Ahora se funda una nueva Bauhaus en suelo americano y portadora de una nueva civilización cuya tarea es simultáneamente cultivar e industrializar un continente. Es el terreno ideal para elaborar un principio educativo que busca la conexión más cercana entre el arte, la ciencia y la tecnología: Laszlo Moholy-Nagy, fundador de la Bauhaus estadounidense. Después de una década tumultuosa, “el choque entre el diseño por el bien de la exploración creativa y la implacable demanda del próximo producto de consumo” [7] pasó factura a la prodigiosa escuela. Chicago quería que la Bauhaus aportara innovación e impulsara la industria y el comercio locales. Sin embargo, el diseño ecléctico y la libertad intelectual de la escuela de Berlín estuvieron por delante de los intereses comerciales tradicionales de Chicago durante la década de 1930.
América ha entrado en la cuarta revolución industrial y todavía abraza el espíritu de la Bauhaus. Empresas como Apple han llevado a cabo el diseño simplista pero utilitario de sus productos. El enfoque pionero del diseño ahora se puede ver en cada objeto que tocamos; desde la “tetera en Target o la elegancia de un iPhone”, ahora reconoce naturalmente el impacto de Bauhaus en el diseño incluso hoy en día. [8] En Alemania, la Bauhaus terminó, y hoy La Bauhaus de Chicago es ahora el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois, llevando a cabo las tradiciones de una escuela de 100 años.
[1] Billard, J. (2018). La otra historia del arte: las mujeres olvidadas de la Bauhaus. https://www.artspace.com/magazine/ar... -bauhaus-55526
[2] Fiedler, J. (2006). Bauhaus. Konemann. (p. 19).
[3] 10 principios Bauhaus que aún se aplican en la actualidad. https://art.art/blog/10-bauhaus-principles-that-still-apply-today
[4] Weibel, P. (2005). Más allá del arte: una tercera cultura. Un estudio comparativo en culturas, arte y ciencia en la Austria del siglo XX y Hungry. Viena: Springer-Verlag.
[5] Weltge, S. (1993). Textiles Bauhaus: mujeres artistas y el taller de tejido. Támesis y Hudson.
[6] Rawsthorn, A. (2009). Una estrella lejana de la Bauhaus. The New York Times. https://www.nytimes.com/2009/11/02/arts/02iht-design02.html
[7] Sisson, P. (2019). La nueva Bauhaus, una escuela de diseño radical antes de su época. https://archive.curbed.com/2019/4/4/...gn-moholy-nagy
[8] O'Neill, M. (2019). El impacto incalculable de la Bauhaus en el diseño cotidiano en Estados Unidos. Digesto Arquitectónico. https://www.architecturaldigest.com/...us-100-harvard