8.4: Arquitectura para el siglo XXI
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Introducción
La arquitectura es el arte y el proceso de diseñar y construir edificios, tanto pequeños como grandes. Los arquitectos cumplen requisitos prácticos y expresivos para proporcionar fines tanto funcionales como artísticos. La arquitectura contemporánea es una recopilación de muchos estilos sin jerarquía dominante. De lo tradicional a lo altamente concepcional, los edificios cuadrados del siglo XX han dado paso a edificios con el aspecto de una obra de arte escultórica. Con el uso de la tecnología digital, el lápiz ha sido reemplazado. Hemos entrado en un proceso de arquitectura digitalizada, transformando el modo de vida de las sociedades y sensibilizando sobre el daño ambiental global causado por el uso excesivo de los recursos naturales. Las nuevas tecnologías desafían la gravedad a medida que suben en espiral hacia la atmósfera a medida que las competiciones se vuelven [1]
La arquitectura es uno de los desarrollos significativos en el diseño de edificios en el nuevo milenio, desarrollando nuevos conceptos y diseñando instalaciones de uso mixto para encajar en entornos compactos con el transporte público. Las presiones de los requerimientos energéticos para cumplir con el diseño radical convirtieron a los arquitectos en artistas eficientes y funcionales. Los conceptos de inmensas torres provocaron ajustes en los estilos de vida y los conceptos de dónde vivimos, trabajamos, necesidades de transporte y requisitos de apoyo a tierras públicas.
Los materiales de construcción del nuevo milenio son prefabricados bajo demanda utilizando máquinas asistidas por computadora para cortar, construir y procesar materias primas en piezas transportadas al sitio de trabajo. El uso de la robótica garantiza la precisión y continuidad de los componentes fabricados y reduce el error humano. Los laboratorios de pruebas para la estabilidad sísmica, la estabilidad del viento y la prevención de incendios son esenciales para el diseño. Más de la mitad de la población mundial reside en ciudades urbanas, y los modelos contextuales han cobrado importancia.
La invención del CAD (software asistido por computadora) en 1961 tuvo el impacto más significativo en el diseño arquitectónico. Las representaciones realistas, la velocidad, la precisión y la asequibilidad hacen que los programas CAD sean valiosos para los arquitectos. Los programas CAD actuales incorporan visualizaciones y simulaciones 3D sin necesidad de crear modelos físicos. Los recorridos virtuales ofrecen vistas exactas del diseño arquitectónico. Los arquitectos pueden dibujar un conjunto de planos para que la constructora construya la estructura, haciendo también una maqueta en tres dimensiones como ejemplo para que el cliente vea físicamente el diseño. Hoy en día, los arquitectos utilizan computadoras para ayudar a diseñar y dibujar los planos finales y hacer que los modelos tridimensionales en vivo sean visibles desde diferentes ángulos.
El diseño de la arquitectura contemporánea continúa en el siglo XXI; sin embargo, la transformación de edificios verticales estándar a diseñados orgánicamente con diversas funciones y conexiones con el entorno circundante tiene precedente. Los arquitectos tienen el reto de crear diseños inusuales utilizando materiales y técnicas de ingeniería del siglo XXI.
Zaha Hadid
Zaha Hadid (1950-2016) fue una arquitecta y diseñadora iraquí-británica nacida en Bagdad, Irak. Ella planeó e impulsó los límites del diseño de edificios con tecnología de diseño asistido por computadora. Hadid abrazó nuevos materiales y diseñó edificios inteligentes para representar el futuro. Fue la primera mujer en ganar el Premio Nobel de Arquitectura, el Premio Pritzker, y la Reina de Inglaterra la convirtió en una dama en 2012 por sus contribuciones al arte de la Arquitectura. Ha sido descrita como la “Reina de la Curva”, liberando la geometría arquitectónica y dando a la arquitectura una nueva vida e identidad. [2]
Al crecer en una familia iraquí de clase alta, Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y se mudó a Londres para estudiar en la Architectural Association School of Architecture. Después de graduarse, Hadid abrió su despacho, Zaha Hadid Architects, en Londres y continuó con sus estilos modernos únicos, diferenciándola de otros arquitectos. Su visión pionera redefinió la arquitectura en todo el mundo mientras transformaba el concreto, el acero y el vidrio en una construcción virtuosa de flujo libre. “Experimentar la arquitectura de Hadid produce un entendimiento de que la búsqueda de la belleza por sí sola no era su modus operandi. Sus edificios son hermosos —y la belleza puede explicar su seductora presencia urbana, su asimiento en la vista— pero la belleza y el virtuosismo dentro de su obra están casados con el significado. Su arquitectura es inventiva, original y cívica, ofreciendo generosos espacios públicos claramente organizados e intuitivos de navegar”. [3]
El Centro de Ciencias Faeno (8.4.1) en Alemania se completó en 2005 y se considera una “obra hipnótica de arquitectura, el tipo de edificio que transforma completamente nuestra visión del futuro”. El edificio en sí se alza sobre pilotes creando una plaza cubierta, permitiendo a la gente caminar debajo del edificio. La estructura es de 27,000 metros cuadrados de vigas de concreto y acero dispuestas en distintos patrones e incluye talleres, laboratorios, teatro y compras. El espacio de flujo libre no tiene ningún ángulo recto, y los diferentes pisos están entrelazados, dando al visitante una experiencia única. Se ha descrito como una nave espacial que acaba de aterrizar y sacar el tapete de bienvenida. El diseño original utilizó animación digital para conceptualizar el diagrama espacial del edificio y sus contenidos.
El interior (8.4.2) necesitaba albergar un espacio de exhibición con mucho espacio para que los visitantes jóvenes exploraran. El arreglo de piso abierto fomenta la experiencia de aprendizaje de los niños, libre de dogmatismo o de cualquier paradigma pedagógico basado en el enfoque del aprendizaje.
La nueva Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Viena (8.4.3) en Austria es una de las piezas de arquitectura más altas y grandes del campus. El diseño de cubo poligonal tiene fachadas tanto inclinadas como verticales y dos elementos de colores contrastantes separados por vidrio. Sin embargo, a medida que te mueves hacia adentro, se vuelve curvilíneo, creando un cañón interior de forma libre. El edificio contiene aulas, auditorio, cafetería, salas sociales, oficinas administrativas y una extensa biblioteca. Los múltiples espacios se unen con rampas y puentes que dan al gran salón lleno de luz. El plan operativo consistió en definir las diferentes áreas de uso en bloques de sitios. La biblioteca tiene capacidad para 25,000 estudiantes y 1500 empleados para reunirse, aprender y reunirse. La fachada del edificio está hecha de acero Corten sin mantenimiento, que envejecerá con el tiempo. Hay más de 100,000 metros cuadrados de superficie con 4,000 habitaciones, 90 auditorios y aulas, y más de 3,000 estaciones de trabajo.
El Centro Cultural Heydar Aliyev (8.4.4), ubicado en Azerbaiyán, desafía los conceptos de geometría y gravedad, dando paso a toda forma y a ninguna estructura. La arquitectura fluida se curva en formas amplias que contienen salas y un museo sin un ángulo recto a la vista. A medida que la forma fluida de la topografía exterior se funde, las entradas se encuentran en los pliegues superficiales.
Cuando los espectadores ingresan al centro, los pliegues del edificio en su interior disminuyen, convirtiéndose en parte del interior (8.4.5). Los 57,506 metros cuadrados están hechos de paneles de poliéster reforzado con fibra de vidrio, los cuales son inconsútiles ya que el edificio ondula como una ola gigante. El interior es un espacio libre de columnas a gran escala creado por una estructura de hormigón y un sistema de marco espacial que muestra el mundo hipermoderno envuelto en su interior. Dentro de la onda curva de fibra de vidrio blanca, el plástico reforzado de poliéster cubre a los visitantes en el sentido de comodidad. El diseño de Hadid se autotransforma continuamente en muchas direcciones diferentes sin término y poco sentido de límite. [4] El centro es tan grande que puede albergar varios eventos simultáneamente. El núcleo del edificio es un gran atrio con paneles de vidrio del piso al techo que permiten vistas panorámicas del paisaje de césped.
La Ópera de Guangzhou (8.4.6) tiene vistas al río Perla en la provincia de Guangdong, China, y es uno de los teatros más destacados de China. Hadid diseñó el edificio para interactuar entre la arquitectura y la naturaleza, involucrando las ideologías de la erosión, la geología y la topografía. Los dos edificios se asemejan a dos grandes rocas arrastradas en el río. El auditorio estaba hecho de concreto con grandes franjas de vidrio y bloques de granito. El diseño único de canto gemelo contorneado tiene un paseo marítimo desde la tierra a través del agua.
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El auditorio de 1800 asientos (8.4.7) alberga la última tecnología acústica y la sala de espectáculos más pequeña de 400 asientos para ópera y conciertos en la ronda. El desarrollo cultural combinará tierra y mar juntos en armonía.
Ole Scheeren
Ole Scheeren (1971-) es un arquitecto y urbanista alemán que crea arquitectura contemporánea en las grandes ciudades del mundo. Es hijo de un arquitecto alemán, Dieter Scheeren, y a los 14 años, estaba trabajando con su padre diseñando muebles. Se graduó de la Architectural Association School of Architecture en Londres. Después de diez años, Scheeren inició su propia compañía, Buro Ole Scheeren Group. El Interlace (8.4.8) en Singapur ganó Scheeren el World Building en 2015. Scheeren empleó un estilo modernista en muchos de sus diseños usando Form Follows Function. [5] El entrelazado es una comunidad vertical de espacios de vida y sociales combinados con el ecosistema natural. Terminado en 2013 en ocho hectáreas de propiedad, alberga 1,040 familias, amenidades, estacionamiento y venta minorista de más de 170,000 metros cuadrados.
En lugar de un edificio de cubos apilados, The Interlace incorpora treinta y un bloques de apartamentos, de seis pisos de altura, apilados en una disposición hexagonal alrededor de ocho grandes patios. Los bloques están dispuestos en tres picos de veinticuatro pisos para asemejarse a las dramáticas montañas de la ciudad. Los seis pisos crean pintorescos jardines en terrazas dando la ilusión de que los edificios son parte flotantes, parte descansando unos sobre otros. Esta construcción “entrelazada” da a los residentes opciones para interactuar con otros habitantes, proyectando una sensación de libertad. El patio central incluye áreas de picnic, zonas para mascotas, jardines orgánicos, canchas de tenis y básquetbol, y una pista para correr de un kilómetro. El edificio incorpora energía pasiva de bajo impacto mediante análisis eólico, solar y de luz diurna, ganando el premio Urban Habitat Award.
El Cuartel General de CCTV (8.4.9) en Beijing, China, se convirtió en un ícono cuando se terminó. No es un edificio predecible; es una experiencia tridimensional de conexiones geométricas y sociales. La Sede se completó en 2012 en un sitio de veinte hectáreas y son de 599.000 metros cuadrados. Las dos torres se elevan desde el suelo y se cruzan en la parte superior, produciendo una conexión en voladizo. Las dos torres de gran altura en forma de L están conectadas en la parte inferior y superior en un entrecruzamiento en Z. El edificio fue difícil de diseñar a partir del diseño de dos torres inclinadas de 6 grados, dobladas a 90 grados en la parte inferior y la parte superior proporcionando un bucle continuo. Se adoptó un sistema de construcción de exoesqueleto diagrid en las caras externas del edificio que resiste la gravedad y otras fuerzas laterales. [6] Una placa de mariposa une columnas perimetrales, tirantes y vigas, dándole estabilidad para hacer frente a diferentes condiciones de carga y sismos. La fachada del edificio es una red de vigas diagonales de acero con paneles de vidrio incrustados que crean un color gris suave.
Eduardo Souto de Moura
Eduardo Souto de Moura (1952-) es arquitecto portugués y ganó el Premio Pritzker en 2011 por el Estadio Municipal de Braga, sede del Sporting Clube d Braga. Es el estadio más grande de Portugal. Graduado de la Escuela de Arquitectura de Oporto, Souto de Moura comenzó su carrera en la década de 1980 y es conocido por sus diseños formales pero sencillos, serios y dramáticos. Utiliza colores naturales y materiales mezclados con diseños versátiles y contextuales, raramente afectados por las tendencias contemporáneas.
En Portugal, el Estadio Municipal de Braga (8.4.10) fue construido en 2003, un estadio llamativo, contemporáneo y de diseño galardonado. Capaz de albergar 30,286 abanicos, fue tallado en la ladera de la montaña, una cantera Monte do Castro, gran parte de los costos de construcción. Su esquema organizativo está determinado por dos tribunas que se enfrentan entre sí: una está tallada en la roca, y dieciséis costillas de concreto sujetan la otra. [7] Grandes marquesinas conectadas por docenas de cuerdas de acero se encuentran entre los asientos, un diseño inspirado en los puentes Incas en la antigua América del Sur. Souto de Moura diseñó una simplicidad ligera y precisa en forma y detalles ya que estaba decidido a encajar el estadio en la cantera.
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El sitio en Portugal para el Museo Paulo Rego (8.4.11) era una zona forestal cercada con un claro en el centro. Un lugar ideal para el nuevo museo, Souto de Moura consideró el terreno y el entorno natural que rodea al museo. Los eucaliptos y pinos se convirtieron en elementos esenciales durante el proyecto ya que el edificio era una configuración de cuatro alas únicas de diferentes longitudes. El interior del museo se subdividió en salas con un volumen central elevado, y los colores naturales contrastan con el mármol azul frío de Cascais. La interacción entre el bosque verde y el rojo-naranja del concreto exterior son colores complementarios. Se creó una jerarquía con las dos grandes pirámides en el eje de entrada marcando las ubicaciones de la tienda de regalos, la biblioteca y los restaurantes. Las pirámides recuerdan a antiguos arquitectos portugueses, como la chimenea del Monasterio de Alcobaca. Todas las salas de exhibición tienen aberturas de vidrio hacia el bosque verde, que rodea el edificio proporcionando vistas de lo natural versus el concreto y el edificio contemporáneo abstracto.
Frank Gehry
Frank Gehry (1929-) es un arquitecto canadiense estadounidense originario de Los Ángeles, California. Gehry ganó el prestigioso Premio Pritzker por el Walt Disney Concert Hall en 1989, ubicado en Los Ángeles. Gehry se graduó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California. Después del servicio en el Ejército de los Estados Unidos, Gehry estableció su firma de arquitectura para diseñar edificios complejos y únicos. Gehry creía que había demasiados edificios modernistas fríos y metálicos que salpicaban los horizontes en ciudades de todo el mundo. Quería construir estructuras únicas y extravagantes y se acercó a la arquitectura como un objeto escultórico, luminoso y aireado. Para la década de 1990, el estilo característico de Gehry tenía una gran demanda en todo el mundo.
El Walt Disney Concert Hall (8.4.12) se completó en 2003 con gran aclamación. El hogar de la Filarmónica de Los Ángeles, la sala de conciertos es reconocida internacionalmente como una de las salas de conciertos más sofisticadas acústicamente del mundo. La curvatura de acero inoxidable del exterior encarna la energía y el espíritu creativo del edificio, mientras que el interior, en contraste, está revestido de madera, creando una sensación armónica. Más de 6000 paneles crean la piel del exterior de la sala y se reflejan como velas plateadas. Hay columnas masivas en el vestíbulo que se asemejan a troncos de árboles y sirven como sistemas de iluminación, calefacción y aire acondicionado de la casa.
El auditorio de 2,265 asientos (8.4.13) es una caja de concreto independiente con paredes de abeto Douglas de grano vertical, mientras que el piso es de roble rojo. Los grandes tragaluces permiten la luz natural cuando se utilizan durante el día. Uno de los puntos focales es un órgano de 50 pies con más de 6,000 tubos que varían en tamaño desde un lápiz hasta un poste telefónico. Todo el proyecto costó más de 275 millones de dólares.
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El Biomuseo (8.4.14) es un museo de historia natural en Panamá diseñado por Gehry. El museo abrió sus puertas en 2014 y se encuentra en la Calzada de Amador frente al Océano Pacífico. El museo ofrece vistas panorámicas de los barcos que ingresan al canal. Gehry donó su diseño al pueblo de Panamá porque su esposa es panameña. El museo se concentra en la historia del istmo de Panamá y cómo cambió el mundo. El corazón del edificio es un importante atrio público protegido por grandes marquesinas metálicas coloridas para protegerse de la lluvia frecuente y contrastar con los ecosistemas verdes tropicales. En el nivel del atrio del segundo piso, los visitantes disfrutan de una vista de la ciudad circundante y del Canal de Panamá. Las coloridas marquesinas están unidas por grandes vigas en I de acero, como brazos que sostienen las coloridas placas de acero. La fragmentación de las marquesinas está diseñada para ser un techo independiente que se cierne sobre el resto de los edificios.
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El Marques de Riscal (8.4.15) es un hotel de lujo ubicado en Elciego, España, y es la joya de la corona de la cadena hotelera Marriot International. El hotel está ubicado en una de las bodegas más antiguas de España, con tradiciones que se remontan a más de 200 años. Los edificios de piedra arenisca circundantes son una parte integral del patrimonio, y Gehry necesitaba casar lo tradicional con el futuro. El hotel combina la tradición vitivinícola más arraigada con un diseño vanguardista, lujo y la tecnología más avanzada del siglo XXI. [8] Terminada en 2006, destaca por sus impresionantes formas y skyline. El edificio tiene sólo 35 metros de altura, por lo que no supera al campanario cercano de la iglesia. Fue fundamental preservar la identidad de la región riojana de la uva y la paz. 100.000 metros cuadrados del complejo se dedican a producir el vino, dos restaurantes gourmet, y 44 exclusivas suites hoteleras. El diseño de Gehry imita la forma y los gestos de las vides que crecen en los campos. El marco metálico en el exterior proporciona sombra en los calurosos veranos de España. Los colores de los tonos púrpura y verde rinden homenaje a la tradición de la vinificación.
Una criatura maravillosa, con su pelo volando en todas direcciones lanzándose sobre los viñedos: Frank Gehry
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima (1956-) es una arquitecta japonesa conocida por sus claros elementos modernistas con superficies brillantes, lisas y limpias. Después de graduarse de la Universidad de Mujeres de Japón, trabajó para otra arquitecta. Sejima fundó Kazuyo Sejima and Associates (SANNA) como un estudio para diseños de edificios innovadores en todo el mundo. Sejima redefinió su estilo, y en lugar de reducir un diseño, utilizó modelos para finalizar lo que llama “diseños de proceso”. Sejima fue la segunda mujer (Zaha Hadid fue la primera) en ganar el codiciado Premio Pritzker en 2012. En 2016, Fast Company nombró a SANNA como una de las 50 empresas más innovadoras.
El Museo Sumida Hokusai (8.4.16) en Tokio está dedicado al gran imprenta Katsushika Hokusai para celebrar su obra. El bloque monolítico consta de cinco pisos con recortes angulares que traen luz al centro del museo. El edificio está rodeado por un mosaico de zonas residenciales, comerciales e industriales ligeros. Tuvo que encajar el edificio en un entorno de la mezcla arquitectónica. Sejima dividió el edificio en varias unidades de diversos tamaños, por lo que todo el edificio no abrumó al barrio. [9] Las formas geométricas continuaron en su interior, creando pasarelas con apariencia triangular. El exterior de la estructura está revestido con paneles de aluminio que reflejan suavemente los cielos, y hay enormes ventanas para la luz natural, produciendo un paso fluido entre el interior y el exterior. Uno de los desafíos de diseño que Sejima enfrentó fue minimizar la cantidad de luz solar para proteger las delicadas impresiones de las obras de arte de Hokusai. Aprovechando la pared inclinada, permitió que la luz del sol entrara en el edificio utilizando la construcción de marco A.
En 2007, El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (8.4.17) abrió sus puertas a 5,453 metros cuadrados de espacios de exhibición cambiantes y como incubadora de nuevas ideas. La audaz decisión de apilar cajas una encima de la otra le dio a Sejima la capacidad de crear una conexión simbiótica armoniosa con el vecindario circundante. Las siete cajas son de diversos tamaños y alturas (53 metros), dando la apariencia de un niño apilando bloques antes de que caiga. Las cuatro galerías públicas se ubican del primero al cuarto piso, con centros educativos y oficinas ocupando el resto del edificio. Los espacios amplios y luminosos están cubiertos con una malla de aluminio sin costuras, anodizada y expandida envuelta para imitar una piel suave y brillante. Los visitantes son atraídos al museo a través de grandes puertas de vidrio de 4.5 metros que se extienden por todo el ancho del edificio. Las aceras de concreto gris se transforman en los pisos pulidos de concreto gris dentro de las puertas.
Moshe Safdie
Moshe Safdie (1938-) es un arquitecto canadiense nacido en Israel y se mudó a Canadá. Conocido por sus diseños que doblan líneas y curvas para crear geometría, el concepto nunca se había definido antes. “Sus diseños enfatizan la necesidad de crear espacios significativos, vitales e inclusivos que realcen a la comunidad, con atención a los edificios en particular lugar, cultura y geografía”. [10]
Ubicado en Singapur, Marina Bay Sands (8.4.18) es de 845.000 metros cuadrados con estructuras de tres torres que contienen un casino, hotel, centro comercial, teatro, centro de convenciones, restaurantes e incluso una pista de patinaje sobre hielo. El complejo está ubicado en dieciséis hectáreas de tierra recuperada y tiene cincuenta y cinco pisos de altura. Al otro lado de la parte superior de los tres edificios se encuentra el Sky Park en voladizo de 340 metros de largo para anclar los tres edificios juntos.
El Sky Park (8.4.19) parece un barco encima de los tres edificios que permite a la gente ver el paisaje circundante. Una piscina infinita de 150 metros con vistas a la bahía. El parque del cielo se extiende sesenta y cinco metros más allá de los edificios dándole al edificio sus elegantes líneas en el cielo. Los desarrolladores habían solicitado originalmente un solo edificio grande, pero Safdie los convenció de construir tres edificios con espacio entre ellos para que la ciudad aún pudiera ver el océano. “No hay ciudad si lo único que construimos son torres. Tenemos que encontrar una manera de desplegar torres de una manera que cree lugar público, reino público”, Safdie [11]. El Marina Bay Sands es una cinta continua de espacios públicos y actividad frente al mar en consonancia con la imagen de Singapur de una ciudad en un jardín. Los Jardines de la Bahía conectan con la tierra con Marina Bay Sands.
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Gardens by the Bay (8.4.20) se asienta sobre 101 hectáreas de terreno y contiene diseños conceptuales para transformar la ciudad en una 'ciudad en un jardín'. El Parque cuenta con tres jardines frente al mar y es parte del plan del gobierno para crear un jardín en la ciudad y mejorar la calidad de vida con belleza, flora y vegetación. La característica central son los dos acristalamientos sin columnas hechos de materiales sustentables que cubren los jardines de flores.
Figura\(\PageIndex{20}\): Jardín junto a la bahía. CC BY-SA 4.0Los súper árboles incluyen helechos, orquídeas, bromelias y otras plantas exóticas. Funcionan como árboles regulares e incluyen células fotovoltaicas para aprovechar la energía del sol para la iluminación. Los árboles también recolectan el agua de lluvia utilizada en las fuentes y el riego como parte del sistema de aire de admisión y escape de los conservadores. Elevada entre dos Superárboles (8.4.21), la pasarela brinda a los visitantes una vista panorámica.
Bosque Nuboso (8.4.22) es un jardín que reproduce las condiciones de humedad más frías que generalmente se encuentran a 1000 metros sobre el nivel del mar. El agua de lluvia se recoge para el sistema de enfriamiento conectado a los Super-árboles y se utiliza para enfriar el agua circulada y ventilar el aire caliente. Los súper árboles son jardines verticales de veinte a cincuenta metros de altura y plantados como motores ambientales para los jardines.
Safdie diseñó The Khalsa Heritage Memorial Complex (8.4.23), ubicado en Anandpur Sahib, India, para celebrar más de 500 años de historia sij. El centro fue diseñado para enraizarse en el paisaje circundante y parece elevarse de la hierba, apareciendo como acantilados de arena. Las líneas de techo curvadas hacia arriba son como las tradicionales cúpulas doradas que coronan los edificios sij. El complejo occidental alberga galerías, una biblioteca y un auditorio de 400 asientos que conecta con piscinas reflectantes; el complejo oriental alberga cinco galerías de historia sij. Las cinco virtudes de la religión sij se incorporan al museo, con temas simbólicos de tierra y cielo, masa y ligereza, y profundidad y ascensión, todas representadas en las torres de arenisca y los techos plateados reflectantes. [12] Toda la estructura está cubierta con arenisca local y artesanía. El Khalsa Heritage Memorial Complex es un verdadero destino de peregrinación.
Norman Robert Foster
Norman Robert Foster (1935-) nació en Inglaterra y estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y la Universidad de Yale. Foster diseñó Apple Park (8.4.24) en Silicon Valley, California, apodado la nave espacial. Cuando Steve Jobs, el director general de Apple, planeaba construir una nueva instalación para los empleados, quería que el sitio se enfocara en el paisaje con arboledas de árboles, jardines, huertos y prados, todos diseñados para ser de apoyo ecológico. Sin embargo, el enorme edificio aún domina el sitio, con un patio que abarca más de veinte acres dentro del centro. Las paredes exteriores son una pared continua de vidrio curvo, el edificio alimentado por energía renovable con un techo solar que cubre todo el edificio.
El teatro inusual (8.4.25) tiene paredes de vidrio y no hay señales visibles de pilares de soporte con facilidad para lanzamientos de productos, amplias reuniones y reseñas de prensa.
Shigeru Ban
Shigeru Ban (1957-) es un arquitecto japonés nacido en Tokio y asistió al Instituto de Arquitectura del Sur de California. Ban es conocido por sus innovadoras y temporales casas prefabricadas de cartón para víctimas de desastres. En 2014, Ban fue nombrado el 37 ° ganador del Premio Pritzker de arquitectura moderna. “El Jurado Pritzker citó a Ban por su uso innovador del material y su dedicación a los esfuerzos humanitarios en todo el mundo, llamándolo “un maestro comprometido que no solo es un modelo a seguir para la generación más joven sino también una inspiración”. [13] Casando su filosofía oriental con materiales de construcción occidentales, Ban crea estructuras minimalistas, a diferencia de otras.
El Aspen Art Museum (8.4.26) en Aspen, Colorado, es de 10,058 metros cuadrados con cuatro niveles. La instalación se inauguró en 2014 con seis espacios de galería, espacios comunes al aire libre y un jardín de esculturas en la azotea. La Gran Escalera cubre tres niveles y se cruza con una pared de vidrio que mezcla espacios interiores y exteriores. La pantalla exterior de madera está hecha de materiales compuestos de papel y resina cubiertos por una chapa de madera. La cubierta de la azotea tiene un jardín de esculturas y permite increíbles vistas de las Montañas Rocosas.
El Museo Nómada (8.4.27) está hecho de contenedores de envío usados y grandes tubos de papel, lo que permite trasladarlo de ciudad en ciudad, generalmente construido en un muelle. El fotógrafo canadiense Gregory Colbert quería un museo itinerante para exhibir la exposición de arte de Ashes and Snow. Pidió a Ban que diseñara un edificio itinerante y primero lo abrió en el Pier 54 de Nueva York, luego viajó a otras ciudades. Los contenedores se apilan en dos filas paralelas durante 205 metros en un patrón de tablero de ajedrez. Se erigió una armadura triangular tubular para soportar los paneles de tela del techo dando la ilusión de una nave de iglesia gótica europea.
Un amplio camino de pisos de madera (madera reciclada para andamios) (8.4.28) define el camino para los visitantes. El resto del piso está cubierto con roca de río, dando una sensación de paz y continuidad, enfatizando aún más el diseño minimalista que Ban creó para enfocarse en el arte. La mejor parte del museo itinerante es que los contenedores son de tamaño estándar, y se pueden rentarlos en cualquier ciudad portuaria donde se traslade el museo para la exposición. En general, el diseño es rentable ya que utiliza materiales reciclados pero crea una galería nómada visualmente poderosa.
Fernando Romero
Fernando Romero (1971-) es un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Romero inició su firma en el año 2000, diseñando casas elaboradas para mexicanos ricos. Es conocido por su enfoque en la sustentabilidad y la integridad ambiental, inclinándose hacia las ciudades urbanas para estar libres de vehículos. El Museo Soumaya es uno de los museos más visitados del mundo. El museo es gratuito para todos los visitantes y alberga parte del arte de la familia Romero que recolectaron. El Museo Soumaya (8.4.29) es un museo en la Ciudad de México que alberga más de 66 mil obras de arte de más de 30 siglos e inaugurado en 2011. El edificio terminado tiene 46 metros de altura y está cubierto con 16,000 tejas hexagonales de aluminio.
La forma, un romboide girado, está soportada por un exoesqueleto de acero de veintiocho columnas curvas verticales y siete vigas que rodean la estructura (8.4.30). La fabricación de las vigas tuvo tolerancia cero para el ajuste junto con las baldosas, y se utilizó topografía láser para la alineación. Las paredes exteriores soportan las paredes interiores, pero en lugar de baldosas de aluminio, hay varias capas de paneles de yeso, aislamiento, yeso y luego un producto para impermeabilizar el edificio. La forma conceptual del edificio destaca cuando se ve por primera vez el edificio. Al entrar al museo, las escaleras interiores te llevan alrededor y alrededor del exterior del edificio sobre rampas con arte al alcance de tu mano. El edificio fue construido con productos de origen local, yeso mexicano y aluminio.
La arquitectura milenaria demuestra que “si puedes soñarlo, podemos construirlo” asertividad. Con la llegada del CAD, la topografía de escaneo láser y los nuevos materiales, el cielo es el límite y no la imaginación de los arquitectos. La evolución de los materiales está llevando la arquitectura a nuevos límites del diseño.
[1] Narváez, M. (2016). Seis conceptos sobre la arquitectura del nuevo milenio. Recuperado a partir de https://www.academia.edu/40636706/Six_concepts_about_the_architecture_of_the_new_millennium?email_work_card=title
[2] Vyas, K. (2018). 17 Arquitectos más inventivos del siglo XXI. Interesante Ingeniería. (3) (21).
[3] Recuperado de https://www.zaha-hadid.com/people/zaha-hadid/
[4] Giovannini, J. (2013). Centro Cultural Heydar Aliyev, Diseñado por Zaha Hadid Architects. https://www.architectmagazine.com/design/buildings/heydar-aliyev-cultural-center-designed-by-zaha-hadid-architects_o
[5] Vyas, K. (2018). 17 Arquitectos más inventivos del siglo XXI. Interesante Ingeniería. (3) (21).
[6] Recuperado de: https://www.designbuild-network.com/projects/cctv/
[7] Recuperado de: https://arquitecturaviva.com/works/estadio-municipal-de-braga-7
[8] Recuperado de: https://www.marquesderiscal.com/en/marques-de-riscal-hotel
[9] Recuperado de: https://www.interactiongreen.com/sum...kazuyo-sejima/
[10] Vyas, K. (2018). 17 Arquitectos más inventivos del siglo XXI. Interesante Ingeniería. (3) (21).
[11] Winston, A. (2014). Moshe Safdie en Marina Bay Sands: una sola torre habría sido “inberable”. (11) (10).
[12] Recuperado de: https://architizer.com/projects/khalsa-heritage-centre/
[13] Shigeru Ban nombrado Ganador del Premio Pritzker 2014”. ArchDaily.