6.10: Edad Vikinga
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por ANDREA C. SNOW
Las representaciones modernas de los vikingos pueden ser divertidas, pero a menudo se limitan a representaciones sensacionalizadas de guerreros violentos y asaltantes. En realidad, los vikingos eran un pequeño grupo de una comunidad más grande de personas llamada los nórdicos (o nórdicos). Pocos de estos nórdicos asaltaron, y muchos más eran comerciantes, agricultores y artesanos. El trabajo político y mercenario se encontraba entre sus empresas, pero la exploración, la colonización y el mercantilismo también alimentaron sus expediciones.
¿Qué inició la Era Vikinga? Los estudiosos suelen identificar la incursión vikinga del rico monasterio en la isla de Lindisfarne en 793 (frente a la costa de Inglaterra) como su punto de partida. Durante la Edad Vikinga, que duró desde finales del siglo VIII hasta el siglo XI, personas de Dinamarca, Noruega y Suecia emplearon sus habilidades marítimas para viajar alrededor del mundo. Además de Europa occidental, viajaron a Bizancio, Asia Occidental, China, Rusia, Europa del Este, África del Norte, Groenlandia e incluso Norteamérica. Interactuando con muchas culturas y asentándose en muchas regiones geográficas, los nórdicos eran más cosmopolitas de lo que reciben crédito.
El mundo visual nórdico
El mundo visual era de gran importancia para los nórdicos. Se dedicaron importantes recursos a la creación de objetos asombrosos y a la adquisición de bienes extranjeros (tanto a través del saqueo como del comercio), y debido a sus esfuerzos altamente móviles, se han encontrado objetos de fabricación nórdica y de influencia nórdica en una amplia extensión geográfica.
Una variedad de objetos sofisticados y meticulosamente elaborados sobreviven. Se utilizaron materiales finos importados, pero los materiales locales también fueron manejados por artesanos altamente calificados. La carpintería, por ejemplo, era una habilidad esencial, y se han descubierto y restaurado tallados detallados en madera. Este material es susceptible a la putrefacción y al fuego, por lo que podemos concluir que lo que hoy sobrevive es una pequeña fracción de la carpintería que alguna vez existió.
Los objetos hechos de materiales más tenaces, como el metal y la piedra, comprenden la mayoría de lo que los historiadores del arte han dejado por examinar. Se han descubierto joyas de metal, recipientes de almacenamiento y otros objetos utilitarios de entierros y tesoros. También se han encontrado tallas de marfil y hueso, así como un número limitado de textiles preciosos y tallas de piedra.
Los estilos del arte vikingo
Muchos objetos sirvieron para propósitos prácticos y simbólicos y sus complejos patrones decorativos pueden ser un desafío para desenredar. Motivos altamente estilizados se tejen alrededor y fluyen entre sí, de modo que seguir una sola forma de un extremo a otro puede ser difícil, si hay puntos finales en absoluto. La imaginería fue creada para comunicar ideas sobre relaciones sociales, creencias religiosas y recordar un pasado mítico. Si bien muchos objetos sirvieron intenciones paganas, los temas cristianos comenzaron a entremezclarse con ellos a medida que nuevas ideas se filtraban en la región. El arte vikingo es visualmente distinto de las culturas contemporáneas (como lo demuestran los objetos comercializados y las costumbres integradas), y representa una forma única de pensar sobre el mundo.
Los motivos animales que frecuentemente adornaban objetos son en realidad una continuación de tradiciones artísticas de épocas anteriores. Dos estaban particularmente extendidos: el “cinta-animal” y la “bestia agarradora”. Vemos ambos en la popa del palangre Oseberg.
El animal de cinta se representaba típicamente como una criatura muy abstraída con un cuerpo alargado y rasgos simplificados, apareciendo individualmente y en parejas. Por el contrario, la bestia apremiante, una criatura fantástica con extremidades claramente definidas, estaba anclada a las fronteras de los diseños y las criaturas circundantes. Otros motivos animales se desarrollaron a lo largo del periodo, y también estuvieron presentes figuras humanas. Estos elementos, que se cree que han tenido significados particulares asignados, son centrales para la categorización de los estilos artísticos de la era vikinga.
Los estilos de Viking Art son:
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c. 775/800—875 C.E. |
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c. 850—975 C.E. |
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c. 900—975 C.E. |
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c. 960—1000/1025 C.E. |
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c. 990—1050 C.E. |
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c. 1050—1125 C.E. |
Mesa\(\PageIndex{1}\)
Estilo Oseberg
El estilo Oseberg era popular en toda Escandinavia continental. Algunas de las tallas de madera más notables de la época vikinga fueron creadas en este estilo. Una espectacular palangrana de roble, que se encuentra dentro del túmulo funerario del que se derivó el nombre del estilo, es una de las obras más estudiadas de la época. Con tallas de motivos cinta-animal y bestia de agarre en combinaciones fluidas en su proa, sirvió como una embarcación funeraria de élite para dos mujeres.
El estilo Oseberg muestra una fuerte interacción entre patrones zoomorfos y geométricos que continúa con las tradiciones artísticas anteriores a la era vikinga.
En el arte de Oseberg, los motivos de los animales, que incluían aves, rostros humanos a veces pensados como máscaras (como vemos en el carro funerario de Oseberg) y la bestia apremiante, aparecen cortos y robustos, casi iguales en tamaño, tienen ojos redondeados y extremidades parecidas a zarcillos. Estas figuras esquemáticas se sitúan dentro de campos que dividen las superficies en segmentos claros y enfatizan el equilibrio y organización de las imágenes. Con mezclas de tallas de alto y bajo relieve que inundan sus superficies en ornamentos estrechamente entrelazados, se ve muy poco fondo.
El entierro del barco Oseberg incluyó postes de madera tallada, trineos decorados y una carreta de roble que pudo haber sido hecha por maestros artesanos de un taller cercano. Por ejemplo, el poste de cabeza de animal “Académico” es uno de los cinco postes de madera con cabeza de animal que se encuentran en el entierro del barco Oseberg. Aunque el propósito de estos objetos no está claro, sus tallas detalladas demuestran habilidades avanzadas para trabajar la madera.
También se incluyó un conjunto de tapices que, a pesar de su mal estado, se cree que representan escenas de batalla y una procesión religiosa. Ilustran muchos objetos encontrados en la tumba, indicando que los bienes materiales eran importantes para realizar costumbres en la vida y en la muerte.
Estilo Borre
Superpuesto con el estilo Oseberg se encuentra el estilo Borre, que también fue popular en el continente. Sin embargo, a diferencia del estilo Oseberg, las convenciones artísticas de Borre se extendieron a las islas británicas y a la región báltica mientras los nórdicos viajaban tanto al este como al oeste. Los intercambios entre costumbres artísticas locales y extranjeras se pueden ver en objetos que se encuentran en estas áreas (con características menos manifiestas que aparecen en las Islas Británicas y características más enfáticas que aparecen al este del Mar Báltico).
Los objetos de Borre pululan al espectador con decoración. Las formas están dispuestas en composiciones cerradas con entrelazado apretado, en forma de nudo que oscurece casi por completo el fondo. Los motivos animales parecen comparativamente más naturalistas, con cuerpos en cuclillas y relajados. Las espirales se introducen para representar las articulaciones de la cadera, y las figuras pueden reducirse a cabezas decorativas o aparecer como formas completamente redondas.
En un disco-broche plateado de Gotland, una serie de figuras animales y humanas sobresalen hacia el espacio. En un motivo raramente visto fuera de este estilo, las cabezas de los animales están orientadas hacia atrás, sus lenguas lamiendo sus espaldas. Alternando entre ellos hay cuatro figuras humanas que miran hacia el centro del objeto, agarrándose a partir de protuberancias aún no identificadas de sus cuellos.
El patrón de “cadena de anillos”, que combina formas de cinta para crear una banda continua, es otra tendencia al estilo Borre. Se ve en pequeños objetos metálicos, como el espolón de oro de Verne Kloster, y parece haber influido en las tradiciones de talla de piedra en la Isla de Man y en el noroeste de Inglaterra. Este espolón dorado permitió a un jinete controlar los movimientos de un caballo. Con detalles de granulación y filigrana, junto con el patrón de “cadena de anillos”, es mucho más complicado de lo que normalmente se encuentra en el estilo Borre.
Estilo Jellinge
Sentado cronológicamente entre el estilo Borre y el estilo Mammen que pronto se discutirá, el estilo Jellinge es maleable. Aparece en un cuerpo diverso de objetos y puede compartir características con los estilos anteriores y posteriores, dejándolo difícil de definir como un movimiento separado. Fue llamado así por una copa de plata fundida que se encontró en un montículo funerario real en Jelling, Jutlandia, Dinamarca (una “e” se agregó accidentalmente al nombre del estilo en el siglo XIX). A pesar de este percance, esta ortografía única ayuda a los historiadores del arte a diferenciar el estilo del lugar.
Podemos ver el motivo principal de este estilo alrededor de su vientre: un conjunto de criaturas entrelazadas que forman una fila de formas fluidas en forma de S. Dentro de sus cuerpos hay filas individuales de cuentas (formas metálicas punteadas) y sus pies se asemejan a mitones. Lappets, las protuberancias que parecen colas de caballo, se extienden desde sus cabezas, distinguiéndolas de criaturas del estilo Borre.
Las composiciones de este estilo se abren y se expanden, con los fondos cada vez más visibles. La anatomía de las figuras animales y humanas es más simple, con cuerpos retratados como masas sólidas definidas por curvas de nivel individuales o dobles. Las articulaciones de la cadera están representadas por espirales, mientras que los tobillos y las muñecas se definen por pequeños segmentos geométricos como los que se ven en la copa Jellinge. Las cabezas tienen ojos redondos o almendrados y los labios son aptos para rizar, mientras que los animales de cinta son más prominentes y la bestia agarradora se desvanece.
El estilo Jellinge se expandió hasta los Bulgars del Volga y el río Bajo Volga, a lo largo del Mar Caspio. Influyó en el arte de Europa occidental, donde las esculturas de piedra de York muestran su considerable influencia. Una losa sepulcral del siglo 10 del cementerio debajo de York Minster, por ejemplo, integra el adorno de estilo Jellinge con la tradición anglicana de marcar entierros con monumentos reclinados.
Estilo Mammen
Llamado así por una cabeza de hacha ceremonial encontrada cerca del pueblo danés de Mammen, este estilo innovador se popularizó como el estilo de “corte” del rey Harald Bluetooth (rey de Dinamarca y Noruega que gobernó desde c. 958—986). Sus composiciones abarcan ondas alargadas y terminan en zarcillos sueltos. También vemos motivos foliados que fueron tomados de otras tradiciones europeas. Algunas de las cualidades asociadas al estilo Jellinge son exageradas en él, como formas geométricas que segmentan las muñecas, tobillos y otras partes del cuerpo de los animales.
Esto se puede ver en la base del cuello del ave en el hacha Mammen, junto con cuentas ornamentales en todo su cuerpo. Sus extremidades y alas se representan como bobinas expansivas. Algunos antecedentes son visibles, con destellos de la superficie subyacente asomándose desde debajo de diseños animados y enérgicos.
Cada lado de la cabeza del hacha Mammen tiene incrustaciones de plata: en un lado, un conjunto de zarcillos sinuosos; y, por el otro, un pájaro fabuloso se enrolla a través de aún más zarcillos y tiene una prominente articulación de cadera en espiral. Las hachas eran muy importantes para los nórdicos, quienes las usaban para fines domésticos y en batalla, pero las incrustaciones del hacha Mammen indican que se trataba de un objeto ceremonial.
A menudo se discuten las piedras rúnicas en Jelling (en Dinamarca), que presentan rasgos del estilo Mammen. Es en este estilo que emerge un motivo magnífico: la Gran Bestia. Lo podemos ver a un lado de la Piedra Jelling, de pie sobre una inscripción rúnica que hace referencia a su conquista de Noruega y a la conversión religiosa de Dinamarca.
La Gran Bestia es una amalgama de varios animales; tiene rasgos que parecen similares a cuernos o astas que sobresalen de su cabeza, y lo que parece ser una melena que cae de su largo cuello. Sus pies están segmentados con garras, y en algunas representaciones, como la piedra Jelling mayor, las serpientes pueden enrollarse alrededor de su cuerpo para crear una interacción dinámica entre los dos motivos. La criatura ha sido interpretada como un símbolo de poder.
Talladas con inscripciones rúnicas, estas piedras monumentales fueron levantadas por el rey Bluetooth en memoria de sus padres fallecidos. Como converso cristiano, Bluetooth fue responsable de la creciente aceptación y adopción de la religión por parte de Dinamarca. Tenía un lado de la piedra más grande que representa a Cristo atado en zarcillos que terminan en foliados pronunciados (formas de hojas). Con una inscripción rodeada de ornamento serpentino en su tercer lado (no ilustrado), este objeto es excepcionalmente detallado para una piedra rúnica.
Tres ejemplos particularmente finos del estilo Mammen sobrevivieron en la era moderna: el ataúd Cammin encontrado en Kamen Pomorski, Polonia, el ataúd Bamberg del sur de Alemania (ahora ubicado en Munich), y el relicario León de España, que es el único objeto vikingo conocido que se encuentra en la Península Ibérica. Estos tres ejemplos demuestran cómo se han encontrado objetos de estilo Mammen en muchas regiones, lo que atestigua una vez más el alcance de la cultura visual nórdica.
Estilo Ringerike
El estilo Mammen duró poco, pero el estilo posterior —llamado Ringerike— fue energizado por su ingenio. Continuando con el uso de las líneas de contorno dobles y las articulaciones espirales de cadera vistas anteriormente, el ornamento Ringerike está estrechamente compuesto. Los motivos de aves se vuelven más comunes y la Gran Bestia aparece con toda su fuerza, pero ninguno presenta la ornamentación de cuentas de las criaturas Jellinge y Mammen.
La adopción de influencias europeas en las convenciones artísticas nórdicas es visible en el estilo Ringerike. Diversos usos de foliados y zarcillos, por ejemplo, son características que fueron tomadas de influencias francas y británicas y modificadas para adaptarse a las sensibilidades nórdicas. Apareciendo en racimos de grosores variables, los zarcillos crecen hacia afuera de los cuerpos de los animales. Esto se puede ver en varias veletas (como la veleta Heggen), que habitualmente estaban doradas, fijadas a las proas de los barcos, y posteriormente, recolocadas en los tejados de las iglesias. Sus bordes cuentan con frisos de motivos vegetales, y en sus platos hay bestias —incluidas las aves y la Gran Bestia— enredadas dentro de los foliados.
Nuevas variaciones sobre la Gran Bestia aparecen al estilo Ringerike. La Gran Bestia puede mostrarse con otras Grandes Bestias, con múltiples serpientes, o con monstruos que no siempre podemos identificar. Una losa de piedra tallada que se encontró en el cementerio de San Pablo en Londres, por ejemplo, muestra a la Gran Bestia con largos zarcillos que se enrollan en el otro extremo (una variación de los lappets vistos en el estilo Jellinge anterior) formando cuernos y lengua parecidos a zarcillos. También tiene articulaciones espirales de cadera. Su cuerpo está entrelazado con una serpiente y otra criatura más pequeña se envuelve alrededor de su extremidad anterior. La losa de piedra tallada proviene del extremo de una tumba de caja. La inscripción rúnica tallada en su costado sugiere que el tallador era sueco.
Debido a la creciente popularidad del cristianismo, las costumbres funerarias cambian y hay menos artículos funerarios al estilo Ringerike. La arquitectura, las armas y las tallas de marfil se convierten en los restos más frecuentes, y las piedras runas, aunque menos detalladas que la piedra mayor levantada en Jelling, se vuelven más comunes.
Estilo Urnes
En la última fase del arte de la Edad Vikinga, el estilo Urnes, se da un giro a formas elegantes y esquemáticas. Los animales son retratados con características anatómicas cónicas y en posturas regias.
El estilo Urnes tiene tres motivos primarios: un animal de cuatro patas de pie que se asemeja a la Gran Bestia; una criatura parecida a una serpiente pero con una sola pata delantera y/o pata trasera; y una cinta delgada. Quizás asociado con el crecimiento del cristianismo, hubo una mayor estima por este estilo en toda Escandinavia continental. Los ejemplos sobrevivientes de ello se pueden ver en la arquitectura y las piedras rúnicas, cada una de las cuales podría utilizar la iconografía pagana y cristiana simultáneamente.
Aunque sus orígenes son probablemente suecos, este estilo está asociado con una iglesia de duela en el pueblo noruego de Urnes. Sus tallas en relieve, que encarnan plenamente las características del estilo, han sido objeto de interpretación histórico-artística desde hace algún tiempo. Sus composiciones rítmicas tienen elegantes diseños swooping, simétricos y entrelazados, y el fondo es más claramente visible.
Aunque persiste el uso de articulaciones espirales de cadera, las proporciones de cuerpos de las criaturas se curvan y se hinchan de una manera que las diferencia de los estilos anteriores. Los ojos están agrandados, casi llenando las cabezas, y las mandíbulas inferiores reciben extensiones en forma de gancho. Los pies de la Gran Bestia de pie junto a la puerta terminan con gracia en mechones que descansan entre delicados motivos vegetales. Si bien la estructura es cristiana en función, estas formas decorativas siguen estando en deuda con los estilos precristianos.
A medida que los nórdicos viajaban, comerciaban y se asentaban en nuevas regiones, las influencias de este estilo se llevaban consigo. Los objetos de estilo Urnas aparecen en el Báltico, y ejemplos como el Broche Pitney demuestran una adaptación localizada del mismo en Inglaterra. En Irlanda, la reocupación nórdica de Dublín alimentó el interés artístico por el estilo Urnes, con objetos de metal y piedra que exhibían sus características. Al observar la filigrana dorada que adorna el santuario de la campana de San Patricio, por ejemplo, los patrones elaborados con precisión demuestran interés en la geometría y las composiciones rítmicas. La aceptación del estilo ahí, sin embargo, llegó justo cuando se estaba muriendo en Escandinavia.
La era vikinga llega a su fin
Antes del siglo X, las regiones escandinavas se consideraban periféricas a Europa occidental. Fue desde los siglos X hasta el XIII que la introducción del cristianismo y la introducción de la monarquía de estilo europeo finalmente llevaron a su fin la era vikinga. Los estilos Ringerike y Urnes descritos anteriormente florecieron a lo largo de este tiempo, hasta que se popularizó el estilo románico europeo, desplazando a las tradiciones paganas.
Hay mucho más en el arte nórdico que en el estilo. Si bien los objetos fueron hechos por trabajadores calificados, también se situaron dentro de una sociedad compleja cuyos esfuerzos afectaron una vasta extensión geográfica. Los que aquí se discuten proporcionan solo una pequeña ventana a la era vikinga.
Recursos adicionales
Susan Braovac, “El largo remojo ”. T a Museo de Historia Cultural, La Universidad de Oslo. 3 de noviembre (2018).
Signe Horn Fuglesang, Algunos aspectos del estilo ringerike: una fase del arte escandinavo del siglo XI (Odense: Odense University Press, 1980).
James Graham-Campbell, Viking Art (Londres: Thames & Hudson, 2013).
Neil Price, La manera vikinga: magia y mente en Escandinavia tardía de la Edad del Hierro (Oxford: Oxbow, 2019).
Paul D. Sturtevant, “Los medievalismos de Schrödinger”. El Medievalista Público (blog). 28 de diciembre (2017).
Sverre Bagge, cruz y cetro: El ascenso de los reinos escandinavos de los vikingos a la reforma (Princeton; Oxford: Princeton University Press, 2014).
Nancy L. Mimbre, “El contenedor escandinavo en San Isidoro, León, en el contexto del arte y la sociedad vikingos”. Revista de Estudios Ibéricos Medievales vol. 11, núm. 2 (2019), pp. 135—156.
David M. Wilson y Ole Klindt-Jensen, Viking Art (Londres: George Allen y Unwin Ltd, 1966).
Anders Winroth, La conversión de Escandinavia: vikingos, comerciantes y misioneros en la reelaboración del norte de Europa (New Haven: Yale University Press, 2012).