10.2: Etruscos posteriores
- Page ID
- 105294
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
Escultura y pintura etruscas posteriores
Por Boundless Art History
Esculturas de bronce etruscas
Durante su época clásica, de 480 a 300 a. C., el arte etrusco fue conocido por sus esculturas huecas de bronce fundido y objetos utilitarios más pequeños. Objetos como espejos y cistae fueron grabados o incisos con ricas imágenes que se notaron por una sustancia blanca insertada en los contornos y curvas de nivel.
Las esculturas etruscas de sujetos humanos van desde naturalistas hasta formas exageradas, casi modernistas, y las criaturas míticas de las tradiciones griegas y orientales encontraron su camino en su tema. En total, la escultura etrusca incorpora una variedad de estilos y motivos culturales, incluyendo Orientalización, Arcaico y Clásico.
Muy pocas esculturas etruscas de bronce sobrevivieron porque fueron fundidas en los siglos siguientes para ser utilizadas para otros fines.
Fundición a la Cera Perdida
También conocido por su nombre francés, cire perdue, la fundición a la cera perdida es el método más antiguo de producir esculturas metálicas. Si bien cualquier material que pueda ser licuado y posteriormente solidificado puede ser colado, el metal es el más común. De todos los metales, el bronce es el más comúnmente fundido.
En la fundición a la cera perdida, el escultor comienza haciendo un molde de arcilla de la escultura pretendida, la recubre con cera y le aplica una capa exterior de yeso, sujetando varillas de metal para sujetar la concha en su lugar y varillas de cera para ventilar el molde. Luego se aplica calor intenso, haciendo que la cera se derrita y fluya fuera del molde. Este escalón deja canales abiertos en los que se vierte el metal fundido.
Cuando el metal se ha enfriado y endurecido, el molde se rompe, se retira la escultura y se rellenan y alisan los agujeros que quedan de los pasadores y varillas. Finalmente, la escultura está pulida y lista para exhibir. Debido a que el molde debe ser destruido, los escultores utilizan el método de cera perdida para producir esculturas únicas.
Quimera de Arezzo
La estatua de bronce de la Quimera, descubierta en la ciudad de Arezzo en 1553, ha sido juzgada recientemente como falsificación (ver Figura 10.2.1). El razonamiento se basa más en el hecho de que no hay esculturas etruscas comparables existentes que en pruebas científicas.
Una inscripción en la pata delantera derecha marca el bronce como ofrenda votiva al dios supremo etrusco, Tinia (comparable a Júpiter romano). La escultura representa a la Quimera, una bestia mítica con el cuerpo y la cabeza de un león, una serpiente por cola, y con cabeza de cabra en medio de su espalda. La bestia plagó la zona de Licia hasta que fue asesinada por el héroe Bellerophon.
La cola de serpiente no fue descubierta con la estatua; la cola actual es una restauración del siglo XVIII.
La estatua de bronce demuestra las técnicas artísticas etruscas y cómo la vivacidad que se ve en la escultura de terracota etrusca se transmite al medio de bronce. La figura está bien modelada y expresiva, desde sus músculos tensos, su postura lista y la cara rugiente del león y la cabra. Las costillas de la bestia son claramente visibles y una herida en su grupa sangra. La postura del león —se agacha y mira hacia arriba— sugiere que puede haber habido una figura adicional de Bellerophon para crear un grupo votivo. El rostro y la melena de la figura son estilizados y el patrón recuerda a las representaciones del Cercano Oriente de leones.
Arte etrusco bajo Roma
En 509 a. C., los reyes etruscos de Roma fueron expulsados de la ciudad, y se estableció la República Romana. Para el siglo IV a. C., Roma comenzaba a expandirse a través de la península italiana, y la primera ciudad etrusca en caer fue Veii en 396 a. C.
A lo largo de los siglos siguientes, Etruria estuvo involucrada en guerras romanas, y el territorio etrusco fue completamente conquistado por los romanos a principios del siglo I a. C. Mientras que la cultura romana se inspiró de sus raíces etruscas, tomando prestado y adaptando costumbres etruscas, la sociedad etrusca también fue influenciada por la cultura romana.
Durante este período, el arte comienza a adoptar un estilo romano y mostrar la permeación de la cultura y los valores romanos en la sociedad etrusca. La amenaza de invasión también llevó a la presencia común de violencia, especialmente en imágenes funerarias.
Arte Funerario y Sarcófagos
El arte funerario, tanto en pinturas de tumbas como en sarcófagos tallados, sufrió un cambio notable en la materia durante la época romana. Las figuras de Charun y Vanth, demonios del inframundo, fueron representadas con regularidad creciente (ver Figura 10.2.2).
Ambas figuras a menudo se representan con alas, mientras que Charun a menudo se representa con piel azul para significar carne putrefactora. También llevan antorchas, utilizadas para iluminar el camino al inframundo, o a veces llaves para abrir la puerta al inframundo, que subrayan el papel de las figuras como guías entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. En las pinturas de tumbas en Tarquinia, las figuras de Charun y Vanth se pueden ver pintadas frente o alrededor de las puertas.
Si bien el nombre de Charun es probablemente un derivado del barquero griego del inframundo Charon, Vanth parece ser singularmente etrusco. Debido a las amenazantes asociaciones de Charun, las teorías han intentado asociar a Vanth con las furias griegas vengadoras. Sin embargo, su papel como guía benevolente entra en conflicto con esta sugerencia.
Independientemente del papel y los orígenes exactos de Vanth, la aparición de una vida después de la muerte menos que gozosa y de figuras amenazadoras en el arte funerario etrusco no emerge hasta después del inicio de las incursiones romanas en territorio etrusco. Quizás Vanth es una figura apotropaica más gentil, que ofrece la tranquilidad de un aliado en el más allá para contrarrestar las pruebas que se enfrentan ante el inminente colapso cultural y la absorción.
El sarcófago de Lars Pulena
Charun y Vanth también aparecen en sarcófagos de piedra y terracota. Charun también se representa a veces con un martillo. En el sarcófago de Lars Pulena, dos figuras de Charun —con martillos pero sin alas, se representan a ambos lados de una figura central, muy probablemente Lars Pulena, balanceando sus martillos a su cabeza. La imagen violenta podría haber sido utilizada como un dispositivo apotropaico para protegerse del mal (ver Figura 10.2.3).
Sin embargo, en comparación con imágenes funerarias anteriores, el nivel de violencia parece imitar el nuevo nivel de violencia en la sociedad etrusca a partir de las fuerzas e influencias romanas. Dos representaciones aladas de Vanth también aparecen en el sarcófago, en cada extremo del friso.
La tapa del sarcófago representa un retrato del difunto. El hombre yace solo, vistiendo una expresión sombría, a diferencia del anterior sarcófago de terracota de los Esposos.
Su rostro está arrugado y refleja un estilo de retrato republicano romano, que equipara la edad con la sabiduría y las capacidades de liderazgo. Tiene barriga de olla, lo que significa su riqueza, buena vida y alimentación robusta, y sostiene un pergamino en su regazo que está inscrito con una lista de sus logros.
Las urnas cinerarias más pequeñas asumieron las formas de los sarcófagos durante este periodo (ver Figura 10.2.4). Estas urnas están rematadas con imágenes del difunto tirado al otro lado de la tapa, a menudo con vestimenta romana, con escenas talladas en relieve de batalla, violencia, o Charun y Vanth.
La mujer que se reclina sobre la urna lleva un atuendo más parecido al de una matrona romana que a la mujer del sarcófago de los Esposos. A diferencia de los etruscos, que enterraban a sus muertos en tumbas diseñadas para imitar la apariencia y las comodidades de las casas particulares, los romanos practicaban la cremación y almacenaban las cenizas de sus difuntos en urnas cinerarias. Este cambio en la cultura etrusca demuestra la adopción de prácticas funerarias romanas.
Históricamente, los entierros y tumbas han ofrecido una gran visión histórica a arqueólogos e historiadores del arte, aunque como se menciona en el Capítulo 4 (enlace a <><Global Connections: Native American Graves Protection and Repatriation Act>), las normas arqueológicas están cambiando en lo que respecta a preservar la santidad de tumbas y devolver objetos sagrados a los antepasados. Así como las tumbas etruscas ayudan a iluminar su historia local, muchas culturas en todo el mundo también tienen costumbres y creencias ligadas al luto, la muerte y los entierros. La gente suele hacer o encargar galas para enterrar con gobernantes importantes y con sus seres queridos. También conocidos como “bienes funerarios”, estos artículos varían según las culturas y geografías y a menudo están intrínsecamente vinculados tanto a las creencias espirituales locales como a la persona enterrada. Las Tumbas Reales Moche de Sipán, excavadas por el arqueólogo peruano Walter Alva, incluían exquisitas joyas, accesorios y figuritas cargadas de oro y turquesa—todas ellas que datan de diferentes períodos de alrededor del 300-700 a.C.
En China, numerosas estructuras elaboradas de tumbas hablan de la importancia de enterrar a líderes, gobernantes y seres queridos con intrincados bienes funerarios. La tumba del marqués Yi del estado de Zeng, descubierta sin ser molestado en 1978, fue cuidadosamente excavada para revelar más de 15,000 artículos, desde instrumentos musicales como campanas, hasta enormes vasijas de bronce, objetos y platillos para servir hechos de oro y jade, hasta ataúdes lacados, todo desde finales del 5 siglo a. C.
La rica historia bizantina del arte y la joyería ponibles se extiende a los entierros de sus difuntos en prendas elaboradamente decoradas, con diseños tejidos y bordes detallados. Esta ropa se ha conservado mejor en entierros antiguos tardíos en Egipto, donde el clima seco ayudó a preservar incluso las telas del siglo V. Tales galas han indicado a los historiadores que para esta época en la historia bizantina, incluso familias con medios moderados dedicaron su dinero a proporcionar a los seres queridos fallecidos abrigos y ropa adornados con adornos.
Bucchero
Bucchero, una cerámica claramente negra y bruñida, a menudo se considera el tejido cerámico característico de los etruscos, un pueblo indígena prerromano de la península italiana. El término bucchero deriva del término español búcaro (portugués: pucaro), que significa ya sea un frasco de cerámica o un tipo de arcilla aromática. El período principal de producción y uso bucchero se extiende desde los siglos VII al V a. C. Una vajilla hecha principalmente para el consumo de élite, la cerámica bucchero ocupa una posición clave en nuestra comprensión de la cultura material etrusca.
Manufactura
El distintivo color negro de Bucchero es el resultado de su proceso de fabricación. La cerámica se cuece en una atmósfera reductora, lo que significa que la cantidad de oxígeno en la cámara de cocción del horno está restringida, lo que resulta en el color oscuro. La atmósfera hambrienta de oxígeno del horno hace que el óxido de hierro en la arcilla renuncie a sus moléculas de oxígeno, haciendo que la cerámica se oscurezca de color. El hecho de que la cerámica fuera bruñida (pulida por frotamiento) antes de la cocción crea el brillo alto, casi metálico. Este acabado lustroso y negro es un sello distintivo de la cerámica bucchero. Otro sello distintivo es la fina superficie de la cerámica, que resulta de la arcilla finamente levigada (molida) utilizada para hacer buchero.
Los artículos bucheros pueden inspirarse en recipientes de metal, particularmente aquellos hechos de plata, que habrían sido utilizados como vajillas de élite. El diseño de artículos bucheros tempranos parece evocar las líneas y la nitidez de los vasos metálicos; además, los patrones decorativos tempranos que se basan en la incisión y el rouletting (estampación con rodillos) también evocan tendencias de diseño metaliforme.
Precedores del bucchero etrusco
La cerámica de impasto (una arcilla cruda sin refinar) producida por la cultura Villanovan, la primera cultura de la Edad del Hierro del centro y norte de Italia, fueron precursoras de las formas bucheras etruscas. También llamados impasto buqueroide, fueron producto de un ambiente de horno que permite una fase preliminar de oxidación pero luego sólo una reducción parcial, produciendo un acabado superficial que va de marrón oscuro a negro, pero con una sección que permanece de color bastante claro. El ciathos en el Museo Metropolitano de Arte (ver Figura 10.2.7) proporciona un buen ejemplo; la calidad del encapsulado es alta en general. Esta loza impasto fue arrojada al volante, tiene una superficie altamente bruñida, pero tiene una tela (material) menos refinada que ejemplos posteriores de verdadero bucchero.
Tipos Bucchero
Los arqueólogos han descubierto bucchero en Etruria y Lacio (la Toscana moderna y el norte del Lacio) en el centro de Italia; a menudo se encuentra en contextos fúnebres. También se exportó Bucchero, en algunos casos, ya que se han encontrado ejemplos en el sur de Francia, el Egeo, el norte de África y Egipto.
La producción de bucchero se divide típicamente en tres fases artísticas. Estos son distinguibles en base a la calidad y grosor de la tela. Las fases son: “bucchero de pared delgada” (bucchero sottile), producido c. 675 a 626 a. C., “transicional”, producido c. 625 a 575 a. C., y “bucchero pesado” (bucchero pesante), producido desde c. 575 hasta principios del siglo V a. C.
El primer bucchero ha sido descubierto en tumbas en Caere (justo al noroeste de Roma). Su construcción de paredes extremadamente delgadas y sus características nítidas hacen eco de prototipos metálicos. La decoración en los primeros ejemplos suele ser en forma de incisión geométrica, incluyendo cheurones y otros motivos lineales (ver Figura 10.2.9). Los métodos de estampación con rodillo reemplazarían posteriormente la incisión.
Para el siglo VI a. C., un tipo “pesado” de la cerámica había reemplazado al bucchero de paredes delgadas. Una hidria, o vasija utilizada para transportar agua, en el Museo Británico (ver Figura 10.2.10) es otro ejemplo del bucchero “pesado” del siglo VI a.C. Esta vasija tiene una serie de cabezas de apliques hembra así como otra ornamentación. Una tendencia del tipo “pesado” también incluyó el uso de técnicas hechas en molde para crear decoración en relieve.
Varios ejemplos bucheros sobrevivientes llevan inscripciones incisas. Un buque buchero actualmente en la colección del Museo Metropolitano de Arte (ver Figura 10.2.11) proporciona un ejemplo de un abecedario (las letras del alfabeto) inscrito en una vasija de cerámica. Este jarrón, en forma de gallo, data de la segunda mitad del siglo VII a.C.E. tiene las 26 letras del alfabeto etrusco inscritas alrededor de su vientre (ver Figura 10.2.12) —el jarrón combina practicidad (puede haber sido utilizado como tintero) con un toque de fantasía. Demuestra la inclinación de los alfareros etruscos por la incisión y el modelado plástico de formas cerámicas.
Interpretación
La cerámica bucchero representa una fuente clave de información sobre la civilización etrusca. Utilizado por las élites en los banquetes, bucchero demuestra las tendencias de consumo de élite entre los etruscos. La exhibición de élite en la mesa de banquetes ayudó a reforzar el rango social y a permitir que las élites publicaran los logros y estatus de ellos mismos y sus familias.
Aule Metele (Arringatore)
por el Dr. Jeffrey A. Becker
Etrusco con vestimenta romana, esta figura es una obra maestra, hecha a medida que la cultura etrusca se alejaba (ver Figura 10.2.13). La imagen, el estatus y la estatura del magistrado en el desempeño de las funciones de su cargo mandan respeto y ninguna pose es más fascinante que la del orador.
L'Arringatore (“El Orador”) es una estatua de bronce fundido hueco que fue recuperada del lago Trasimeno en 1566. La estatua es un importante ejemplo de escultura de bronce en finales del primer milenio antes de Cristo Italia e indica la romanización gradual del arte etrusco.
La estatua
La estatua de tamaño natural representa a un macho adulto cubierto, de pie con el brazo derecho extendido. La figura adopta una postura frontal con una ligera postura de contrapposto (contrapposto se refiere a la figura desplazando su peso sobre su pierna derecha). Con base en la inscripción de la estatua, la figura se identifica como Aulo Metelo (o Aule Metele en etrusco). Claramente es magistrado y su postura parece ser la del orador que está en proceso de dirigirse a la multitud. Lleva una túnica sobre la que se cubre una toga, el atuendo formal del magistrado. La toga se envuelve alrededor del cuerpo, dejando libre el brazo derecho. En sus pies están las botas altas que solían usar los senadores romanos. Su expresión y la boca ligeramente abierta lo convierten en una figura convincente. La estatua fue erigida originalmente por la comunidad en honor a Aulo Metelo.
La inscripción
El dobladillo inferior de la toga corta lleva una inscripción etrusca: “auleśi meteliś ve [luś] vesial clenśi/cen flereś tece sanśl tenine/tu θineś χisvlicś” que puede interpretarse como la lectura, “A (o desde) Auli Meteli, el hijo de Vel y Vesi, Tenine (?) erigió esta estatua como ofrenda votiva a Sans, por deliberación del pueblo” (TLE 651; CIE 4196; ver Figura 10.2.14).
Interpretación
La estatua de Aulo Metelo nos ofrece una visión del cambiante panorama sociopolítico de la península italiana durante el último primer milenio antes de Cristo, período en el que un cambio radical provocado por las fortunas hegemónicas de Roma y su población en auge, marcó un cambio profundo y duradero para otros Pueblos itálicos, incluidos los etruscos. A medida que el territorio de Roma se expandió durante los siglos V al I a. C., sus vecinos fueron absorbidos gradualmente en la esfera de la influencia cultural, económica y política romana. Algunos grupos, por supuesto, resistieron de una forma u otra, mientras que otros con gusto se “unieron” a través de tratados políticos y militares y mediante la adopción de un estilo de vida romano. Este proceso de aculturación —o romanización, para usar un término que algunos académicos consideran anticuado— significa que la heterogeneidad cultural se vuelve menos visible en el registro arqueológico, reemplazada en cambio por un modelo cultural más homogéneo. Estas fueron las fortunas de los etruscos —a medida que se erosionaba la autonomía de los diversos estados etruscos, los propios etruscos optaron por adoptar los adornos de una cultura romana que, a su vez, era indicativa de dinámicas más amplias y panmediterráneas. El arte etrusco, la política e incluso el lenguaje se escabullaron gradualmente.
Así, L'Arringatore es uno de nuestros últimos ejemplos sobrevivientes de una obra maestra escultórica que aún demuestra los rasgos de un taller etrusco, todo el tiempo empaquetado para un mundo cada vez más romano. La estatua lleva claramente la toga exigua corta, una especie de toga estrecha, y las botas senatoriales que provienen de la esfera romana. Se le hace pasar por un orador, destacando su carrera política como lo hicieron los aristócratas etruscos y romanos. Su corte de pelo es acorde con los de los aristócratas romanos y su rostro puede traicionar alguna evidencia del verismo, o veracidad, popular entre las élites romanas de la tardía República. La estatua todavía lleva una inscripción en etrusco, sin embargo, y el trabajo del bronce está en consonancia con las tendencias de la artesanía etrusca. Seguramente el histórico Aulo Metelo fue testigo de un mundo que estaba cambiando rápidamente y esta estatua que lleva su nombre inscrito sigue siendo testigo silencioso de los patrones y dinámicas del cambio sociocultural en el Mediterráneo romano.
Necrópolis etruscas de Cerveteri y Tarquinia (de la UNESCO/NHK)
por la UNESCO y Nippon Hoso Kyokai
Puertas a la otra vida, tumbas etruscas estaban felizmente decoradas. Pero a medida que aumentaba la guerra, eso empezó a cambiar.
Estos dos grandes cementerios etruscos reflejan diferentes tipos de prácticas funerarias del siglo IX al I a.C., y dan testimonio de los logros de la cultura etrusca, que a lo largo de nueve siglos desarrolló la civilización urbana más temprana en el norte del Mediterráneo. Algunas de las tumbas son monumentales, cortadas en roca y rematadas por impresionantes túmulos (túmulos funerarios). Muchos presentan tallas en sus paredes; otros tienen pinturas murales de excelente calidad. La necrópolis cerca de Cerveteri, conocida como Banditaccia, contiene miles de tumbas organizadas en plano de ciudad, con calles, pequeñas plazas y barrios. El sitio contiene tipos muy diferentes de tumbas: trincheras cortadas en roca; túmulos; y algunas, también talladas en roca, en forma de chozas o casas con una riqueza de detalles estructurales. Estos proporcionan la única evidencia sobreviviente de la arquitectura residencial etrusca. La necrópolis de Tarquinia, también conocida como Monterozzi, contiene 6,000 tumbas cortadas en la roca. Es famoso por sus 200 tumbas pintadas, las primeras de las cuales datan del siglo VII a. C.
Video de la UNESCO/Nippon Hoso Kyokai
Artículos en esta sección:
- Historia del Arte sin límites. “Más tarde Arte etrusco”. CC BY SA
- Dr. Jeffrey A. Becker, "Bucchero”, en Smarthistory, 8 de agosto de 2015. (CC BY-NC-SA)
- UNESCO y Nippon Hoso Kyokai, "Necrópolis etruscas de Cerveteri y Tarquinia (de la UNESCO/NHK)”, en Smarthistory, 21 de diciembre de 2015. (CC BY-NC-SA)